具体描述
自达磨东渡,禅宗一脉得以在中华流行,滥觞于六祖慧能。禅宗渐次与中华文化相融合,演变成为中华特有的一种文化现象。而作为记录宗门师承、传道的灯录作品,不单单是宗门修行者所必读,也可使语言学、民俗学研究者,从中了解到方言、风俗之流变。
灯录萌芽于南北朝,至宋代达到顶峰。此次点校的《嘉泰普灯录》便是宋代灯录作品的代表。
《嘉泰普灯录》三十卷,宋代正受辑。鉴于以前的灯录偏重于禅门师徒传法的记录,乃着手补充《景德传灯录》《天圣广灯录》,及《建中靖国续灯录》等书之不足,由于内容普及王侯、士庶、女流、尼师等圣贤众庶,故名《普灯录》。全书用时十七年,于嘉泰四年(1204)编成。对于修习者而言,此书是重要的参考书。
本书是《嘉泰普灯录》点校本,由朱俊红点校。
作者简介
平江府报国光孝寺僧,号虚中,属云门宗雪窦下第七世。
目录信息
雷庵受禅师行业
进圣宋《嘉泰普灯录》上皇帝书
《嘉泰普灯录》卷第一
纪佛祖
六代祖师
初祖菩提达磨大士
二祖慧可大士
三祖僧璨大士
四祖道信大士
五祖弘忍大士
六祖慧能大士
《传》《广》二灯遗录及未详宗师
隆兴府凤栖同安第二代志禅师(嗣同安丕)
隆兴府同安慧敏禅师(嗣洞山延)
襄阳府广德第二代义禅师(嗣广德延。《传灯》误综其名)
郢州大阳坚禅师(嗣灵泉仁。《传灯》出百丈超下)
潭州福严良雅禅师(嗣洞山初)
吉州西峰祥符圆净云豁禅师(嗣清凉明或出云居融下)
怀安军云顶德敷禅师(嗣护国远)
潭州北禅怀感禅师(嗣石门彻)
襄阳府石门绍远禅师(嗣石门彻)
凤翔府青峰义诚禅师(嗣石门彻)
筠首座者(嗣石门彻)
襄阳府石门聪禅师(嗣大阳坚)
潭州神鼎洪诬禅师(嗣首山念)
剑门慈云重谧禅师(嗣首山念)
镇江府金山瑞新禅师(嗣福昌善)
庐山开先善暹禅师(嗣德山远)
濠州南禅聪禅师(嗣北禅感)
潭州道吾诠禅师(嗣石门远)
邓州广济方禅师(嗣石门远)
《嘉泰普灯录》卷第二
南岳第十世(临济六世)
汾阳善昭禅师法嗣
袁州南源慈明楚圆禅师
筠州大愚守芝禅师
滁州琅琊广照慧觉禅师(叙语见《续灯》)
舒州法华全举禅师
蕲州龙华晓愚禅师
抚州疏山晓珠禅师
叶县省禅师法嗣
舒州浮山圆鉴法远禅师
石门慈照蕴总禅师法嗣(一名谷隐)
镇江府金山达观昙颖禅师
荆南府竹园法显禅师
唐州大乘遵禅师
青原第十世(云门四世)
……
《嘉泰普灯录》卷第三十
杂著
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认,这本书的内容给我带来了极大的心灵震撼。它所描绘的那个时代,或者说作者所聚焦的那个领域,展现出一种与我们现在追求的“效率至上”截然相反的世界观。那里没有流水线,没有批量生产的概念,每一个成品都是独一无二的、带有制作者灵魂烙印的个体。这种对手工劳动的极致尊重,让我重新审视了我们当代社会对“价值”的定义。很多时候,我们被商业逻辑裹挟着向前跑,忘记了事物本身的美感和内在的完整性。这本书就像是一剂清醒剂,让我停下来思考,什么才是真正值得我们投入生命去追求的东西。它引导我向内探索,去体会那种“求仁”而非“求利”的境界。特别是其中对于材料与自然和谐共生的哲学思考,深刻地触动了我对环境保护和可持续发展的理解,让我从更深层次理解了人与世界的联系。
