Photoshop CS平面设计与制作实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:武汉大学

作者:苏娜

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2007-6

价格:40.00

装帧:平装

isbn号码:9787307052338

丛书系列:

图书标签:

• 飞过海法
• ps
• Photoshop
• CS
• 平面设计
• 图像处理
• 设计教程
• 实例教程
• 软件操作
• 图形设计
• 视觉传达
• 设计软件

《数字创意工坊：Illustrator 实战宝典》 简介： 在这本《数字创意工坊：Illustrator 实战宝典》中，我们将一同踏上一场探索矢量图形设计无限可能的旅程。本书不同于您手中已有的《Photoshop CS平面设计与制作实例教程》，它将完全聚焦于Adobe Illustrator这款强大的矢量绘图软件，为您揭示其在标志设计、插画创作、UI/UX界面设计、包装设计等众多创意领域的独特魅力与实战技巧。 本书特色与内容梗概： 我们深知，每一位创意工作者都渴望掌握能够将脑海中灵感转化为精美视觉作品的利器。而Illustrator，正是实现这一目标的不二之选。《数字创意工坊：Illustrator 实战宝典》并非简单的软件功能堆砌，而是以项目驱动，将理论知识与实操练习紧密结合，旨在帮助您成为一名真正懂得运用Illustrator解决实际设计问题的全能型设计师。 第一篇：Illustrator 核心基石与概念解析 在正式开始项目实战之前，我们将为您打下坚实的基础。本篇将深入浅出地讲解Illustrator的核心概念，让您彻底理解矢量图形与像素图形的区别，以及它们各自的应用场景。 矢量世界的奥秘： 详细解析路径、锚点、方向线等基本元素，让您掌握精确绘制复杂图形的能力。我们将通过一系列基础练习，如绘制几何图形、曲线线条、花瓣等，让您熟练运用钢笔工具、铅笔工具、曲线工具等核心绘图工具。 色彩的语言： 探讨色彩模式（RGB, CMYK）、色板、渐变、网格渐变的应用。您将学会如何创建和谐的色彩搭配，如何运用渐变营造丰富的视觉层次，并理解在不同输出介质下色彩表现的差异。 形状的魔法： 掌握形状生成器工具、路径查找器等强大的组合与编辑功能。您将学会如何将简单的形状巧妙地组合成复杂的图形，如何进行布尔运算，以及如何高效地调整和修改现有图形。 文本的力量： 深入讲解字体排印的基本原则，包括字符面板、段落面板的使用，文字工具的进阶应用，如创建描边文字、路径文字、封套扭曲等。您将学会如何让文字在视觉上更具表现力，并能胜任各种排版需求。 图层与组织： 理解图层面板的强大功能，学会如何有效地组织和管理复杂的项目，利用图层进行分组、锁定、隐藏，以及应用混合模式，为后续的精细化编辑奠定基础。 第二篇：标志设计与品牌视觉识别 标志是品牌的灵魂，一个成功的标志需要兼具独特性、辨识度和传播性。本篇将引导您完成多个标志设计项目，从概念发想到最终成品。 项目一：简约几何标志设计 学习分析品牌定位，提取核心元素。 利用基础几何图形和路径工具，快速勾勒出多种设计草图。 掌握负空间设计技巧，让标志更具创意。 精细调整比例、间距，确保标志在不同尺寸下都能保持清晰。 学习运用不同颜色和单色效果，测试标志的适应性。 项目二：抽象概念标志设计 探讨如何将抽象的概念转化为具象的视觉符号。 运用自由曲线和笔刷工具，创造富有表现力的图形。 学习运用渐变和透明度，增加标志的现代感和层次感。 完成标志的多种变体设计，以适应不同的应用场景（如名片、网页、广告牌）。 项目三：字母标志与组合标志设计 研究字母的结构美学，学习如何将字母与图形巧妙融合。 掌握文字变形和排版技巧，设计出独特的字母标志。 学习创建具有识别度的品牌吉祥物或辅助图形，并将其与主标志进行组合。 理解品牌延展性的重要性，为后续的VI手册设计打下基础。 第三篇：插画艺术的无限可能 Illustrator是创作矢量插画的理想工具，其精准的线条和可缩放性使其成为数字绘画的有力选择。 