具体描述
《中文版Adobe Photoshop电脑照片翻拍技术(全彩印刷)》以新颖独特的视角详细介绍了基于Photoshop中文版环境下的旧照翻新的方法和技巧。书中配合大量实例，深入浅出地介绍了照片制作的高级方法和技巧，内容涵盖了旧照片翻新的方方面面。
这部作品共由9章组成。第一章介绍了有关旧照翻新的背景和工作环境；第二章讲解了旧照修复的过程；第三章讲解了照片拼接/去除杂物；第四章讲解了黑白上彩；第五章讲解了合成提取；第六章讲解了婚纱、艺术制作；第七章讲解了特技制作；第八章讲解了用Photoshop模拟热门营业软件；第九章讲解了打印与印后加工。
本作品内容丰富翔实，作者无私的把多年制作经验和高级技巧毫无保留地奉献给广大读者，很多制作技巧来自作者应用一线的体会和经验的总结。非常适合影像制作人员学习借鉴及希望从事此行业的热爱创作的广大朋友，同时也可作为高等院校相关专业教学、自学参考用书和社会电脑影像设计培训的指导书。
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读后感
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用户评价
我购买这本书的初衷是为了解决一个困扰我多年的技术难题：如何处理那种表面有轻微凹凸不平、涂层已经部分剥落的旧照片，在扫描仪的平面压力下，阴影和高光过渡会显得非常生硬和不自然。这本书的“高阶去噪与纹理重构”章节，可以说是为我量身定做的。作者没有简单地建议使用“智能模糊”来处理，而是推荐了一种结合了频率分离和高反差锐化算法的复合技术。他详细分解了如何将照片的“高频细节层”（即污点和裂痕）与“低频光影层”分离，然后在低频层中，通过特定的“扩散与收缩”工具来模拟光线在微小曲面上自然过渡的效果，最后再将修复后的高频细节叠加回去。这个过程极其复杂，需要对Photoshop的工具箱有非常深入的了解，但作者的图文并茂的步骤分解，让这个原本看起来像是“黑魔法”的操作变得逻辑清晰、易于执行。我尝试了书中介绍的一个案例，效果立竿见影，原本生硬的过渡变得柔和且富有立体感，仿佛照片的纹理被“重新打光”了一样。这本书的价值在于，它敢于触及那些最难处理、最影响最终观感的细节，并给出了一套经过实战检验的、可复制的解决方案。
评分这本书的书名是《中文版Adobe Photoshop电脑照片翻拍技术》，我拿到这本书的时候，心里是既期待又有点忐忑的。我主要做的是老照片的修复和数字化工作，市面上很多关于PS的书籍，要么侧重于设计美化，要么就是泛泛而谈，真正能深入到“翻拍”这个特定环节，并且是中文版的，确实不多见。我翻开目录，看到里面详细划分了从扫描设备的选择、色彩空间的设置，到针对不同材质老照片（比如相纸、布基照片）的曝光补偿和图层处理技巧，我就知道这本书可能真的抓住了我的痛点。它没有像那些入门教材一样，花大篇幅去讲解如何使用“画笔工具”或“图层蒙版”这种基础操作，而是直接切入了实战场景。比如，它有一章专门讲了如何处理因年代久远而出现的“黄色霉斑”和“纸张纤维的撕裂痕迹”，并给出了具体的通道混合和锐化策略。我尤其欣赏它对“光线模拟”的处理，因为很多老照片翻拍时，最大的问题就是原始光线不均匀。这本书提供的“环境光补偿”模块，用接近专业摄影棚的理论来指导家庭或小型工作室的环境布光，这对我启发很大。虽然书里涉及了大量的专业术语，但作者的讲解方式非常贴近实际操作中的遇到的困难，而不是停留在理论层面空谈。整体来说，这本书更像是一位资深技术人员的“工具箱拆解手册”，而不是一本理论教材，对于需要进行高精度老照片数字化的专业人士来说，它的实用价值是极高的。
