具体描述
Adobe Photoshop CS 2是目前使用较广泛的图像处理软件，被广泛应用于照片处理、广告设计、图形图像处理等领域。本书语言通俗易懂，通过对200个精彩实例进行生动、细致的讲解，使读者掌握图像处理的具体应用技巧。内容丰富多彩、深入浅出、通俗易懂、实用性强，可供Adobe Photoshop CS 2零基础读者以及社会各界有志于图像处理的人士自学，也可作为各电脑培训机构、大中专院校的培训教材使用。
全书共3篇。第1篇介绍了数码相机的使用与简单操作，以及Photostlop CS 2软件的安装以及基础知识、数码图像的基础知识和如何输入电脑：第2篇是本书的重点部分，通过200个实例系统地讲述了Adobe PriotostlOl3 CS 2软件在各类图像处理中的应用；第3篇为数码图像输出部分，包括电子相册、网络相册、数码光盘以及打印输出的基础知识。
书中精选200个具有代表性的实例，对其操作步骤作了详细讲解，同时录制了视频文件，收录在随书光盘中，方便读者学习。
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读后感
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用户评价
让我印象最深的是，这本书在探讨“艺术表达”与“技术实现”的交汇点时所展现出的洞察力。它没有将Photoshop仅仅视为一个工具箱，而是将其定位成创作者思想的延伸媒介。在最后几章，作者开始讨论如何通过技术手段去营造特定的情绪和氛围——比如，如何通过颗粒感和对比度来模拟胶片的沧桑感，或者如何利用光晕和颜色分层来营造梦幻般的超现实主义效果。这些讨论超越了单纯的参数调整，开始触及到摄影美学和视觉传达的范畴。作者在案例收尾时，总会附上一段关于该作品“意图”的阐述，这帮助我理解，每一个技术选择背后都应有一个艺术上的动机。这种对“为什么做”的深入探讨，让这本书从一本实操指南，升华成了一本能启发创作灵感的艺术理论参考书。它教会了我如何思考，而不仅仅是教会了我如何操作。
评分这本书的讲解风格，用一个词来形容就是“老派的严谨与现代的锐气”的完美结合。它没有采用那种过于活泼的、充满网络流行语的口吻，而是保持着一种沉稳、近乎学术的论述态度，但又极其注重实操性。每一个技术点后面，几乎都附带着作者多年实践总结出来的“陷阱提示”，比如在进行液化操作时，如果画笔压力设置过高，会对皮肤纹理造成怎样的不可逆伤害，以及如何在后期通过高频细节处理来弥补这种损失。我特别欣赏它对素材管理和文件命名的规范建议，这在大型项目协作中显得尤为重要，虽然听起来似乎与图像处理本身关系不大，但却是专业工作流中不可或缺的一环。而且，这本书对旧版软件特性的挖掘也相当到位，比如针对CS2时代特有的滤镜和调整命令，作者给出了比后续版本更高效的替代方案或特定使用场景，这对于那些仍在维护老项目或坚持使用特定版本的用户来说，简直是无价之宝。
评分我对其中关于修图工作流程的描述深感佩服，那简直就是一套完整的、工业级的“流水线”作业标准。作者在案例的选择上非常独到，没有选择那些一眼就能看出来的网红照，而是着重放在了那些细节决定成败的商业摄影修复上，比如老照片的去噪与锐化平衡、高光溢出区域的细节找回，以及复杂光照环境下人物肤色的自然统一处理。有一章专门讲了如何利用通道进行精细抠图，它详细拆解了通道混合器的使用逻辑，我过去总是靠蒙版一点点画，效率低下，而这本书里提供的通道分离技术，直接将原本需要一小时的工作量压缩到了十几分钟，而且边缘的平滑度和自然度有了质的飞跃。更重要的是，它反复强调了“非破坏性编辑”的理念，所有的调整都尽可能通过智能对象和调整图层完成，这对于需要多次修改或存档的版本控制来说至关重要。读完这部分，我感觉自己像是从一个手工匠人，瞬间升级成了一个能精确控制每一个像素状态的工程师。
评分这本书的章节编排逻辑，展现了作者高超的课程设计能力。它不是简单地按照软件菜单的顺序罗列功能，而是遵循了一个从“观察——分析——干预——完善”的认知过程。前几章主要训练的是“观察力”，教你如何用专业的眼光去分解一张图片的结构和问题所在；紧接着是“分析”阶段，利用色彩和曝光的知识去量化这些问题；然后进入到“干预”，这里才是具体的工具使用，但此时你已经知道为什么要用这个工具，而不是盲目点击；最后是“完善”，涉及到整体风格的统一和最终输出的优化。这种层层递进的结构，极大地避免了初学者“知其然不知其所以然”的窘境。例如，书中对蒙版和选区精度的强调，不是孤立的，而是与前面的光影分析紧密挂钩的，确保你选择的区域边界，完美符合物理世界的规律。这使得学习过程不再是枯燥的键盘敲击，而更像是在进行一场严谨的逻辑推导游戏。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重的质感，配合着封面那富有设计感的排版，立刻就能感受到它并非市面上那些轻飘飘的教程可比。我翻阅了好几页，发现它在色彩理论的讲解上花了大量篇幅，这对我这种想从“会用”进阶到“精通”的用户来说，简直是及时雨。它没有急着带你去做那些花里胡哨的特效，而是从最基础的光影原理、色彩空间转换的底层逻辑开始剖析，甚至深入到了人眼视觉对不同波长的敏感度差异，这种对知识体系构建的严谨性，让我确信作者在图形图像领域绝对是科班出身，或者至少是浸淫多年的老手。特别是关于CMYK到RGB色彩模式转换中那些微妙的色相偏移问题，书里给出的解决方案和理论支撑，远比我在网上零散搜集到的技巧要系统和可靠得多。我甚至发现了一些关于图层混合模式背后数学公式的解释，这对于理解为什么某些模式组合起来会产生神奇效果，提供了坚实的理论后盾，而不是仅仅停留在“试试看”的阶段。这本书的深度，已经超越了单纯的软件操作手册范畴，更像是一本数字艺术家的工具哲学导论。
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