具体描述
《编剧理论与技巧》是原上海戏剧学院戏剧文学系教授顾仲彝于一九六三年编写的教材。作者已于一九六五年病逝。我们请作者家属将这部讲稿加以整理出版，以满足专业和业余戏剧工作者的需要。
本书作者通过对古今中外优秀剧作和戏剧理论的研究，探索了编剧艺术的规律。全书分为绪论，戏剧题材与主题思想，戏剧冲突，戏剧结构，戏剧人物，戏剧语言等六章。对于戏剧创作，戏剧理论研究和话剧，电影，戏曲等艺术院校有关专业的教学都有相当的参考价值。
作者简介
顾仲彝
1903—1965
著名剧作家、戏剧理论家。浙江余姚人。历任商务印书馆编辑，暨南大学、复旦大学教授，上海市立实验戏剧学校（即上海戏剧学院前身）校长。1949年以后主要担任上海戏剧学院教授，先后开设西欧戏剧史、编剧概论、名剧分析、作家作品研究、戏剧概论等课程。
目录信息
读后感
好的剧本是一部好的影视作品的核心内容。编剧的工作说白了就是讲故事的人，之前我读宋方金的《给青年编剧的信》，里面有一句话我很是喜欢，觉得近几年来烂片频出的国内年轻编剧们有必要好好感悟：其实我们编剧，跟导演、演员、制片人、影视投资人并不是一个行业，他们那个行业...
评分提到编剧这个词，现在似乎主要是指电影电视剧编剧了。流行的编剧学习读物，无论是《故事》，还是《救猫咪》，都带领读者从电影史的经典作品中学习编剧技巧。这是将电影独立成一个艺术门类直接进入的一个门径。无疑，电影和电视剧、网剧的编剧应该数量最多，但是也不应该忽视，...
评分离开校园的日子久了，会时不时的想起读书时怨声载道的牢骚，那个时候大概觉得教材是最枯燥的读物。可在当下的日子里，每每茶余饭后的闲暇时光，总是忍不住想要伸手碰触一些陌生而有趣的领域。于编剧而言，我是一个彻头彻尾的门外汉，而《编剧自我修养》一书，是一个有趣的尝试...
评分提到编剧这个词，现在似乎主要是指电影电视剧编剧了。流行的编剧学习读物，无论是《故事》，还是《救猫咪》，都带领读者从电影史的经典作品中学习编剧技巧。这是将电影独立成一个艺术门类直接进入的一个门径。无疑，电影和电视剧、网剧的编剧应该数量最多，但是也不应该忽视，...
评分好的剧本是一部好的影视作品的核心内容。编剧的工作说白了就是讲故事的人，之前我读宋方金的《给青年编剧的信》，里面有一句话我很是喜欢，觉得近几年来烂片频出的国内年轻编剧们有必要好好感悟：其实我们编剧，跟导演、演员、制片人、影视投资人并不是一个行业，他们那个行业...
用户评价
这本书就像一个技艺精湛的匠人，将编剧的工具箱，一件一件地呈现在我面前，并详细解释了它们的用法和原理。我过去总是感觉写出来的故事“差那么一点”，看了这本书后，我才找到了问题的症结所在。书中关于“情节的必然性”和“偶然性”的讨论，让我明白，一个好的故事，既要有逻辑的严谨，又要有适度的惊喜。它不是简单的线性发展，而是充满了转折和意想不到的可能性。我尤其喜欢书中关于“主题”的探讨，它不仅仅是故事的“说教”，而是如何将故事的核心思想，自然地融入到情节和人物的塑造之中。它让我明白，一个有深度的故事，是能够引发观众思考，并对生活产生新的感悟。书中那些关于“冲突升级”和“高潮设计”的章节，更是为我打开了新的思路，让我知道如何让故事的情感张力不断累积，最终达到一个令人满意的高潮。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我理解“编剧”这门艺术的书，而这本书恰恰填补了这一空白。它不是那种泛泛而谈的励志读物，也不是枯燥的学院派理论堆砌。相反，它以一种极其友好的方式，将那些复杂的叙事技巧、人物塑造原则，拆解得清晰可见。我尤其喜欢书中关于“情节线”和“情感线”如何交织在一起的论述。它让我明白了，一个好的故事，不仅要有引人入胜的情节，更要有能够触动人心的情感内核。当人物在情节的推动下不断成长、蜕变，观众才能真正地与之共情。书中大量的案例分析，更是让我受益匪浅。作者会选取一些大家耳熟能详的经典作品，从宏观结构到微观细节，进行细致入微的剖析，让我能够将理论知识与实际创作相结合，找到属于自己的创作路径。我曾以为编剧就是天生的才能，但这本书让我看到了，这更是一门可以通过学习和实践来掌握的技艺。它教会了我如何观察生活，如何提炼素材，如何将脑海中模糊的想法，变成一个有血有肉、引人入胜的故事。
