Photoshop CS3数码婚纱与个人写真创意设计手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:点智文化

出品人:

页数:477

译者:

出版时间:2009-2

价格:99.00元

装帧:

isbn号码:9787115190949

丛书系列:

图书标签:

• ps
• Photoshop
• CS3
• 婚纱摄影
• 人像摄影
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• 摄影技巧

璀璨瞬间，定格永恒：Photoshop CS3 精致影像创作之道 本书并非一本单纯的软件操作教程，而是一次深入探索数码影像艺术的旅程，尤其侧重于如何运用Photoshop CS3这一经典而强大的工具，为婚纱与个人写真注入灵魂，创造出令人惊艳的视觉作品。我们拒绝流水线式的修饰，追求的是情感的传达与个性的彰显，旨在帮助摄影师、修图师乃至所有热爱影像创作的朋友，突破技术瓶颈，迈向艺术的高度。 内容精要： 本书的核心在于“创意设计”与“数码后期”的完美融合。我们相信，最动人的影像，源于对光影、色彩、构图的深刻理解，以及对人物情感的细腻捕捉。因此，本书将带领您从基础的数码影像语言出发，逐步深入到Photoshop CS3的各项精妙功能，并将其巧妙应用于婚纱与个人写真等特定场景的创作中。 第一篇：影像的灵魂——前期思考与艺术构思 在进入Photoshop CS3的实操之前，我们首先关注的是影像创作的源头——理念与创意。 光影的魔术师： 深入理解不同光源（自然光、人造光）的特性，学习如何运用光影来塑造人物轮廓，烘托氛围，以及创造戏剧性效果。我们将解析经典的光影布景技巧，并结合Photoshop CS3的工具，学习如何人为地“雕刻”光线，强化或柔化局部，营造出梦幻、神秘、温馨等不同情绪。 色彩的语言： 色彩是情感的直接表达。本书将引导您掌握色彩理论的基本原理，理解色彩的心理效应，并学习如何在前期拍摄中就为后期色彩的运用打下基础。随后，我们将深入Photoshop CS3的色彩调整工具，学习如何进行精准的色彩校正、色彩平衡、色相饱和度调整，以及如何运用渐变映射、色彩平衡等工具，创造出独特的色彩风格，例如复古色调、电影感色彩、清新淡雅的风格等。 构图的韵律： 好的构图是画面的骨架。我们将回顾经典构图法则（如三分法、黄金分割、引导线等），并重点探讨如何在婚纱与个人写真中，运用构图来突出主体，增强画面的纵深感与故事性。同时，也会分享一些打破常规、富有创意的构图思路。 第二篇：Photoshop CS3 的精妙运用——技巧与实践 这一篇将是本书的核心技术部分，我们不会仅仅罗列工具，而是将Photoshop CS3的强大功能，与婚纱及个人写真的实际需求相结合，进行深入的讲解与演示。 皮肤的质感重塑： 告别“塑料感”的过度磨皮。本书将教授您多层次、保留皮肤质感的磨皮技巧，包括但不限于频率分离法、高低频分离法等。我们将学习如何精准地去除瑕疵，同时保留皮肤的自然纹理，让人物肌肤呈现健康、细腻、通透的美感。 五官的神韵提升： 眼睛是心灵的窗户，嘴唇传递情感。我们将学习如何通过提亮眼部、加深眼神光、调整眉形，使人物眼神更具神采。同时，也会讲解如何自然地调整唇部色彩和形态，让笑容更具感染力。 发丝的灵动飞扬： 繁复的发丝往往是后期处理的难点。本书将提供多种处理发丝的方法，从自然光下的发丝勾勒，到光线不足的发丝补充，再到高光与阴影的巧妙运用，让每一根发丝都充满生命力。 服装的完美呈现： 婚纱的轻盈飘逸，礼服的挺括质感，都需要恰当的后期处理。我们将学习如何调整服装的明暗关系，突出面料的纹理，修复服装的褶皱，甚至进行局部的色彩调整，让服装的质感得到完美展现。 背景的艺术化处理： 背景的选择与处理，是衬托人物、营造氛围的关键。本书将演示如何通过虚化背景、添加纹理、模拟光斑、甚至进行背景重构等手法，使背景服务于主体，为画面增添意境。 光影的二次创作： 在前期拍摄的光影基础上，我们将学习如何在Photoshop CS3中进行二次创作。包括添加或强化眼神光、发光发丝、柔和的光晕，以及利用画笔工具模拟自然光、戏剧光等，进一步提升画面的空间感和艺术感染力。 色彩风格的深度探索： 我们将不仅仅停留在基础的色彩调整，而是会深入探讨如何根据不同的拍摄主题和人物气质，创造出独特的色彩风格。例如，如何营造出唯美梦幻的婚纱照色彩，如何打造出复古怀旧的个人写真风格，以及如何运用色彩来传递情绪和故事。 第三篇：创意设计与实战案例——理论与实践的桥梁 在掌握了Photoshop CS3的基础技巧后，本书将通过一系列精心设计的实战案例，将理论知识转化为实际创作能力。 唯美梦幻婚纱系列： 从光影的唯美渲染，到色彩的梦幻渲染，再到细节的精致处理，一步步解析如何创作出如童话般的婚纱影像。 时尚个性写真系列： 侧重于人物情感的捕捉，通过独特的色彩搭配、光影设计以及创意后期，展现人物的个性魅力。 情绪氛围营造： 针对不同情绪（如浪漫、忧郁、活力、复古等）的写真，讲解如何通过光影、色彩、细节调整来强化情绪表达。 创意元素融入： 探讨如何在写实的基础上，巧妙地融入一些非写实的创意元素，例如光影的夸张、色彩的变形、元素的叠加等，为影像注入独特的艺术生命力。 本书特点： 聚焦“创意设计”： 强调的是思想的表达和艺术的追求，而非单纯的罗列功能。 实战导向： 每一个技巧都紧密结合婚纱与个人写真的实际需求，提供可操作的解决方案。 Photoshop CS3 深度挖掘： 针对CS3版本的经典功能，进行细致入微的讲解，让您充分发挥其潜力。 拒绝“千篇一律”： 鼓励用户形成自己的风格，探索个性化的后期语言。 图像语言的启蒙： 帮助读者建立起对数码影像的深刻理解，掌握“用图像说话”的能力。 无论您是刚刚踏入摄影和后期领域的初学者，还是希望在原有基础上寻求突破的资深创作者，本书都将是您手中宝贵的指引。让我们一起，用Photoshop CS3的力量，将每一个璀璨的瞬间，定格成永恒的艺术。