项目一：卡通角色设计与表情绘制 从人物造型设计入手，学习绘制各种体型和风格的卡通角色。 掌握面部表情的绘制技巧，用简单的线条表达丰富的情感。 学习运用渐变填充和描边，增加角色的立体感和细节。 创建角色的一系列动作姿势和场景表现。 项目二：写实风格插画的绘制 讲解如何观察真实物体，捕捉其形态特征。 运用钢笔工具绘制精细的轮廓线。 学习使用网格渐变和混合工具，模拟光影效果和材质质感。 完成一幅写实风格的静物或风景插画。 项目三：扁平化设计风格的扁平化插画 理解扁平化设计的核心理念，学习简洁的图形表达方式。 运用形状工具和颜色搭配，创建具有现代感的扁平化插画。 掌握使用描边和填充的组合，以及阴影和高光的简化处理。 完成一个以扁平化风格呈现的场景插画，如城市街景、室内空间等。 第四篇：UI/UX界面设计与图标制作 在数字化浪潮中，精美的界面设计和易用的图标是用户体验的关键。《数字创意工坊：Illustrator 实战宝典》将为您揭示Illustrator在UI/UX设计领域的应用。 项目一：移动应用界面元素设计 学习制作各种UI组件，如按钮、输入框、列表项、导航条等。 掌握创建图标、插画元素，以及背景纹理的技巧。 理解响应式设计的基本原则，如何为不同屏幕尺寸准备设计稿。 运用图层面板和符号面板，提高设计效率。 项目二：网页界面设计元素与图标系统 学习绘制网站的头部、底部、卡片式布局等常用网页元素。 设计一套统一风格的应用图标，并将其应用于网页或应用中。 掌握使用画板工具，创建不同尺寸和分辨率的设计稿。 了解SVG格式在网页设计中的优势。 项目三：交互式原型设计辅助 Illustrator虽然不是专业的原型工具，但可用于创建高保真度的界面原型视觉稿。 学习如何将Illustrator导出的元素整合到原型工具中，如Adobe XD或Figma。 理解静态界面的视觉传达。 第五篇：包装设计与营销物料制作 将创意转化为实体产品，包装设计是至关重要的一环。本篇将带您领略Illustrator在包装和营销物料设计中的应用。 项目一：产品包装盒模型设计 学习展开图的设计原理，理解如何绘制不同形状的包装盒展开图。 掌握在展开图上进行版面布局，放置品牌信息、图案和文字。 学习运用Illustrator的3D效果功能，初步预览包装的立体效果。 了解印刷相关知识，如出血线、安全线等。 项目二：宣传海报与传单设计 学习海报的视觉构成要素，如何吸引眼球。 运用Illustrator的排版和图形设计能力，制作具有吸引力的海报。 掌握色彩的心理学应用，以及不同版式的设计策略。 学习输出符合印刷标准的海报文件。 项目三：名片与信函设计 设计符合企业形象的名片和信函。 掌握如何在有限的空间内传递关键信息。 学习与打印店沟通，确保设计成品符合实际生产需求。 第六篇：Illustrator 高级技巧与工作流程优化 在掌握了基础和进阶的项目实战后，我们将进一步提升您的Illustrator运用能力。 笔刷的深度探索： 掌握艺术画笔、书法画笔、散点画笔、图案画笔的独特应用，为您的作品增添更多笔触感和纹理。 效果与外观的运用： 深入理解各种效果，如模糊、扭曲、风格化等，以及外观面板的功能，如何非破坏性地叠加和管理效果。 脚本与动作的应用： 学习如何利用脚本和动作，自动化重复性操作，极大地提升工作效率。 与其他 Adobe 软件的联动： 探讨Illustrator与Photoshop、InDesign等软件的无缝协作流程，实现设计工作的最大化效益。 作品输出与文件管理： 掌握各种输出格式的特性，如AI, EPS, PDF, SVG等，并学习如何进行高效的文件管理和版本控制。 《数字创意工坊：Illustrator 实战宝典》 是一本集理论、实践、创意为一体的宝典。无论您是初涉设计的新手，还是希望精进技能的设计师，都能在这本书中找到属于您的成长路径。我们相信，通过系统的学习和不懈的练习，您将能够充分驾驭Illustrator的强大功能，创作出令人赞叹的数字艺术作品，在您的创意事业中闪耀光芒。

