人像摄影调色指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:刘京燕

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2010-12

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787115229441

丛书系列:

图书标签:

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《光影塑形：当代肖像摄影的视觉叙事》 简介 在这本详实的视觉艺术指南中，我们将深入探索肖像摄影中一个极其关键的维度——光影的艺术与科学。本书并非仅停留在技术层面，而是致力于揭示如何通过对光线和阴影的精妙运用，赋予人物肖像以深度、情绪和引人入胜的故事性。我们将从最基础的光线原理出发，逐步进阶到复杂的光线布局和运用技巧，帮助摄影师们超越简单的记录，真正成为光影的雕塑家。 第一章：光线的语言——理解自然与人造光源 本章将是构建您光影知识体系的基石。我们将详细剖析自然光，包括阳光的角度、强度、散射程度以及不同时段（晨昏、正午、阴天）对肖像色彩和氛围的影响。您将学会如何利用窗户光、环境光，甚至在户外寻找最佳的光线条件，使其成为您拍摄的天然助手。 与此同时，我们也将全面介绍人造光源的种类及其特性，包括影棚灯（频闪灯、LED灯）、常亮灯、闪光灯等。我们将深入探讨它们的光质（硬光与软光）、光色（色温）以及控制方式。您将学习如何根据拍摄环境、人物特质和期望的视觉效果，选择最合适的光源，并理解不同光源组合所能产生的独特视觉语言。 第二章：光线塑造——基础布光法则与应用 本章将聚焦于肖像摄影中最常用、也最核心的布光法则。我们将详细讲解“三点布光法”的经典运用，分析主光、辅光和轮廓光各自的作用，以及它们之间的比例关系如何影响人物面部的立体感和情绪表达。您将学会如何通过调整光源的位置、角度和强度，精准地控制面部明暗，突出人物的面部特征，塑造迷人的立体感。 除了经典的三点布光，我们还将介绍更多的布光技巧，例如： 伦勃朗光： 如何在这种光线下，在人物面部形成独特的三角形亮部，营造深邃、神秘或沉思的氛围。 蝴蝶光： 如何通过将主光置于镜头前方较高位置，在鼻子下方形成蝴蝶状的阴影，凸显人物面部的柔美与性感。 分割光： 如何将面部一分为二，形成一半明亮一半阴影的效果，增加画面的戏剧性和力量感。 低角度布光与高角度布光： 它们对人物面部轮廓和气质产生的截然不同的影响。 我们将通过大量的实例分析，阐述这些布光法则在不同拍摄场景（室内、室外、特写、半身）中的实际应用，并提供调整光线参数的实用建议。 第三章：光线引导——情绪与叙事的视觉构建 光影不仅仅是塑造形体，更是传达情感和构建故事的强大工具。本章将深入探讨如何运用光线来引导观众的目光，营造特定的情绪氛围，并为肖像摄影注入叙事性。 明暗对比与情感表达： 高调（明亮）画面如何传递轻快、喜悦或纯净的感觉；低调（黑暗）画面又如何营造庄重、神秘、压抑或沉思的氛围。您将学习如何通过控制画面中的亮部和暗部比例，来精准地传达人物的内心世界。 轮廓光与空间感： 如何利用轮廓光勾勒人物的边缘，使其与背景分离，增加画面的立体感和深度，并营造出空间感。 眼神光与人物的互动： 眼睛是心灵的窗户，眼神光（catchlight）在肖像摄影中扮演着至关重要的角色。我们将探讨如何通过巧妙地布置光源，在人物的眼睛中捕捉到生动、有神的眼神光，让画面充满生命力，并与观众建立情感连接。 阴影的叙事： 阴影并非仅仅是缺失的光线，它本身就承载着信息和故事。您将学习如何利用阴影来隐藏或暗示，来营造神秘感，或通过阴影的形状来暗示人物的处境或心理状态。 第四章：光线控制——附件与工具的精妙运用 要实现理想的光影效果，离不开对光线的精准控制。本章将详细介绍各种辅助拍摄的器材和附件，以及它们在肖像摄影中的运用。 反光板与柔光罩： 如何利用反光板填充阴影，柔化光线，以及各种尺寸和材质的反光板在不同场景下的选择。柔光罩（如雷达罩、八角柔光箱、束光筒等）如何改变光质，创造出不同效果的柔光和硬光。 束光筒与网格： 如何通过这些附件，将光线限制在特定区域，创造出强烈的聚光效果，突出人物的面部特征，或在背景上制造有趣的光斑。 滤镜与色彩的运用： 尽管本书主要聚焦于光影，但色彩与光线的结合密不可分。我们将简要探讨不同滤镜（如渐变灰滤镜、色彩滤镜）如何辅助控制光线和色彩，为肖像摄影增添更多可能性。 现场光与影棚灯的融合： 在复杂的现场环境中，如何有效地将自然光和人造光进行融合，创造出自然和谐的视觉效果。 第五章：光影的进阶——风格化探索与个性化表达 在掌握了基础的光影原理和布光技巧后，本章将鼓励您进行风格化的探索和个性化的表达。 极简光影： 学习如何利用极简的光线布局，突出人物最本质的特征，营造简洁、大气或极具艺术感的肖像。 戏剧化光影： 探索如何通过强烈的光影对比，营造出戏剧化的氛围，赋予肖像强烈的视觉冲击力。 自然光下的细腻捕捉： 即使在有限的自然光条件下，如何通过耐心观察和微调，捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。 探索个人风格： 结合不同光线技巧、布光理念和拍摄主题，逐渐形成自己独特的肖像摄影风格。 结语 光影是肖像摄影的灵魂。通过本书的学习，您将不再仅仅满足于记录，而是能够以更加深刻的理解和精湛的技艺，去“雕刻”人物的肖像，赋予每一张照片生命，讲述属于光影的精彩故事。愿本书成为您在肖像摄影道路上，不断探索和创新的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

