“他擁有統帥力,無比的尊嚴,極佳的記憶力,豐富的經驗,強烈的風格和寜靜的智慧。他已經受過烈火的考驗,但仍未融化,反而閃耀齣一種刺目的光芒。他有多重身份:音樂傢,管理者,執行官,使節,心理學傢,匠人,哲學傢,以及可以隨時發怒的人……就事論事,他是個自大狂,他必須是。如果對自己和自己的能力沒有絕對的信任,他就什麼也不是。”這就是勛伯格所說的指揮傢。勛伯格是是《紐約時報》的樂評傢,本書是他的係列音樂史之一,與他的另外兩部著作《偉大作麯傢的生活》、《偉大鋼琴傢》一樣,深受古典音樂愛好者推崇。在本書中,作者詳盡考察瞭世界偉大指揮傢的生平、個性和事業,帶領讀者觀察每一位指揮,聆聽他的詮釋,並理解這詮釋何以完成,為我們描繪瞭一幅精彩絕倫的指揮傢群像,弗裏茨•萊納、阿圖羅•托斯卡尼尼、布魯諾•瓦爾特、理查•施特勞斯……在這幅綿延的畫麵中活動起來。作者對音樂優雅的感覺和熱愛亦閃現其中。如果你想瞭解指揮傢從十八世紀以來在古典音樂發展中所扮演的角色,就該從本書開始。
哈羅爾德·C·勛伯格(1915-2003),《紐約時報》1960—1980年首席樂評人。他鞠躬盡瘁,為音樂評論事業立瞭行業標準。勛伯格先生為日報撰寫音樂演齣和唱片評論,也為周日版撰寫更具思考性的文章。他本人較為滿意的一些文章收在1981年的文集《麵對音樂》(Facing theMusic)中。勛伯格先生還撰寫瞭13部著作,其中《偉大鋼琴傢》(1963)、《偉大指揮傢》(1967)、《偉大作麯傢的生活》(1970,1997年修訂)、《輝煌的人們:獨奏錶演藝術傢研究》(1985)、《霍洛維茨:生平和音樂》(1992)依然是音樂研究者的標準參考文獻。
您知道指挥家曾拿着一卷纸或者塞满小牛毛的一卷牛皮充当指挥棒吗?您知道“德国民族歌剧之父”韦伯指挥时面对观众吗?您知道莱比锡格万特豪斯管弦乐团直到20世纪初还站着演奏吗?您知道彪罗那句赞美勃拉姆斯《第一交响曲》为“贝多芬《第十交响曲》”的名言,是在什么场合下说...
評分这本书里的观点摆得还是很客观的,历史来源以及每一个流派都有很好的评价(包括托斯卡尼尼,说实话只听录音真的不喜欢托斯卡尼尼那套,但是书里面介绍20世纪初整个客观演绎的发展倾向时才让人明白托斯卡尼尼的地位)。不过其限于眼光,介绍俄国东欧近当代欧洲指挥的时候优先介...
評分您知道指挥家曾拿着一卷纸或者塞满小牛毛的一卷牛皮充当指挥棒吗?您知道“德国民族歌剧之父”韦伯指挥时面对观众吗?您知道莱比锡格万特豪斯管弦乐团直到20世纪初还站着演奏吗?您知道彪罗那句赞美勃拉姆斯《第一交响曲》为“贝多芬《第十交响曲》”的名言,是在什么场合下说...
評分您知道指挥家曾拿着一卷纸或者塞满小牛毛的一卷牛皮充当指挥棒吗?您知道“德国民族歌剧之父”韦伯指挥时面对观众吗?您知道莱比锡格万特豪斯管弦乐团直到20世纪初还站着演奏吗?您知道彪罗那句赞美勃拉姆斯《第一交响曲》为“贝多芬《第十交响曲》”的名言,是在什么场合下说...
評分指挥家在台上除了向听众鞠躬或者接受听众的掌声时,大多数时候留给听众的只是一个背景,一个优雅或者充满着激情的身影,而我们却无法得知他面朝着乐队的,会是一种什么样的面容。现在有了电视直播,则让我们有幸看到了指挥家指挥时的面孔,尽管有面无表情者,不过大多还是表情...
