具体描述
《PS人像修图那些事》
——Photoshop人像修图技术全揭秘
简体中文版
★人像，在数码照相馆里的美肤、瘦身、整容、祛斑、婚纱、上色等等那些PS修图技术、技巧，那些事！本教程全揭秘！
★全面满足家庭、照相馆等摄影爱好者的数码人像处理需求！
★摄影者人手一册的“人像修图技术”视频教程
资深Photoshop平面设计师400分钟倾情讲授，91个教学视频，范例典型，步骤详细，易学易会！
作者简介
目录信息
1.1认识色轮（1）
1.2认识色轮（2）
1.3认识色轮（3）
2.1认识图像三大要素
3.1图像层次反差的控制
4.1图像饱和度的控制
5.1神奇的曲线（1）
5.1神奇的曲线（2）
5.1神奇的曲线（3）
6.1认识可选颜色
7.1认识蒙板
7.2蒙板设计实例
7.3白蒙板与黑蒙板
二、人像核心修图技术（51个视频）
（1）裁剪与二次构图
1.1裁剪多余的区域
1.2修正拍歪的照片
1.3巧用裁剪工具设置画布大小
1.4裁剪工具与二次构图
2.1人像偏色校正的客观性
3.1一步校正任意偏色
（2）黑白映像
4.1纪实人像转黑白片
4.2给人像黑白照片上色
4.3经典人像黑白片编辑
4.4黑白片点红照编辑
（3）人像瑕疵去除
5.1.常见人像瑕疵去除
5.2去除人像眼角纹
5.3去除人像抬头纹
5.4去除人像中的光斑
5.5去除人像脸部雀斑
5.6去除照片背景多余的人
5.7去除照片多余的景物
5.8去除人像照片紫光
5.9去除人像眼镜反蓝光
（4）色调、质感与抠图
6.1让人像照片更清晰
7.1让泛白天空变蔚蓝
8.1为天空添加云朵
9.1制作人像景深
10.1人像质感伪造
11.1模拟人像质感
12.1人像通道抠图原理
12.2人像通道抠图
12.3图层模式抠图原理
12.4图层模式抠图
12.5人像智能抠图
13.1人像头发头饰制作
（5）人像面部精修
14.1人像五官精修——眉毛
14.2人像五官精修——加长睫毛
14.3人像五官精修——使眼睛更透明
14.4人像五官精修——眼影控制
14.5人像五官精修——去除红眼白
14.6人像五官精修——增亮眼球
14.7人像五官精修——鼻子校正
14.8人像五官精修——幻彩嘴唇
14.91人像五官精修——瓜子明星脸
14.92人像五官精修——面部嫩肤
（6）人像肌肤与光影
15.1人像服饰修饰
16.1人像形体修饰
17.1人像光影控制
18.1人像磨皮——柯达插件技术
18.2人像肌肤纹理磨皮
18.3人像质感效果磨皮
19.1人像年轮变换效果
20.1人像表情变化与处理
21.1沧桑怀旧风格照片制作
22.1一分钟旧照片制作
DVD2: 人像——创意与商业应用 共 26 个教学视频
学习目标：
全面精讲数码人像在艺术特效、商业创意等方面的编辑技术与技巧。案例与知识结合，帮助用户轻松创建出完美的数码摄影作品！
主要内容：
三、人像艺术特效创作（11个视频）
1.1人像转手绘效果
2.1塑造人像立体感
3.1人像肌肤美白
4.1美丽肌肤撕裂效果
5.1景物漫天飞雪效果
6.1画笔艺术相框制作
7.1滤镜艺术相框制作
8.1人像水彩印象创意
9.1荷花水墨印象创意
10.1浪漫雨夜印象创意
11.1梦幻城堡印象创意
四、人像商业应用创作（15个视频）
1.1人像HDR高仿效果
2.1人像质感表现技法
3.1人像金黄色调技法
4.1人像乳白色调技法
5.1人像白皙通透技法
6.1人像油光肌肤技法
7.1杂志封面人像创意
8.1形象人物效果调节
9.1影楼婚纱艺术设计
10.1儿童相册设计
11.1网店照片大小批量处理
11.2网店照片批量添加文本水印
11.3网店照片批量加盖商标水印
11.4网店照片修图与设计步骤（1）
11.4网店照片修图与设计步骤（2）
11.5去除图片水印，占为已用
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认，起初我对这类主题的书籍抱有一定程度的怀疑，总觉得网络上的免费教程加起来也差不多了吧？但《PS人像修图那些事》彻底颠覆了我的看法。这本书的价值在于其深度和广度达到了一个令人惊叹的平衡点。它没有回避那些技术上的“硬骨头”，比如高频模糊处理中的细节保留、或者通道抠图在复杂发丝上的应用，这些都是很多入门书籍会避开的关键点。最让我印象深刻的是关于“情绪表达”与“色彩心理学”的结合部分。作者强调，好的修图不仅仅是消除瑕疵，更是要服务于作品想要传达的情感。书中对不同色调（例如冷峻的电影感、温暖的复古调）背后的色彩构成逻辑进行了细致的拆解，让我开始思考如何在调色时注入灵魂，而不是仅仅套用预设。翻阅过程中，我发现作者对细节的把控达到了偏执的程度，即便是看似微不足道的图层混合模式选择，背后都有其深刻的原理支撑。这本书不仅是教你技术，更是培养你作为一个修图师的“审美体系”和“逻辑思维”，是那种会让你合上书本后，立刻想打开电脑重拍和重修的动力之源。