当时在编辑部收到当当送来的此书时，另一个美编很好奇的问我：这书何必买一本呢？网络上这类教程多得去了…… 确实如此，网络教程很多，本书所涉及的一些内容无非也是网络上的那点风格，但网络教程和专门的出版书籍还是有很大不同的，最常见的就是：网络上的东西往往写得不明不...  

评分☆☆☆☆☆

60块的书 很多东西只是照着步奏做 更本没说清楚原理 很多步骤 换了一幅图就不起作用了 最坑爹的是 明明是调色的教程类书籍 居然不带光盘 书中所有实例图片一张没有 都不知道怎么练习。。。 60快的定价太坑爹了

评分☆☆☆☆☆

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这本书的实用性强到令人发指，它几乎涵盖了所有我可能遇到的“疑难杂症”。作为一个喜欢拍摄户外人像的摄影师，我经常为处理复杂光照下的环境色干扰而头疼——比如在傍晚的城市霓虹灯下，或者在阳光强烈的海边，人像的白平衡总是跑偏，导致肤色发绿或发黄。这本书里专门辟了一个章节，详细讲解了如何利用“分离色调”和“局部调整”工具，精准地“洗去”不需要的环境色，同时保留环境的氛围感。我记得有一个关于“绿幕抠图后肤色恢复”的案例分析，步骤之细致、逻辑之清晰，让我豁然开朗。过去我总觉得这部分内容只有专业影棚才需要，但现在我意识到，即便是简单的棚拍，如果背景是灰色或蓝色，也同样需要精细的颜色校正。书中的“预设定制与管理”部分也极其有用，我终于有了一套属于自己的、可复用的工作流程，效率得到了质的飞跃，不再是每次都从零开始摸索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的人像摄影爱好者，我过去最大的困惑就是人像的肤色处理。肤色太亮显得假，太暗又显得病态，想要那种既通透又有质感的皮肤，简直是个世纪难题。这本书在这方面的讲解可以说是教科书级别的，但又带着一股子实战的“烟火气”。它没有回避那些让人头疼的问题，比如如何在高光区域保留皮肤纹理，同时又能让暗部细节不至于死黑。我尤其欣赏作者对“光影与色彩”相互作用的拆解分析。书中有一个专门章节讲了如何通过调整照片的“冷暖平衡点”来影响观众对人物情绪的感知，比如在暖调环境下，如何巧妙地用冷色调的背景或光斑来突出人物主体，制造视觉上的层次感和冲突美。我试着按照书中的“三点肤色定位法”来调整一张逆光拍摄的人像，效果立竿见影，原本有些发灰的皮肤瞬间变得立体起来，高光区的奶油感和阴影区的细腻感达到了一个完美的平衡。这本书的价值远超价格，它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”，这才是真正的高级技能。