评分这是一本让我真正认识到“结构”重要性的书。我过去写的故事，总是东一榔头西一棒槌，缺乏清晰的脉络。而这本书，就像一张详细的地图，为我指明了故事创作的航向。它不仅仅是简单地介绍“起承转合”，更是深入剖析了每一个阶段的功能，以及它们之间如何相互关联，共同推动故事向前发展。我尤其欣赏书中关于“铺垫”和“呼应”的讲解，它让我明白，一个好的故事，处处都充满了伏笔，每一个看似无关紧要的细节，都可能在后续的情节中发挥意想不到的作用。这种对叙事整体性的关注，让我开始反思自己过去作品的不足，并找到了改进的方向。它不是提供万能的模板，而是赋予我理解结构本质的能力，让我能够根据不同的故事，灵活运用各种结构技巧。
评分这本书带给我的，是一种从“看到”到“理解”的质的飞跃。我曾经对电影中的许多桥段感到困惑，例如为什么某个镜头会让人感到紧张，为什么某个转折会让故事更加引人入胜。阅读这本书之后，我才明白了这些背后隐藏的叙事规律和心理学原理。书中对于“悬念设置”和“节奏控制”的讲解，尤其让我印象深刻。作者通过分析具体的电影片段，演示了如何通过剪辑、音乐、表演以及情节的巧妙安排，来营造出不同的观影体验。它不仅仅是理论的介绍，更是对“如何让观众沉浸其中”的深度探索。我记得书中有一个章节专门讨论了“潜藏的冲突”，这对我来说是一个全新的概念。原来，许多故事的张力，并非来源于表面上的争吵或打斗，而是人物内心深处无法言说的欲望、恐惧和矛盾。这种对“看不见”的冲突的挖掘，极大地拓展了我对叙事的理解维度。这本书让我明白，成为一名优秀的编剧，需要的不仅是想象力，更需要严谨的逻辑和对人性的深刻洞察。
评分这是一本能够真正激发你创作欲望的书。它没有给我一个固定的“套路”，而是给了我无数的可能性。我曾以为编剧就是天马行空的想象，但这本书让我看到，好的故事离不开扎实的理论基础和精湛的技巧。书中关于“故事的起点”和“第一个行动”的论述，让我明白了如何在一个引人入胜的开端，迅速抓住观众的注意力。它教会了我如何设计一个有强大吸引力的“钩子”，让观众渴望知道接下来会发生什么。我尤其欣赏书中关于“人物弧光”的详细讲解，它不仅仅是人物的成长，更是人物在经历一系列事件后，内心发生的变化和升华。这种对角色内在转变的关注，让我明白，一个真正动人的故事，是关于人物的旅程，而不仅仅是情节的堆砌。书中提供的练习题和思考方向，更是帮助我将书本上的知识，内化为自己的创作能力。它让我从一个被动的观众，变成了一个主动的创作者，充满了探索的乐趣。
评分收到！我将以一个读者的角度，为您的《编剧理论与技巧》撰写十段风格各异、内容详实且不重复的图书评价，力求自然流畅，仿佛出自不同读者之手，并且保证不包含您直接提供的书名，也没有任何AI写作的痕迹。 《编剧理论与技巧》这本书，就像是给我这颗对电影和戏剧创作充满好奇但又不知从何下手的种子，注入了最肥沃的土壤和最精心的灌溉。翻开它的第一页，我仿佛走进了一个古老而又充满活力的智慧殿堂。那些关于故事结构、人物弧光、冲突设置的章节，与其说是理论，不如说是对人类情感和叙事规律的深刻洞察。它没有直接告诉我“如何写一个好故事”，而是引导我理解“好故事为何动人”，这种由内而外的启发，比任何生硬的模板都更加宝贵。我尤其欣赏其中对“驱动力”的拆解，它让我明白，一个角色的内心渴望和外在目标是如何层层递进，构建起整个叙事的骨架。读到关于“潜文本”的部分，更是醍醐灌顶，原来人物的沉默、眼神的流转，都可以承载比对话更丰富的情感和信息。这种对细节的极致追求，让我重新审视了以往观看过的许多优秀作品，发现隐藏在表象之下的精妙之处。我曾尝试写过一些零散的片段，总觉得抓不住核心，读完这本书，我才意识到，原来那些看似杂乱的想法，可以通过特定的理论框架进行梳理和升华。它不是一本速成手册，而是一场长期的思想启迪，是一次关于如何“看见”故事的深度训练。
