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前言
第一部分 工作基础
第1章 工具和功能面板入门
1.1 准备工作区
1.2 设置屏幕模式
1.2.1标准屏幕模式
1.2.2带有菜单条的全屏幕模式
1.2.3全屏幕模式
1.2.4屏幕模式快捷方式
1.3 工具简介
1.4 导航文档
1.4.1Navigator功能面板
1.4.2Hand工具
1.4.3Zoom工具
1.4.4 View菜单
1.5 选取颜色
1.5.1前景色和背景色
1.5.2ColorPicker对话框
1.5.3Color功能面板
1.5.4Eyedropper工具
1.5.5Swatches功能面板
1.5.6Info功能面板
1.6 基本编辑工具
1.6.1绘图工具
1.6.2Eraser工具
1.6.3Brushes功能面板
1.6.4PaintBucket工具
1.6.5Line工具
1.6.6Measurement工具
1.6.7Gradient工具
1.7小结
1.7.1Adobe问答
1.7.2Ben技术术语
1.7.3快捷键
第2章 选择域入门
2.1 什么是选择域
2.2 基本选择域工具
2.2.1RectangularMarquee工具
2.2.2EllipticalMarquee工具
2.2.3单行和单列遮罩工具
2.2.4Crop工具
2.2.5Lasso工具
2.2.6PolygonalLasso工具
2.2.7MagneticLasso工具
2.2.8MagicWand工具
2.2.9TypeMask工具
2.3改进选择域
2.3.1增加选择域
2.3.2删除部分选择域
2.3.3相交选择域
2.4选择菜单
2.4.1SelectAll
2.4.2Deselect/Reselect
2.4.3Inverse
2.4.4ColorRange
2.4.5Feather
2.4.6Modify
2.4.7Grow
2.4.8Similar
2.4.9TransformSelection
2.4.10Loadselection和SaveSelection
2.5小结
2.5.1Adobe问答
2.5.2Ben技术术语
2.5.3快捷键
第3章 层入门
3.1 层的工作方式
3.2认识层
3.2.1创建层
3.2.2活动层
3.2.3堆栈顺序
3.2.4背景图像
3.2.5眼睛：所见即所得
3.2.6不透明度
3.2.7移动层
3.2.8削减多余部分
3.2.9在文档间拷贝
3.2.10复制图层
3.2.11删除图层
3.3飞跃图层！更多的工具
3.3.1变换层
3.3.2链接图层
3.3.3保持透明度
3.3.4层效果
3.3.5校正层
3.3.6混合模式菜单
3.3.7自动选择
3.3.8ViaCopy
3.3.9使用所有层
3.3.10快捷方法
3.3.11合并图层
3.4保存文件
3.5小结
3.5.1Adobe问答
3.5.2Ben技术术语
3.5.3快捷键
第二部分 技巧精髓
第4章 扫描设置
4.1DPI的困境
4.2优化扫描设置
4.2.1半色调
4.2.2喷墨打印机
4.2.3线描画
4.2.4热升华打印机
4.2.5多媒体
4.2.635mm的幻灯片
4.3 适当的缩放比例
4.4 扫描后调整
4.4.1ResampleOff
4.4.2ResampleOn
4.5在其他程序中缩放图像
4.6小结
4.6.1Adobe回答
4.6.2Ben技术术语
第5章 线描画的扫描
5.1避免锯齿
5.1.1分辨率是关键
5.1.2Photoshop的仿造功能
5.2线性化图像
5.3改进清晰度
5.3.1快照记录
5.3.2锐化图像
5.4 转换为线描画
5.4.1添加阈值调节层
5.4.2修饰区域
5.5最小化文件
5.6转变为位图
5.7小结
5.7.1Adobe回答
5.7.2Ben技术术语
第6章 优化灰度图
6.1 解决方案――色阶
6.1.1向导――Histogram
6.1.2优化调节对比度
6.1.3运用隐藏特性
6.1.4用阈值来替换
6.2直方图带来的反馈