评分我是一名摄影专业学生，正在做一个关于“影像物质性”的课题，所以对任何探讨“从物质到数字”转化的书籍都抱有极高的兴趣。拿到这本《中文版Adobe Photoshop电脑照片翻拍技术》后，我首先关注的是它对“色彩管理”的深度。通常的基础教程只会教你设置sRGB或Adobe RGB，但这书直接深入到了ICC Profile的定制和验证流程，甚至讨论了打印机和扫描仪的色彩特性文件如何互相校准，以确保翻拍后的数字文件能最真实地反映原件的色调范围。尤其是在处理上世纪五十年代的柯达胶片时，那种独特的黄绿色调如何通过HSL调整或特定曲线匹配来还原，书里提供了一个非常系统化的“色彩衰减模型”，作者似乎根据大量的历史数据建立了这些参考值。这对于我们研究历史影像的色彩变迁非常有帮助。它不是简单地教你“按这个参数调”，而是告诉你“为什么”要这样调，背后的科学依据是什么。这种知识密度让我不得不放慢阅读速度，很多章节需要对照实验才能完全理解。总的来说，如果你期望这是一本速成手册，让你一小时学会修复照片，那你可能会失望；但如果你想深入理解数字采集过程中的每一个变量，这本书绝对是教科书级别的存在。
评分坦白说，我过去也买过几本号称“专业级”的PS书籍，大多内容都很水，很多技巧都是从网络论坛上拼凑起来的，缺乏体系化的梳理。但这本《中文版Adobe Photoshop电脑照片翻拍技术》给我的感觉完全不同，它更像是某个资深图像工程师的心血总结。这本书的叙事风格非常“硬核”，几乎没有寒暄和废话，开篇就直奔主题，讨论如何根据照片的“数字母版”质量，反推最佳的扫描分辨率和位深设置，避免了不必要的计算浪费。我特别欣赏它对“非线性修复”的理解。在处理那些严重褪色、色彩信息丢失的黑白照片时，它没有建议读者直接用色彩工具去“猜测”原色，而是提供了一套基于历史相纸光谱特性的“灰度补偿曲线”，让你可以在保持原始影像结构完整性的前提下，有限度地恢复影调层次。这体现了作者对历史影像保护的尊重。阅读这本书的过程，与其说是学习软件操作，不如说是学习一套严谨的数字采集和图像还原的工作流程。对于那些厌倦了浮夸表层教学的资深爱好者或专业人士，这本书提供的是一个可以长期参考和深挖的知识体系，它不会教你如何制作炫酷的特效，但它会教你如何尊重和挽救一张有价值的影像。
评分说实话，我买这本书纯粹是冲着“翻拍技术”这几个字去的，因为我发现市面上大部分所谓的“数码修复”教程，其实都是基于数码相机拍摄的，很少有针对传统底片或相纸进行逆向工程的细致指导。这本书最让我感到惊喜的是它对于“文物级”老照片处理的谨慎态度。它花了好几个章节来讨论“非破坏性修复”的原则，强调了在进行任何像素级操作前，必须建立的基准文件和备份策略。其中关于如何使用Photoshop的3D功能来模拟相纸的表面纹理，以避免过度磨皮感，这个技巧我之前从未在任何其他中文书籍中见过。很多修复者为了追求“干净”，往往会把照片的质感完全抹杀，这本书则明确指出了“保留历史痕迹”的重要性，并在技术层面给出了实现这一点的具体路径。它甚至讨论了不同扫描仪CCD/CMOS传感器对色彩还原的影响，这已经超出了普通PS教程的范畴，更像是一本关于“数字图像采集工程”的辅助读物。阅读过程中，我感觉作者不仅精通Photoshop的深层算法，对光学和材料科学也有相当的了解。唯一美中不足的是，部分高级菜单的截图更新可能略有滞后，毕竟PS软件迭代很快，但核心原理是相通的，瑕不掩瑜。
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