具体描述
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家,曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验,出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法,并将自己的创作思路进行讲解,使读者能够知其然,更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具,更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 Photoshop是数码摄影后期创作中使用广泛的软件,了解和使用Photoshop成为每个摄影师和摄影爱好者的必修课。本书共有9个章节,由浅入深地详尽解读了Photoshop软件使用的基础知识。作者并没有将Photoshop所有的工具都逐一地进行介绍,而是挑选了与摄影后期相关的重要的18个工具进行了详细地讲解。并且为每个工具都配以案例,以便使读者更为直观地了解工具的作用。本书还详细阐述了图层、直方图、调色、影调层次优化和照片输出等Photoshop的核心技术知识点,并配以丰富的案例进行示范操作。 本书是针对摄影后期初学者度身打造的一本Photoshop软件普及图书,它为读者学习Photoshop软件技术扫清了技术障碍,读者掌握了本书介绍的技法不仅可以调出漂亮的摄影作品,并且为进一步学习Photoshop软件的其他技法打下了坚实的基础。
作者简介
陈建强,大扬影像俱乐部艺术总监;华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师;中国数码影像专家;全国艺术教育优秀教师;中国十佳数码摄影师;全国人像摄影十杰提名;中国当代优秀文艺家;荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年,其作品在国际、国内摄影大赛中获得1000多个奖项,培养了20多位全国摄影十佳,以及500多位中国摄影家协会会员。
目录信息
1.1摄影一定要有后期 010
1.2前期与后期的界定 016
1.3后期调整的分类 017
02 Photoshop 基础入门 024
2.1Photoshop 的安装 025
2.2Bridge 的安装、更新与设置 027
2.3Bridge 照片管理技术 031
2.4Photoshop 的基本优化 042
2.5Photoshop 面板组合与控制 046
2.6常用图像格式的理解与应用 050
03 Photoshop 基本工具在摄影后期中的应用 053
3.1裁剪工具组 054
3.2移动工具组 064
3.3选框工具组 071
3.4套索工具组 078
3.5快速选择工具组 087
3.6吸管工具 092
3.7画笔工具 095
3.8历史记录画笔工具 098
3.9橡皮擦工具 102
3.10渐变工具 102
3.11模糊工具 105
3.12减淡工具 106
3.13文字工具 108
04 图像修补工具的摄影后期综合应用 113
4.1污点修复画笔工具 114
4.2修复画笔工具 115
4.3修补工具 116
4.4内容感知移动工具 120
4.5仿制图章工具 121
05 图层在摄影后期中的基本应用 131
5.1理解图层的概念 132
5.2图层的基本操作 134
5.3图层的类型 138
5.4创建调整图层 141
5.5添加图层特效 142
5.6链接图层 144
5.7对图层进行分组 145
5.8“图层”面板中各选项的作用 148
5.9利用图层的概念对图像进行处理及合成 151
06 照片的镜子——直方图剖析与调整 159
6.1正常影调的直方图 160
6.2特殊影调的直方图 166
6.3直方图的调整 174
07 Photoshop 常用调整工具:调色 184
7.1色彩的原理 185
7.2色彩平衡的深入理解与应用 197
7.3万能曲线的深度剖析 206
7.4色彩三要素的深入应用 221
7.5制作黑白照片 237
08 Photoshop 常用调整工具:影调层次优化 242
8.1调整阴影与高光,改变照片影调 243
8.2渐变映射与照片通透度 249
8.3调整图层与图层蒙版,精细控制影调 256
8.4羽化与反相蒙版,让影调过渡更自然 268
8.5找出中间调,优化照片的影调层次 280
8.6修复过曝或欠曝的照片 287
09 照片的输出 291
9.1分辨率和像素的概念 292
9.2改变图像大小的插值技巧 293
9.3上传到网络的图片怎么与计算机中的色彩不一致了? 300
9.4照片的印刷与打印 302