6.3提高亮度
6.4设定图像的最终输出
6.5概览
6.6后台调节分析
6.6.1调节赝品
6.6.2消除色调分离
6.7锐化
6.8小结
6.8.1Adobe回答
6.8.2Ben技术术语
6.8.3快捷键
第7章 理解曲线的含义
7.1功能强大带来的复杂性
7.2用曲线对话框工作
7.2.1渐变工具―――你的向导
7.2.2大图片
7.2.3编辑曲线
7.3提亮较暗的图像
7.3.1网格的使用
7.3.2网格大小
7.4改进较亮的图像
7.4.1输入输出值
7.4.2输入数值
7.5叠影图像
7.6两种数值系统
7.7增加图像的对比度和细节
7.8预览变化
7.9减少对比度和细节
7.10典型技巧的分析
7.11倒置图像
7.12自由曲线
7.13概览
7.14小结
7.14.1Adobe问答
7.14.2Ben技术术语
7.14.3快捷键
第8章 色彩校正
8.1 色彩校正的两个方法
8.1.1 自动调整
8.1.2手动调整
8.2怎样重现色彩
8.3红绿蓝三色光
8.3.1青色、洋红和黄色油墨
8.3.2印刷色
8.3.3超出色域的颜色
8.4比较RGB与CMYK
8.5RGB模式下的色彩校正
8.5.1取得良好的对比度
8.5.2平衡色彩
8.5.3我们的目标
8.5.4调整图像
8.5.5RGB模式中的肉色
8.5.6锐化图像
8.6转换成CMYK模式
8.6.1油墨颜色
8.6.2网点扩张
8.6.3分色选项
8.6.4黑色油墨限量
8.6.5全部油墨限量
8.6.6下层色添加量
8.6.7保存参数
8.6.8转换成CMYK模式
8.7小结
8.7.1Adobe问答
8.7.2Ben技术术语
第9章 通道
9.1努力学习通道绝对值得
9.2三种类型的通道
9.2.1Color通道
9.2.2Spot通道
9.2.3Alpha通道
9.3浏览通道功能面板
9.4了解Color通道
9.4.1选择一种颜色模式
9.4.2通道与层相联系
9.4.3复合通道
9.4.4以彩色来预视通道
9.4.5编辑多个通道
9.4.6对单个通道使用过滤器
9.4.7灰度图黑白化
9.5了解Spot通道
9.5.1与层无关
9.5.2创建Spot通道
9.5.3用特别色绘图
9.5.4在CMYK打印机上校样
9.5.5存储图像
9.6了解Alpha通道
9.6.1载入和储存选取范围
9.6.2删除Alpha通道
9.6.3预视单个通道
9.6.4 新通道
9.6.5被羽化的选取范围
9.6.6灰度级
9.6.7通道内的选择
9.6.8与图像同时预视
9.7快速屏蔽模式
9.8选取复杂的对象
9.8.1寻找对比度
9.8.2调整通道
9.8.3复杂背景
9.8.4存储通道
9.9小结
9.9.1Adode回答
9.9.2Ben技术术语
9.9.3快捷键
第三部分 创造性的探索
第10章 阴影
10.1四种阴影类型
10.2怎样理解阴影
10.3自然阴影
10.3.1分离物体
10.3.2找出阴影的边界
10.3.3强制阴影边界变白
10.3.4效果的完善
10.3.5清除不需要的灰度
10.3.6控制阴影的颜色
10.3.7使阴影透明
10.4 重建阴影
10.4.1分离物体
10.4.2追踪阴影的边界
10.4.3重建阴影
10.5投射阴影
10.5.1分离对象
10.5.2填充复制
10.5.3扭曲阴影层
10.5.4阴影淡化
10.5.5模糊阴影
10.5.6调节适当的亮度
10.6简单阴影
10.7RGB模式与CMYK模式
10.8小结
10.8.1Adobe回答
10.8.2Ben技术术语
10.8.3快捷键
第11章 图像混合
11.1混合的三种方法
11.1.1层的组成组
11.1.2混合滑块
11.1.3层屏蔽
11.2把层组成组
11.2.1改变层的上下顺序
11.2.2边缘效果
11.2.3把调节层组成组
11.2.4限制阴影
11.2.5改变层顺序的诀窍
11.3 混合滑块
11.3.1“ThisLayer”滑块
11.3.2理解数字的含义
11.3.3应用色彩通道
11.3.4EnhancingClouds
11.3.5人造光
