具体描述
著名口琴大师黄文胜倾力著作
突破以往教学方式，用最简单的方法教你吹奏半音阶口琴
内含近30首经典口琴曲
随书附赠2张超值CD——吹奏示范CD＋吉他伴奏CD
作者简介
黄文胜同志毕业于首都师范大学音乐系，现任教于北京教育学院，曾师从著名旅美华人口琴演奏家黄青白先生等学习半音阶口琴，并获得过亚太国际口琴节比赛半音阶口琴独奏级第一名。此外，他还担任国内很多口琴团队的艺术指导，并为他们编曲、创作，他的学生多次在国内、国际比赛中获奖，2000年在韩国汉城举行的亚太国际口琴节比赛中，获得四重奏组第一名。
目录信息
一、口琴家族
二、口琴的选购
三、口琴的构造
四、口琴的清洁和保养
五、持琴姿势
六、呼吸
七、嘴型
八、口琴的音位排列
九、乐曲
1、演奏第一个音 黄文胜
2、火车 [美]汤普森
3、玛丽有只小羊羔 英国民歌
4、闪烁的小星 [奥]莫扎特
5、赛船 德国民歌
6、苏珊娜 [美]福斯特
Susan S·C·Foster
7、火车开啦！ 匈牙利儿童歌曲
8、小红帽 巴西儿童歌曲
9、四季歌 [日]荒木丰久
10、多那 多那 [美]塞坎达
11、红蜻蜓 日本民歌
12、很久以前 [英]贝利
13、茉莉花 江苏民歌
14、故乡的亲人 [美]福斯特
15、《新大陆交响曲》主题 [捷]德沃夏克
16、雪绒花 [美]罗格斯
17、剪羊毛 澳大利亚民歌
18、希望 韩剧《大长今》主题曲
19、绿袖子 英国民歌
20、《天鹅湖》片段 [俄]柴可夫斯基
21、我的肯塔基老家 [美]福斯特
22、我的路 [美]富兰克斯与瑞沃斯
23、月亮河 [美]曼西尼
24、丹尼男孩 古老的爱尔兰歌谣
25、昨天 [英]“披头士”乐团
26、夏季里 [美]格什温
27、我们的时光（《罗密欧与朱丽叶》） [美]罗塔
28、练习曲 黄文胜
十、演奏技巧
1、连奏与断奏
2、振音
3、滑音
4、颤音
5、和音
6、花舌音
7、琶音
8、哇音
9、曼陀铃、小提琴奏法等
10、口琴的音准控制
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读体验方面，这本书的配图质量和数量，真的让人不敢恭维。我可以接受一本技术教程不是精美的画册，但至少基础的指法图和孔位图应该清晰明了。然而，书里的大部分插图都是那种早期印刷品的黑白线条画，而且清晰度极低，很多关键部位，比如“压音”时手指应该如何配合，或者“推音”时舌头的位置，都因为图像模糊而变得难以辨认。我不得不频繁地对照书中的文字描述，然后自己对着镜子反复尝试，效果总是差强人意。比如，书中提到一个“舌尖封闭”的技巧，文字描述是“舌尖轻触两个簧片之间的分隔柱”，但图上却是一个模糊的、连舌头和口琴的接触点都看不清楚的剪影。这大大拖慢了我的学习进程，我甚至因为看不清图示，而花了好几天时间错误地练习了一种不正确的持琴姿势。如果能使用高清的彩图，或者至少提供一些可以扫描二维码观看动态演示的链接，这本书的实用价值将会得到质的飞跃。现在的版本，更像是一份上世纪八十年代的教材影印版，缺乏对现代学习者视觉需求的关注。
这部书的封面设计简直是把“入门”两个字刻在了我的脑门上，那种感觉就像是打开了一本期待已久的宝藏地图，但地图的起点却画得异常简洁，甚至有点朴素。我当时拿到手的时候，心里咯噔一下，心想：这真的能教我吹会口琴吗？里面的内容排版倒是挺清晰的，字体大小也适中，让人阅读起来不费劲。然而，初翻几页，我发现它似乎更侧重于“口琴的历史与流派介绍”，花了大量的篇幅去讲述什么是复音口琴、半音阶口琴，以及它们各自的“光辉岁月”。我一个连音阶都还没吹明白的新手，面对这些宏大的叙事，感觉就像是直接被扔进了交响乐团的指挥台，有点手足无措。我更希望看到的是，如何正确地持琴，如何发出第一个干净的单音，而不是这些“高屋建瓴”的理论。如果作者能将理论与实践的比例调整一下，比如在介绍完口琴种类后，立刻跟上一个针对新手最基础的练习步骤，或许会更符合入门者的心理预期。现在的感觉是，它在努力成为一部“口琴百科全书”，而不是一本“新手救生手册”。对于那些已经对口琴有所了解，只是想系统化整理知识的读者来说，这可能是一本不错的参考书，但对于我这种连口水怎么处理都不知道的新手来说，这本书的“门槛”似乎比我想象的要高那么一丢丢。