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关于人像的色彩风格构建部分，我个人认为是最具启发性的。市面上的教程大多只教你如何套用LUTS或者调整白平衡，但这本书却深入探讨了“情绪色调”的建立。作者似乎花了大篇幅去解析了不同光线条件（比如影棚的蓝光、傍晚的暖光）下，人像的肤色曲线应该如何微妙地偏移，以配合背景环境光。举个例子，书中对“电影感冷调”的解析，不是简单地把蓝色通道拉高，而是通过对比强调了高光中的暖黄色与阴影中的青蓝色之间的微妙平衡，这种对色彩心理学的运用，远超出了单纯的技术操作层面。它教会我，好的色彩是为故事服务的，而不是单纯的炫技。这种系统性的、带有理论支撑的色彩训练，让我不再是凭感觉去“瞎调”，而是有了一套清晰的色彩逻辑框架可以去套用和创新。

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对我这个从老版本Photoshop一路摸爬滚打过来的老用户而言，这本书的价值在于它对“效率”和“规范性”的强调。虽然我们已经习惯了使用快捷键，但书中对于工作区自定义、动作（Action）的批量化设置以及如何高效管理笔刷和素材库的讲解，依然提供了许多我过去忽略的优化点。尤其是关于大批量写真集的后期管理方案，作者提出了一套非常严谨的命名规则和文件归档建议，这对于工作室接单的效率提升是立竿见影的。它不仅仅是一本软件使用指南，更像是一部将设计理念高效落地的操作手册。它让我意识到，在追求艺术效果的同时，流程的标准化和可复制性同样重要，这才是将爱好转变为稳定事业的关键一环，使得后续的维护和团队协作也变得轻松不少。

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这本书的装帧设计和排版实在是一绝，拿到手里就感觉沉甸甸的，这可不是那种廉价的速印本能比的。封面那张婚纱照的后期效果处理得简直无可挑剔，色彩的过渡自然到令人惊叹，那种光影的层次感，不是随随便便调几个参数就能做出来的。内页的纸张选择也十分考究，哑光处理既能保证色彩的还原度，又避免了反光对阅读和学习造成干扰。更值得称赞的是，图文的排版布局非常合理，知识点的讲解和配套的案例截图之间逻辑清晰，眼睛在不同区域跳转时不会感到疲惫。尤其是那些关于图层样式和蒙版使用的插图，每一个步骤都用不同颜色的高亮标识出来，看得人心里明镜似的，完全不需要自己再去PS里反复摸索哪个选项是干嘛的。感觉作者在设计这套学习资料的时候，真的站在了初学者和进阶者的角度反复斟酌了很久，这是一种对读者体验的尊重。这本书的实体质感，本身就是一种学习动力。

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这本手册的实战案例丰富程度令人咋舌，而且非常贴合当前市场的主流审美趋势。很多老旧的教程还停留在CS3时代流行的那种锐化过度、对比度爆炸的“影楼风”上，但这本书的案例，无论是时尚写真还是传统婚纱，都透露着一种现代、清新的质感。我尤其欣赏作者在处理“光影塑形”这块的讲解。例如，在处理一张逆光拍摄的写真时，书中详细演示了如何利用“二次曝光”的思路，在不破坏原有人物主体细节的前提下，精确地“点亮”轮廓光和眼神光，营造出那种梦幻又立体的感觉。这些案例并非孤立的技术展示，而是完整的工作流程，从最初的RAW文件导入，到最终的输出规格，每一步骤都标注了精确的数值参考，极大地提高了学习效率，避免了无效尝试。

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我尝试着按照书里讲解的几个高级磨皮技巧去操作，尤其是针对不同肤质（比如油性肌肤和干性肌肤）所推荐的差异化处理流程，简直像是打开了新世界的大门。以前我总习惯用那个万能的“高反差保留”来锐化边缘，但书里详细剖析了在人像后期中过度锐化带来的假面感，并提供了一套基于频率分离技术，配合自然杂色保留的精细化处理方案。这种对细节的执着追求，让我对“自然美感”有了更深层次的理解。以前总觉得数码婚纱照的“假”味重，很多时候是因为对皮肤纹理的处理过于粗暴。这本书没有停留在“如何让皮肤变光滑”这种初级目标上，而是着重教导读者如何保留必要的皮肤质感，同时消除瑕疵，这才是专业和业余的分水岭。对于想要提升作品“高级感”的摄影后期师来说，光是磨皮这一章的内容就值回票价了。

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