阅读《PS人像修图那些事》的过程，更像是一次对摄影后期审美标准的重塑。我发现很多时候，修图的瓶颈不在于技术掌握的熟练度，而在于“该修到什么程度”的判断力缺失。书中通过大量的对比图例，清晰地展示了“过度”与“适度”之间的界限，这种视觉上的冲击力和说服力，远胜过干巴巴的文字描述。例如，在讨论眼睛的神采处理时，作者花了大量篇幅分析了虹膜的高光反射、眼白血液的微妙抑制，以及如何通过微小的提亮来聚焦观众的视线。这些都是以往我粗略带过的细节，但正是这些细节的堆叠，成就了最终的“灵动感”。这本书的作者显然是一位对人像摄影怀有深厚感情的实践者，他分享的不仅仅是快捷键和滤镜，更多的是一种精益求精的工匠精神。对于那些渴望突破自我舒适区，想要在人像后期领域打造出自己独特风格的修图师而言，这本书绝对能提供源源不断的灵感和坚实的技术后盾，它让我对未来的人像创作充满了新的期待和信心。
老实讲，这本书的排版和设计也相当用心，这在技术书籍中是比较少见的。装帧精良，纸张质量很好，即便是长时间翻阅，也不会觉得眼睛疲劳。内容上，它对我这样的“老手”也有不少启发。我已经使用PS很多年了，但总感觉自己的修图风格停滞不前，总是在重复那些自己已经掌握的几个流程。这本书的价值在于它提供了一种“反向工程”的思路。比如，作者分析了顶级商业广告人像照片是如何从“高光、阴影、中间调”三个维度去构建立体感的，这个分析框架极其精准，让我得以审视自己过去修图时过度依赖“磨皮”而忽略了体积感的弊病。书中对液化工具的使用技巧讲解得尤为精妙，它教的不是如何把人P得更“假”，而是如何利用微妙的曲线变化来“矫正”镜头带来的畸变，让人物比例更符合黄金分割的美学。读完后，我立刻在自己的一个项目中应用了书中关于“细节锐化层次”的技巧，照片的清晰度和质感提升了一个量级，那种微妙的层次感，是单纯提高锐度值完全无法比拟的。
这本书的实用性简直是教科书级别的，特别是针对那些有固定拍摄场景和需求的摄影师。我主要做的是时尚外景跟拍，光线变化大，环境复杂，修图时最大的痛点就是如何快速统一不同照片的白平衡和色温，同时保持皮肤的自然度。书中关于“批处理与动作”的章节简直是为我量身定做的。作者提供了一套完整的、可快速部署的工作流模板，包括了从RAW文件导入到最终输出的每一步骤，甚至还附带了几个作者自创的动作文件，这大大节省了我处理海量照片的时间。更难能可贵的是，作者没有“藏私”，对于商业修图中那些需要高强度工作量的重复性劳动，他都给出了效率最优的解决方案。我特别欣赏他对待“瑕疵处理”的态度——不是一味追求零瑕疵的“塑料感”，而是根据照片主题，精确地保留必要的皮肤纹理，做到“修饰但不失真”。这本工具书，与其说是一本书，不如说是一个高效能修图工作室的“操作手册”，极大地提升了我接单的效率和客户满意度。
这本《PS人像修图那些事》简直是摄影爱好者的福音！我作为一个刚接触人像摄影不久的新手，面对那些令人眼花缭乱的修图软件和复杂的后期流程，常常感到无从下手。市面上很多教程要么过于理论化，要么只是一味地堆砌技巧，真正能系统梳理出一套清晰工作流的书籍少之又少。这本书最让我惊喜的是，它不是简单地罗列工具按钮，而是真正深入地讲解了“为什么”要这么做。作者的思路非常清晰，从基础的光影处理、肤色校正，到更进阶的五官重塑和氛围营造，每一步都有详实的图例和文字解释，就像有一位经验丰富的老师手把手在教你。特别是关于影棚光效在后期中的模拟与强化那几个章节，读完后我立刻尝试了书中的方法，效果立竿见影，朋友们都夸我的照片质感提升了好几个档次。书中的案例大多取材于实际拍摄场景，代入感极强，让我不再惧怕那些“看起来很难”的精修工作。对于想要从“能用”迈向“专业”水平的摄影人来说，这本书绝对是值得反复研读的宝典，它构建了一个完整且实用的修图知识体系，让我对PS的敬畏之心渐渐转为了掌控力。