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我对市面上很多号称“零基础”的教程都有点保留,总觉得它们要么只教皮毛,你学完还是只能做点简单的亮度对比,要稍微复杂点的场景就抓瞎了。但这本书的结构设计非常巧妙,它不是一股脑把所有功能都抛给你,而是采用项目驱动的方式。我最喜欢它对“光影塑造”那一章的讲解,那部分内容对我触动非常大。以前我拍照就是咔嚓一张完事,根本没意识到光线在后期中可以被“重塑”。书中通过几个具体的案例——比如如何把平淡的风景照修出戏剧性的丁达尔光束效果,或者如何用高光和阴影的对比来增强物体的立体感——让我彻底改变了对光影的理解。这已经超越了单纯的“技术指导”,更像是一种视觉思维的训练。而且,作者在讲解这些复杂操作时,会频繁使用对比图,让你清清楚楚地看到“处理前”和“处理后”的巨大差异,这种直观的反馈机制极大地激发了我继续学习下去的动力。我感觉自己不再是被动地套用模板,而是开始主动思考“我想要什么样的氛围,我该如何通过后期去实现它”。
这本书的视角非常独特,它没有把自己定位成一个冷冰冰的软件说明书,反而更像是一位经验丰富、非常耐心的导师在耳边指导你。我特别欣赏它对“创意先行”的强调。在很多章节的结尾,作者都会穿插一些“大师作品解析”的栏目。他们会挑出一些公认的优秀作品,然后逆向工程般地分析出作者大概是如何通过一系列调整来达成最终效果的,这个分析过程充满了启发性。它会告诉你,为什么这张照片需要压暗远处的建筑来突出主体,或者为什么需要通过局部增加饱和度来引导观众视线。这些分析帮我跳出了“我该按哪个按钮”的思维定势,转而思考“我希望我的照片传达什么样的情感和焦点”。这种训练让我慢慢形成了自己的“审美判断力”,而不是仅仅依葫芦画瓢地去模仿某个效果。这本书的价值,在于它成功地搭建了技术与艺术之间的桥梁,让技术不再是障碍,而是实现艺术表达的有力工具。
我得提一下,这本书的排版和图示质量简直是教科书级别的典范。我手里有一本其他出版社的后期书,内容还行,但图示小得像指甲盖,而且关键步骤的文字说明和图示经常错位,找半天才能对上号,看下来非常心累。而这本《XXX》完全没有这个问题。它的版式设计非常清晰,大图配合放大的局部截图,关键的工具栏位置都会用箭头或者红框标出来,你根本不会在寻找工具上浪费时间。更重要的是,它在讲解一些高级技巧,比如蒙版的应用和混合模式的运用时,插图非常具有说明性,它不会只是简单地告诉你“选择‘滤色’模式”,而是会配图展示“‘滤色’模式是如何将上下两层图像的亮度信息进行叠加的”,这种对原理的视觉化解释,让那些原本抽象的概念变得触手可及。我甚至觉得,光是看着这本书的图例,我的眼睛对PS界面的熟悉度都提高了好几个档次。
这本书最让我感到惊喜的一点是它对“效率”的关注。作为一名业余爱好者,我最头疼的就是后期耗费的时间太长,有时候一张照片修半天,还没修好,拍照的热情都快被磨没了。这本书里专门有一块内容讲的是如何建立自己的“工作流”和“预设库”。作者并没有鼓励大家盲目地去下载网上那些五花八门的预设,而是引导我们根据自己常拍的主题(比如我喜欢拍街拍和美食),去定制那些真正适合自己的调整参数。我跟着书中的指导,建立了一套针对阴天街拍的“冷峻风格”预设,现在我只需要导入照片,套用预设,再做一点微调,半分钟就能搞定一张看起来很有氛围感的照片。这极大地解放了我的时间,让我有更多精力去捕捉生活中的瞬间,而不是困在电脑前反复纠结于一个色阶滑块。这种“授人以渔”的理念,让这本书的价值远远超过了单纯的软件操作手册,它教会了我如何更聪明地工作,而不是更辛苦地工作。
哇,这本书简直是为我这种对摄影后期一窍不通的小白量身定制的!我一直觉得那些精美的照片背后肯定藏着什么高深的魔法,每次看到自己拍的照片总觉得灰蒙蒙、没生气,就想着是不是得去学点PS什么的,但一打开软件就被那些密密麻麻的工具栏吓退了。这本书的开篇就非常贴心,完全没有那种“你必须懂基础”的架势,而是从最直观的调色入手,让我立刻就能看到自己照片的变化。我记得我第一次尝试书中教的“一键提升质感”的小技巧时,简直惊呆了!那种从“能看”到“想看”的飞跃,让我瞬间充满了成就感。作者似乎特别懂得我们这些初学者的心理,讲解的步骤超级细致,每一步都会告诉你“为什么要这么做”,而不是生硬地告诉你“点这里,拉那个”。尤其是关于人像肤色的处理,我以前总把人像修得像塑料假人,但书中关于自然肤色的讲解,结合了色彩理论的浅显解释,让我明白了红绿蓝通道对肤色的影响,现在修出来的皮肤通透又有质感,朋友们都问我是不是换了新相机。这本书的实用性绝对是满分,它让我真切地感受到,原来好的照片不是天生的,而是可以“修”出来的!
建议和其他Photoshop工具书组合学习
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作为入门来说很推荐 板块明确 易懂 ;摄影作品质量也比较高,对比其他很多书籍比较赏心悦目吧
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