11.3.6使改变成为永远
11.4 层屏蔽
11.4.1创建层的屏敝
11.4.2隐藏所选区域
11.4.3贴在里面
11.4.4使屏蔽不起作用
11.4.5在屏蔽与图像间转换
11.4.6放大屏蔽
11.4.7灰色阴影
11.4.8区域填充
11.4.9渐变
11.4.10过滤器
11.4.11调节Levels
11.4.12以图像来作为层屏蔽
11.4.13应用拖动工具
11.4.14装载选择
11.5把混合滑块转换成层屏蔽
11.6 小结
第12章 提高篇
12.1以像素来作佳肴
12.1.1拆分发光体
12.1.2在文字后创建发光效果
12.1.3放大发光点
12.1.4使线描画赋上色彩
12.1.5在区域中增加密度
12.1.6魔幻效果
12.1.7Emboss过滤器
12.1.8LensFlare过滤器
12.1.9增强对比度
12.1.10创建反射
12.1.11更好地混合
12.1.12改变对象的颜色
12.1.13增添肯景
12.1.14选择性的黑色与白色
12.1.15给灰度图着色
12.1.16着色选择区域
12.1.17双色调着色
12.1.18应用LabMode着色
12.1.19不用转换色彩来调节明度
12.1.20 增加谷粒效果
12.2特殊过滤器效果
12.2.1 将 一张图像合并到另 一张
图像中
12.2.2素描效果
12.3用过滤器作画
12.4 小结
12.4.1Adobe回答
12.4.2Ben技术术语
12.4.3快捷键
第13章 修饰
13.1橡皮图章工具
13.1.1周围克隆
13.1.2对齐克隆
13.1.3非对齐克隆
13.1.4OpAcity设置
13.1.5直线
13.1.6层
13.1.7修补
13.1.8提亮和变暗
13.1.9AutomaticSharpening
13.1.10在文件之间克隆
13.2减淡和加深工具
13.2.1Dodge工具
13.2.2彩色图像
13.2.3Burn工具
13.2.4色彩
13.2.5最后一步
13.3 锐化和模糊工具
13.3.1模糊工具
13.3.2层
13.4锐化工具
13.5小结
13.5.1Adobe问答
13.5.2Ben技术术语
13.5.2快捷键
第14章 文字与背景效果
14.1改进过的新的文字工具
14.1.1输入文字
14.1.2编辑文字
14.1.3文字层
14.1.4文字蒙版工具
14.2 层效果
14.2.1内部阴影
14.2.2BevelandEmbossEffect
14.2.3TV字体
14.2.4嵌入效果
14.2.5边缘柔和的嵌入效果
14.2.6突出效果
14.2.7边缘凹凸
14.3基本的过滤器效果
14.4在曲线上应用文字
14.5照片般逼真的过滤器效果
14.5.13D字体效果
14.5.2给3D字体着色
14.5.3Chrome效果
14.5.4液体效果
14.5.5水滴效果
14.6 背景与肌理
14.6.1石头
14.6.2布纹
14.6.3模拟皮革
14.6.4喷绘的背景
14.6.5汽车洗涮泡沫效果
14.7给图片添加肌理
14.7.1混合模式
14.7.2灯光效果
14.8 小结
14.8.1Adobe回答
14.8.2Ben技术术语
通向何处？
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实说，这本书的排版和截图质量，放在今天的标准来看，确实很有时代感——分辨率和色彩深度都透露着上世纪末的气息。我购买它的主要动机是想研究一下5.0版本中“动作”（Actions）面板的早期架构，以及它与如今的“批处理”功能在核心逻辑上有何异同。让我感到略有失望的是，关于动作的篇幅很短，主要还是集中在如何录制一系列“滤镜+调整图层”的组合。书中对“动作”的介绍更多是停留在“录制重复性操作”的层面，而没有深入探讨如何通过变量或者条件判断来实现更智能的自动化脚本。相反，它花费了大量的篇幅来详细讲解如何利用“色相/饱和度”和“色彩平衡”这两个基础调整，结合不同的“色阶”设定，来完成特定历史时期的照片调色，比如模拟早期柯达胶片的温暖偏黄调，或是福马胶片的冷峻蓝调。对于一个追求自动化流程的现代设计师来说，这部分内容显得有些“复古”甚至略显啰嗦，但对于研究色彩历史的爱好者来说，倒是提供了详尽的“配方”。