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我必须承认，我是一个非常抵触“理论”的人，大部分技术书籍对我来说都是催眠曲。但是《人像摄影调色指南》这本书的叙事方式非常流畅，读起来有一种看连载小说的感觉，完全没有那种冰冷的工具书的架势。作者在讲解复杂的色彩理论时，总能巧妙地结合具体的摄影案例来阐述。比如，它用了一个非常形象的比喻来解释“色彩分离”的概念，将人像的皮肤、头发和背景的颜色区域比喻成一个交响乐团的不同声部，调色师就是那个指挥家，需要确保它们既和谐又各有亮点。这种将抽象概念具象化的能力，极大地降低了我的学习门槛。我最喜欢的是关于“胶片模拟”那一块的探讨，作者没有停留在简单的参数复制，而是深入剖析了不同胶片类型（如柯达的温暖细腻与富士的清新通透）背后的化学原理和美学倾向，让我能更好地理解为何要选择某种特定的色调来匹配我的创作意图。读完后，我感觉自己对色彩的理解从“看”上升到了“听”的层次，每按下一个调整滑块，都像是弹奏了一个音符。

评分☆☆☆☆☆

从排版设计和视觉呈现上来说，这本书也绝对是业界良心之作。很多技术书籍为了省成本，图片印刷质量惨不忍睹，导致重要的对比图细节模糊不清，严重影响学习效果。然而，这本《人像摄影调色指南》采用了高质量的纸张和高清的色彩还原印刷，即便是展示那些细微的色阶过渡和皮肤质感，也清晰可见。这一点对于我们这些依赖视觉反馈的学习者来说至关重要。更值得称赞的是，它在介绍复杂操作时，不仅展示了调整后的效果，还配上了简短的、但信息量爆炸的文字注释，精准指出哪个区域、哪个参数对最终效果起到了决定性作用。例如，在讲解“磨皮”技巧时，它没有推荐那种一键磨皮的“毒药”，而是详细拆解了如何通过高低频分离技术，只处理皮肤的色调和质感，保留毛孔的真实感，这体现了作者对“真实美感”的执着追求。这本书读起来让人感到舒适、被尊重，它把复杂的技术用一种精致美学的方式呈现了出来。

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这本书简直是打开了我摄影后期世界的一把金钥匙！我之前总觉得自己的照片拍得还行，但后期处理起来总感觉缺了点“灵魂”，颜色要么太灰暗，要么饱和度高得吓人，完全达不到我心中那种电影感或高级感的效果。这本书的切入点非常独特，它不是那种枯燥地罗列各种参数调整的说明书，而是像一位经验丰富的导师，手把手地带着你从色彩理论的基础开始梳理。尤其让我印象深刻的是关于“色彩情绪板”的构建那一章，作者用非常形象的比喻解释了如何根据想要表达的主题（比如忧郁的冬日，还是热烈的夏夜）来选择主色调和辅助色，这比我过去盲目套用滤镜高效和深入多了。我记得书里详细分析了好几个经典电影场景的调色思路，我尝试模仿了其中一个偏向于低饱和度青橙对比的案例，结果出来的效果惊艳了我的朋友们，他们都说我的照片“突然有了故事感”。而且，书中的实例照片质量极高，每一步操作的对比图都清晰到可以观察到像素级的细微变化，这对于我这种细节控来说简直是福音。读完后，我对Lightroom和Photoshop中那些复杂的曲线和HSL工具不再感到畏惧，而是将它们视为了发挥创意的强大画笔。

评分☆☆☆☆☆

摄影后期处理的指导，比如曝光过曝不足磨皮糖水片子~~

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千万不要照着这本书调色方法去做，都是非主流的色调，早已不适用了，真是有些经典的书历久弥新，这种畅销书昙花一现。

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摄影后期处理的指导，比如曝光过曝不足磨皮糖水片子~~

评分☆☆☆☆☆

我了个去 各种不好看 居然还能出书！好乡村非主流的调色

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