拿到这本教程后，我最直观的感受是，它在“乐理基础”这块的讲解，着实是下了一番功夫，但对我这个纯粹的音乐门外汉来说，简直就是一场“灾难”。书里大量引用了五线谱和各种复杂的节奏型符号，什么切分音、附点音符，讲得头头是道，仿佛每一个音符都有其不可撼动的“宇宙地位”。我本来以为入门教程会给我准备一个“傻瓜式”的简化版乐理，至少是先教我认识“Do Re Mi”在键盘上的位置，然后告诉我这些音在口琴的哪个孔位上。结果呢？它直接跳到了“如何理解三拍子和四拍子的律动感”，这对我来说，就像是直接让我去解微积分一样，完全抓不住重点。而且，书中对“呼吸控制”的描述也过于抽象了，什么“横膈膜的深层发力”、“气流的平稳性”，我试着按照描述去吹，结果吹出来的声音不是“气若游丝”，就是“破锣乱响”，完全找不到书里描述的那种“圆润饱满”的效果。我甚至怀疑作者是不是没怎么接触过零基础的初学者，他的知识体系完全是建立在一个假想的“有一定音乐基础”的读者之上的。如果能加入一些图示，比如用气球充气和放气来比喻呼吸的强度变化，可能会更直观一些，而不是纯粹的文字描述。
关于“口琴的保养与维护”，这本书的处理方式显得过于“专业化”和“机械化”，缺乏一些生活气息和人性化的指导。它详细列举了不同材质的口琴（比如镀铬与不锈钢）在清洁时需要注意的化学反应和注意事项，甚至提到了不同湿度对簧片的具体影响数据。我理解严谨的重要性，但对于一个刚刚学会吹响第一个音的人来说，我更关心的是：我练习完之后，应该用什么布擦拭？口水是不是要立刻清理干净，还是晾干了再清理？书里只是笼统地说要“保持干燥清洁”，然后就跳到了关于“簧片调音的物理学原理”。这让我感觉，这本书的作者更像是一位口琴制造厂的工程师，而不是一位教人吹奏的老师。我希望看到的是，如果我不小心把水吹进去了，该如何“甩水”，有没有一个简单易行的“日常养护小窍门”，而不是大段的关于“共振腔体结构”的讲解。这种知识的错配，让我在使用工具书时，感受到了知识的“冗余”与“缺失”并存的尴尬局面。
这本书的“曲目编排”部分，让我产生了深深的“被冒犯感”。我本期望能从一些耳熟能详、旋律简单的民间小调或者儿歌开始练习，比如《小星星》或者《生日快乐》，这样可以迅速建立起“我能吹出旋律”的成就感。然而，这本书直接从第三章开始，就推送了一首我从未听过的、名字就很复杂的“练习曲 A-1”。这首练习曲不仅音符密集，而且跨度极大，一会儿让你吹高音区，一会儿又要求你迅速滑到低音区，对于初学者来说，这简直是魔鬼训练。我试着去吹这首“练习曲 A-1”，结果光是找到正确的孔位就花了半天时间，更别提要保证每个音色的统一性和连贯性了。感觉作者是把一个已经掌握了基础技巧的“中级学员”的练习曲目，直接挪用到了入门教程里。这导致我每次拿起口琴，都有一种巨大的挫败感，总觉得是自己“笨拙”，而不是教材的难度设置不合理。如果能将难度循序渐进地设计，比如先用两三个音符组成一个简单的重复乐句，再慢慢增加音符的数量，或许能更好地留住那些容易气馁的新手。
书中内容是不是过于简单了？还不如去网上随便找一篇教程或者视频。
半音阶口琴的启蒙
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半音阶口琴的启蒙
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