从文学批评的角度来看,这本书的叙事结构是一种极为高明的“散点透视”法。作者似乎并不在意线性的时间推进,而是像一个灵巧的舞者,在不同的历史侧面、不同的技术环节之间自由穿梭。这种跳跃性,非但没有造成阅读的混乱,反而营造出一种多维度的空间感。读者必须主动地去构建知识点之间的逻辑关联,这极大地锻炼了读者的主动思考能力。我发现,每一次重读,我都能发现之前被忽略的关联,或者从新的角度理解作者埋下的伏笔。这种文本的丰富性和多义性,是优秀经典作品的标志之一。它不是把答案直接递给你,而是提供了一套思考的工具和视角,让你自己去拼凑出那个完整的世界。它更像是一部开放式的百科全书,每一页都留有空白,等待着读者的亲身实践和独特感悟去填补,使其成为一本真正属于自己的书。
说实话,这本书的阅读门槛确实不低,初翻时,那些专业术语和古典语汇像一道道无形的墙,让我一度感到挫败。我不得不准备着厚厚的笔记本,随时查阅资料,甚至要对照着历史文献来理解某些特定情境下的含义。但有趣的是,正是这种挑战性,反而激发了我更强的求知欲。我发现,作者似乎故意设置了这样的障碍,目的可能不是为了炫耀学识,而是为了筛选出真正有心深入的读者。一旦跨越了最初的阻碍,你会发现那些看似晦涩的描述背后,蕴含着极其严谨的逻辑体系和一套完整的知识框架。我开始尝试将书中的知识点与我所了解的现代技术进行对比和映照,这种古今对话的思维过程,极大地拓宽了我的认知边界。这本书迫使我放慢速度,去真正理解“慢”的价值,去尊重那些需要时间沉淀才能领悟的智慧。它不是那种可以快速消费的读物,而是需要耐心浇灌、才能开出绚烂之花的思想果园。
这本书的装帧设计着实吸引人,那种古朴典雅的风格,让人一上手就感受到一种沉甸甸的历史厚重感。纸张的选择也很考究,略带米黄的色泽,仿佛能从指尖触摸到岁月的痕迹。初读扉页,那烫金的书名在深色的封面上熠熠生辉,配上那个年代特有的字体,瞬间将我从现代的喧嚣中拉扯到了一个完全不同的时空维度。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运,那种留白的处理恰到好处,让阅读的节奏变得舒缓而有韵律感。每一次翻页,都像是在揭开一幅徐徐展开的历史画卷,而不是简单的信息堆砌。这种视觉上的享受,使得即便是面对一些晦涩难懂的词句时,我的耐心也提高了许多。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的工艺品,陈列在书架上,本身就是一种艺术的彰显。我甚至会特意在光线好的时候,捧着它在阳光下细细品味,那种阅读的仪式感,是很多快餐式阅读无法给予的体验。整体来看,这本书在物质层面上已经做到了极致,为内容的呈现提供了一个极其优雅的舞台。
我是在一个偶然的机会下,听一位研究古典文学的朋友推荐的这本书,他只用了一句话来形容:“它像是打开了一扇通往失落工匠精神的大门。”这句话在我心中留下了深刻的烙印,驱使我迫不及待地去探究。阅读的过程中,我最直观的感受是作者对于细节的偏执。那种对事物本源、对材料特性的那种近乎痴迷的探索,深深地打动了我这个同样追求完美的人。书中的叙述方式非常独特,它没有采用那种大刀阔斧、宏观叙事的笔法,而是像一个经验丰富的老匠人,耐心地、一步一步地为你展示他的工作台。他会花费大量的篇幅去描述某一种工具的打磨方式,或者某种特殊矿石在不同火候下的微妙反应。这种层层剥茧的叙事,使得原本枯燥的技术性描述,变得充满了生命力和画面感。每一次的深入阅读,都让我产生一种“原来如此”的顿悟,仿佛自己也参与了那个创造的过程,这种沉浸式的学习体验,远胜于任何理论讲解。这哪里是简单的记录,分明是一部凝结了心血的经验传承手册。
芸芸众生
可以。
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