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我花了好大力气去翻阅这本书，试图找到一些关于**动态图形设计（Motion Graphics）与视频后期处理**的前沿实践案例，但很遗憾，那部分几乎可以称得上是“查无此书”。现在平面设计的范畴早已不再局限于静态的JPEG或PNG文件，大量的项目要求设计师能够快速产出Banner动画、社交媒体的短视频素材，甚至是对现有视频进行精细的视觉特效包装。我期待书中能有章节专门探讨如何利用PS的动画时间轴功能，配合智能对象和时间重映射来制作流畅的过渡效果，或者分享一些如何将PS中的复杂图形路径无损导入After Effects并保持可编辑性的工作流技巧。哪怕是介绍一些基础的帧动画制作原理，或者如何利用PS来预处理视频素材的色彩分级（Color Grading）也是好的。但这本书的内容似乎还停留在“按下快门、修好照片、排好版”的经典摄影后期时代，对于“动起来”的设计趋势，它表现得异常保守，甚至可以说是完全忽略了。这种内容上的断层，让这本书在面对现代多媒体设计需求时，显得有些力不从心。

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这本《Photoshop CS平面设计与制作实例教程》给我的感觉就像是走进了一个色彩斑斓的数字魔法工坊，但说实话，我期待的内容里，关于**高级三维模型渲染与贴图技术**的部分几乎是空白。我原本是冲着学习如何用Photoshop结合Cinema 4D或者Maya进行复杂的产品原型视觉化展示去的，特别是那些需要精细光影捕捉和物理材质模拟的教程。然而，这本书的重点似乎完全放在了二维图像的处理上，比如图层混合模式的灵活运用、基础的蒙版技巧，以及一些UI界面的快速布局方法。对我而言，那些关于如何利用Photoshop的3D功能模块进行基础立方体拉伸、或是一些简单的纹理映射操作的讲解，显得有些捉襟见肘，完全无法满足我对于“制作”环节中，特别是涉及空间感和深度感的进阶需求。我希望能看到更深入的关于环境光照的模拟、次表面散射（Subsurface Scattering）在PS中的非破坏性实现路径，或者至少是与外部3D软件导出的文件进行高效色彩校正和图层分离的流程。这本书更像是一本扎实的“平面修饰与合成”手册，而非全能的“设计与制作”工具箱，特别是对于那些想跨界到产品可视化领域的读者来说，这块内容的缺失无疑是一个遗憾。

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关于**专业印刷标准与色彩管理**的深入探讨，这本书的表现同样让我感到失望，甚至可以说是有些误导性。平面设计最终是要输出到物理媒介上的，而PS在CMYK色彩模式下的处理逻辑，以及如何精确控制油墨密度、套准误差和专色油墨（Spot Colors）的定义，是至关重要的。我希望看到关于ICC Profile的详细解读，如何根据不同纸张和印刷工艺来调整RGB到CMYK的转换策略，以及如何利用色彩管理模块来确保屏幕显示和最终成品的一致性。然而，书中对于色彩的讨论基本停留在“把RGB转成CMYK，然后看着它变暗”的初级阶段。对于如何处理深色区域的油墨限制（GCR/UCR），或者在PS中预设专色通道的精确设置，几乎没有提及。这种对印刷工艺环节的‘一笔带过’，对于任何以商业输出为目的的设计师来说，都是一个潜在的巨大风险点，让人无法完全信赖它能指导我们完成专业级的印前准备工作。

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我购买任何关于“实例教程”的书籍，最看重的是其**跨平台兼容性及移动端适配设计实践**的深度。在Photoshop CS那个年代，移动互联网已经兴起，但平面设计师必须面对Retina显示、不同分辨率的手机和平板界面设计要求。我期待这本书能用实例演示如何利用PS的切图功能（Slice Tool）配合规范的命名约定，来快速导出适用于不同像素密度（如1x, 2x, 3x）的资源包。更重要的是，我希望能看到关于“响应式设计”思维如何在PS中体现——比如如何预设不同尺寸的画板，并利用智能对象来快速调整布局，而不是仅仅停留在固定尺寸的广告图制作上。但这本书里所有的案例似乎都服务于固定的屏幕尺寸或印刷品尺寸，缺乏对“可变性”和“适应性”的讲解。这种对现代UI/UX设计核心挑战的规避，使得这本书在教授设计技能时，漏掉了如何让设计“活起来”和“适应性强”的关键一环。

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作为一个资深的设计师，我购买这本教程的目的之一，是想深入研究一下**前沿的算法驱动型设计工具和AI辅助工作流程**是如何集成到Photoshop CS这个特定版本中去高效运作的。我知道CS版本相对较老，但通常这类教程会提及一些基础的脚本编写或者插件扩展的原理，以便读者理解未来发展的方向。我特别关注的是，如何利用动作（Actions）和批处理功能来自动化那些重复性极高的色彩校正步骤，或者探讨一下当时流行的第三方滤镜插件（如Topaz或Nik Collection）的深度应用。但这本书在这些“效率革命”方面的信息量少得可怜，几乎所有的步骤都是手把手的鼠标点击操作，缺乏对宏观工作流优化的探讨。我更希望看到的是，如何通过编写简单的JavaScript脚本来控制图层命名、导出规范化，或者如何利用PS的某些隐藏参数来优化性能。这种对“智能化”和“自动化”的缺失，使得这本书读起来像是在学习一门已经快被淘汰的古老手工艺，而不是一个快速迭代的数字艺术。

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