具体描述
本书以实例的形式，介绍了Photoshop CS在处理数码照片中常用方法和技巧，并提供了对数码照片进行处理的一些有效的解决方案。全书按照片的类型来讲行分类，基本涉及生活中常见类型的照片的处理，为读者使用Photoshop CS进行数码照片的处理提供学习、借鉴和参考。
本书的配套光盘中提供了全部100个实例源文件和相关素材，另外还提供了Photoshop CS基本操作以及本书部分实例的视频教程，读者可以通过视频演示，直观、清楚地了解Photoshop CS的操作步骤，迅速掌握利用Photoshop CS处理数码照片的基本方法和技巧。光盘中还提供了与本书内容配套的全部彩色插图。
本书适用于Photoshop CS的初、中级用户阅读，同时也适用于数码摄影胺了者、专业数码摄影师及数码影楼从业者阅读。
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用户评价
与其他同类书籍相比，这本书最独特也最值得称赞的特点在于它对“工作效率”的极致追求。我发现，许多设计工作者面临的最大困境不是不会某个工具，而是不知道如何把零散的知识点整合起来形成高效的工作流。这本书在这方面提供了极具操作性的指导。它有一章专门探讨了如何建立个性化的“动作（Actions）”库，并且给出了如何对动作进行批处理的实用技巧。更妙的是，它并没有局限于软件内置的功能，而是引入了一些第三方插件的使用方法，比如介绍某个特定的磨皮插件的优势和局限性，以及如何将这些插件的输出结果平滑地融入到CS的工作流程中。这种“打通关节”的思路，对于长期在时间压力下工作的专业人士来说，价值是无法估量的。我根据书中的建议重新整理了自己的工作区布局和快捷键设置，初步测试下来，原本需要半小时才能完成的常规海报设计，现在可以稳定控制在二十分钟左右，效率提升是立竿见影的。
评分我花了整整一个周末的时间来尝试书中关于“合成技术”的那几个案例，体验感只能用“酣畅淋漓”来形容。最大的亮点在于，作者似乎深谙“眼见为实”的道理，每一个复杂的图层混合模式和蒙版技巧，都不是孤立存在的，而是嵌套在一个完整的商业项目背景中进行讲解。比如，在制作一个“超现实城市景观”的练习中，它详尽地展示了如何利用通道（Channels）来精确抠取头发丝，而不是简单地用魔棒工具敷衍了事。更让我感到惊喜的是，书中对于“智能对象”和“非破坏性编辑”的强调是贯穿始终的，这在很多基础教程中往往是一笔带过的内容。作者用清晰的步骤图和简洁的文字说明，让我彻底明白了为什么在专业流程中，保持原始素材的可修改性是多么重要。我尝试着完全按照书中的步骤，从导入素材到最后输出成品，整个过程没有遇到任何卡壳的地方，逻辑链条非常完整，每一步的衔接都像是精心编排的舞蹈，流畅自然，最终的合成效果，我自己都觉得达到了前所未有的真实感和艺术感。这不仅仅是一个软件操作指南，更像是一份资深设计师的“工作流笔记”。
评分这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失现代感的封面，光是放在书架上就觉得很有分量。我拿到手的时候，首先被它纸张的质感吸引了，不是那种廉价的、一翻就容易皱起来的纸张，而是带着微微哑光质感的铜版纸，印刷的色彩饱满而细腻，即便是复杂的照片处理效果，也能清晰地呈现出细节。翻开目录，我立刻被它的结构吸引住了。它不像市面上很多教程那样堆砌冷冰冰的功能介绍，而是直接切入到实际应用场景，比如“时尚人像精修的五步法”、“电商产品白底替换的效率秘籍”这类标题，读起来就让人充满操作的冲动。我个人尤其欣赏它在色彩理论部分的处理方式，它没有直接用晦涩的专业术语轰炸读者，而是通过大量的“对比实验”来直观展示色彩平衡、曲线调整对画面情绪的微妙影响，这种“看图说话”式的教学方法，对于我这种偏向感性学习的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶，远比死记硬背参数来得有效得多。可以说，从这本书的物理呈现到初步的结构感知，都透露出一种对读者体验的尊重和对内容深度的坚持，让人愿意花时间去探索它内在的知识体系。
评分这本书的语言风格是一种非常沉稳、务实的叙述方式，但其中蕴含的专业自信却令人信服。它从不使用那些浮夸的、鼓吹“一夜速成”的营销口号，而是以一种匠人般的心态去引导读者。我特别欣赏它在“字体排印与图像整合”这一章节的处理。在很多软件教程里，文字处理常常被视为一个附属品，但这本书却花了大量篇幅讨论“如何让文字融入画面，而不是贴在画面上”。作者深入探讨了文字的重心、字距（Kerning）和行距（Leading）对整体视觉平衡的影响，并展示了如何通过图层样式和纹理叠加，让文字的质感与背景的材质完美统一。这种对细节的锱铢必较，体现了作者对于“设计”而非仅仅是“修图”的深刻理解。当我尝试用它教授的方法重新设计一个旧项目的文字部分时，那种原本生硬的文字瞬间变得像是从图像中“生长”出来的一样，整个作品的完成度、专业度和说服力都得到了质的飞跃。这让我明白，真正的技术，是建立在对设计本质的理解之上的。
评分这本书在处理“修图细节”上的钻研程度，实在令人佩服，它已经超越了“教程”的范畴，更像是一本“工具书的艺术应用手册”。我关注的重点是人像皮肤的精修，这部分内容着实让我感到震撼。市面上很多书教皮肤修复无非是“高反差保留+模糊”，这本书却非常细致地拆解了不同肤质、不同光照下的处理策略。它用专门的章节讨论了“去除色斑”与“保留皮肤纹理”之间的微妙平衡，并提出了一个我从未听过的“肤色频率分离法”的高阶应用。作者没有停留在告诉我们“怎么做”，而是深入解释了“为什么这样处理”。例如，在解释如何使用“修补工具”时，它会结合解剖学知识，指出颧骨和下颌线周围的皮肤处理应侧重于形状而非纹理，而额头和T区的处理则需要更侧重于光影的均匀过渡。这种跨学科的知识整合，让我的修图思路一下子开阔了许多，不再是机械地在脸上涂抹，而是带着对光影和结构的理解去进行调整，极大地提升了作品的“质感”。
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