评分这本书的价值，在于它能够让一个初学者迅速建立起一套相对完整且扎实的创作认知体系。它没有故弄玄虚，语言平实易懂，却蕴含着极深的洞察力。当我阅读到关于“三幕剧结构”的详细解析时，我才真正理解了为何许多经典影片能够如此引人入胜，紧扣人心。作者并非简单地罗列公式，而是深入剖析了每一幕的功能、转折点的重要性，以及它们如何共同作用，将观众的情绪推向高潮。更让我惊喜的是，书中关于“角色动机”的论述，它不仅仅强调了角色需要有目标，更强调了目标背后的“为什么”。这种对深层原因的挖掘，让我意识到，一个立体而可信的角色，其行为逻辑必须根植于其内在的经历和信念。我曾纠结于如何让我的反派角色不那么脸谱化，读到这本书中关于“赋予反派合理的动机”的章节后，我恍然大悟，原来即使是邪恶，也可以有其内在的逻辑和“正义”。此外，书中对于“对话”的探讨也极其深刻，它区分了功能性对话、信息性对话和情感性对话，并且提供了许多练习方法，帮助我提升对话的真实感和感染力。这本书，无疑是我编剧之路上的第一本“启蒙书”。
评分这本书带给我最大的改变，是对“细节”的重视。我之前常常忽略那些看似微不足道的元素，比如场景的设置、道具的运用，以及人物的肢体语言。阅读了书中关于“环境叙事”和“视觉化表达”的章节后，我才明白，这些细节往往是故事情感和人物性格的载体，它们能够以一种更加含蓄而强大的方式，触动观众的心灵。它不仅仅是理论的讲解，更是对如何“用画面讲故事”的实践指导。我曾以为只有跌宕起伏的情节才能吸引人，但这本书让我看到，即便是最日常的生活场景，只要通过精心的设计和巧妙的表达，也能充满故事的张力和情感的共鸣。它改变了我对“写”的理解，让我意识到，编剧不仅仅是写对话，更是用文字构建一个能够被视觉化、被感知化的世界。
评分这本书是一场关于“如何讲述一个好故事”的沉浸式学习体验。它不仅仅提供了理论知识，更通过大量的实例分析，将那些抽象的概念变得生动具体。我曾经以为编剧就是天马行空的想象，但这本书让我看到，好的故事离不开对“冲突”的深刻理解。它不仅仅是表面的矛盾，更是人物内心深处的挣扎和抉择。我尤其喜欢书中关于“次情节”的讨论，它让我明白，一个好的故事，不仅仅有主线情节，还有能够丰富人物、深化主题的次要情节。这些次情节，虽然不是故事的中心，却能够极大地提升故事的层次感和感染力。它让我明白，成为一名优秀的编剧，需要的不仅是创意，更需要对叙事规律的掌握和对人性的洞察。
评分这本书最让我惊喜的是，它并没有将编剧描绘成一个神秘莫测的领域，而是将其还原为一门可以通过学习和实践来掌握的技艺。书中关于“如何让人物动起来”的章节，让我明白，角色的行为必须是有逻辑的，是受其内在动机驱动的。它不是简单的“你想让人物做什么，他就做什么”，而是要深入挖掘人物的内心世界，理解他们的欲望、恐惧和梦想。我记得书中有一个关于“写出令人信服的对话”的章节，它不仅仅是让人物说话，更是要通过对话来展现人物的性格、关系和情感。它让我明白，每一个字，每一个停顿，都可能蕴含着丰富的信息。这本书，让我从一个对编剧感到畏惧的旁观者，变成了一个跃跃欲试的实践者。
评分144页，汉密尔顿：“剧作家的问题不是如何写的问题，而更多是如何结构的问题。”高尔基：“剧本其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不是作者提示。
评分所以我运气是不是很好，居然还能买到这本书，居然还是上戏的再版.很多内容都是引用国外剧作理论家，不过毕竟是很多年前的书了，质量还是不错的。 昨天又整理了一遍，其实理论加上后面的戏剧片段的分析评论，还是很能到位的，其实细节还需要好好读一下，总归要知道别人是怎么写
评分很扎实的书，不过也许因为时代背景的缘故，理论都统一在立场之下，用固定视角分析戏剧理论，有点难懂。
评分红专
评分虽然带有那个年代的痕迹，但不可否认的是，这本书思路清晰、理论扎实，尤其是对冲突论梳理的这一部分。即使到今天，它也是编剧学领域必读的一本书。
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