这本书的封面设计得非常经典，那种略带怀旧感的字体和配色，一下子把我拉回了那个数字图像处理的黄金年代。我本来是想找一些关于最新版Photoshop CC中那些云同步功能或者神经滤镜的深度解析，结果翻开这本书，发现它完全聚焦于一个特定的版本——Photoshop 5.0。这感觉就像是考古学家在研究一件传世的工艺品。我最感兴趣的是它对图层混合模式的讲解，在那个时代，这些模式的实现和应用完全依赖于对底层算法的理解，而不是现在拖动滑块那么直观。书中详细拆解了“叠加”（Overlay）和“差值”（Difference）模式在当时是如何被设计师们巧妙地用来模拟胶片效果和光影叠加的，甚至提到了当时硬件性能的限制如何影响了这些效果的计算速度。我发现，通过这种“追根溯源”的方式，我对后续版本中这些基础功能的理解反而更加扎实了，这绝对是意料之外的收获。当然，对于习惯了如今操作界面的新手来说，可能需要一点耐心去适应那个没有智能对象、路径操作也相对原始的年代，但对于想深入了解PS发展史的资深用户来说，这本书绝对是一部珍贵的“老物件”档案。
从一个专注于用户体验的角度来看，这本书的“用户体验”是针对当时的用户群体的。那时候的Photoshop 5.0操作界面相对复杂，菜单层级深，很多高级功能需要通过快捷键或不直观的对话框才能进入。这本书的价值在于，它将这些分散在各个菜单深处、需要反复摸索才能掌握的“艺术效果”步骤，系统地整理成了一条条清晰的流程。比如，书中通过大量的截图对比，展示了“液化工具”早期版本中的“向前变形工具”与“反向工具”在不同笔刷压力下的细微区别，并指导读者如何利用这种不完美性来创造出夸张的面部表情或动态模糊效果。这是一种“在局限中求创意”的精髓体现。美中不足的是，书中对于如何处理大型文件（比如几十兆的TIF文件）时的内存管理和缓存设置的讨论非常少，这在那个内存资源极其宝贵的年代，是影响工作效率的关键因素。总的来说，它是一本侧重于“如何用5.0做出令人惊艳的视觉效果”的实战手册，而不是一本关于软件架构或性能优化的指南。
这本书的理论深度令人印象深刻，尤其是在讲解“位深度”和“色彩空间”概念时，它用非常通俗易懂的语言，解释了在只有8位通道的限制下，如何通过抖动（Dithering）技术来最小化色彩断层。这部分内容，即使是现在很多入门级的教程也只是略微提及，而这本书却将其作为实现某些“艺术效果”的基础。我特别喜欢其中关于“噪点”处理的一章，它没有简单地推荐使用降噪滤镜，而是教导读者如何有选择性地添加不同类型的噪点（比如颗粒、杂色）来增强图像的质感和层次，特别是如何在低分辨率的输出中“欺骗”人眼，使画面看起来更丰富。然而，书中几乎完全忽略了对“矢量图形”在Photoshop 5.0中应用的探讨。在那时，路径工具虽然不如Illustrator强大，但也是进行复杂选区和形状编辑的重要手段，这本书几乎将其束之高阁，专注于像素层面的光影魔术，使得其在综合图像处理能力上的介绍显得不够全面。
作为一个长期使用Adobe全家桶进行平面设计工作的从业者，我本期望这本书能提供一些关于“5.0时代”独有的、现在已经失传或被替代的“黑科技”操作手法。例如，当时如何用通道（Channels）的特定组合来精确控制高光和阴影的色阶，那种手工抠图的精细度令人叹服。然而，这本书的重点似乎完全放在了“艺术效果实现技巧”这个标题上，内容更多是围绕着如何利用当时有限的滤镜和调整工具，去模拟传统绘画或摄影后期处理中的特定风格。比如，书中花了大量的篇幅讨论如何通过锐化滤镜的多次叠加和高斯模糊的微妙运用，来创造出一种类似“梦幻散景”的视觉效果。虽然现在有更便捷的“光圈模糊”滤镜，但书中讲解的那种需要手动计算迭代次数和半径的繁琐过程，体现了那个时代设计师的耐心和对像素级控制的执着。不过，书中对于使用路径工具进行复杂选区建立的介绍略显单薄，对于后期需要大量精确蒙版的读者来说，可能需要同时参考其他资源来弥补这方面的不足。它更偏向于“美学表现”，而非“效率工具”的深度挖掘。