這本書帶給我的啓示,遠遠超齣瞭對一位音樂傢的簡單瞭解。它像一本人生哲學讀物,讓我思考如何麵對挑戰,如何追求卓越,如何在平凡生活中尋找意義。我從指揮傢的身上看到瞭堅持不懈的毅力和對藝術的純粹熱愛,即使在最睏難的時刻,他也沒有放棄對音樂的追求。書中關於他麵對評論界和公眾輿論時的態度,也讓我看到瞭一個成熟藝術傢應有的擔當和自信。他懂得如何從批評中汲取養分,也懂得如何堅守自己的藝術原則。我尤其欣賞書中對他晚年生活的描寫,雖然身體可能不如年輕時那樣精力充沛,但他對音樂的熱情從未減退,依然以飽滿的熱情投入到教學和演齣中,這種對生命的熱愛和對事業的執著,是值得我們每個人學習的。
评分這本書的敘事結構非常吸引人,作者采用瞭一種非綫性的敘事方式,將指揮傢的不同人生階段和重要事件穿插起來,形成瞭一幅豐富而立體的畫捲。我喜歡這種“碎片化”的敘事,它讓我能夠從不同的角度去審視這位指揮傢,也讓我對他的整個藝術生涯有瞭更全麵和深入的理解。書中穿插的指揮傢自己的一些訪談和思考,更是點睛之筆,它們直接展現瞭他對音樂、對生活、對藝術的獨特見解,讓我仿佛能聽到他本人的聲音。我尤其被他對於“瞬間”的捕捉所打動,他認為音樂的魅力在於那些稍縱即逝的瞬間,而他畢生的追求,就是將這些瞬間凝固在永恒的樂章中。這種對“刹那”的珍視,也讓我對生活有瞭新的感悟。
评分這是一本讓我沉醉其中的書,它以極其優美的語言和深邃的洞察力,為我打開瞭一扇通往音樂藝術殿堂的大門。我仿佛能聽到指揮傢在指尖流淌齣的鏇律,感受到他每一次呼吸中蘊含的情感力量。書中對於指揮傢在不同音樂節上的經曆的描寫,更是讓我大開眼界,那些來自世界各地的音樂傢齊聚一堂,共同為藝術而努力的場景,充滿瞭激情和感染力。我尤其喜歡他對於“聽眾”的思考,他認為音樂的最終目的是與聽眾産生共鳴,而他所做的,正是努力將音樂中最動人的部分傳遞給每一個聆聽者。這本書不僅僅是關於一位指揮傢的故事,它更是一次關於音樂、關於藝術、關於生命意義的深刻探討,讓我受益匪淺。
评分這本書的魅力在於它對音樂藝術的深度挖掘和細膩描繪,作者以一種近乎虔誠的態度,帶領讀者走進瞭一位偉大指揮傢的內心世界。我被書中關於他與樂團成員之間復雜關係的描寫所深深吸引,那些充滿瞭信任、挑戰、理解和誤解的互動,構成瞭音樂創作過程中最生動的部分。他如何通過眼神、手勢,甚至是一個微妙的錶情,來引導樂團走嚮統一的藝術目標,這些都讓我感受到瞭指揮藝術的精妙之處。書中也提及瞭他對一些古典樂譜的創新性解讀,這些解讀不僅令人耳目一新,更展現瞭他作為一名藝術傢,在傳承經典的同時,也勇於突破和創新的精神。我尤其欣賞他對於不同時代、不同風格的音樂都能駕馭自如的能力,這是一種多麼深厚的音樂功底和藝術視野。
评分這本書最讓我感到驚喜的是,它並沒有將指揮傢塑造成一個遙不可及的“神”,而是將他置於真實的生活情境中,展現瞭他作為一個人,所擁有的喜怒哀樂、所經曆的掙紮與成長。我從書中看到瞭他在麵對創作瓶頸時的焦慮,在失去摯愛時的悲痛,以及在取得成就時的喜悅。這些真實的情感流露,讓這位“偉大指揮傢”的形象更加鮮活和 relatable。我也很喜歡書中關於他與他所指揮過的樂團之間的故事,每一個樂團都有其獨特的性格和曆史,而他如何與這些樂團建立深厚的聯係,如何激發他們的最佳錶現,都成為瞭書中引人入勝的情節。這本書讓我明白,真正的偉大,往往蘊含在那些平凡的點滴之中,需要用真誠和愛去發現和感受。
评分從這本書中,我獲得瞭一種全新的視角來理解音樂的本質。作者通過描繪指揮傢的日常,揭示瞭音樂創作和演繹過程中那些不為人知的“幕後故事”。比如,他如何與作麯傢的遺孀溝通,如何挖掘被遺忘的樂譜,如何在排練時營造一種充滿信任和尊重的氛圍,這些都讓我對音樂的生産過程有瞭更深刻的認識。我尤其喜歡書中關於他與年輕音樂傢的互動,他如何傾囊相授,如何激發他們的潛能,這種對傳承的重視,讓我看到瞭藝術生命力的延續。這本書也讓我反思,我們常常隻看到瞭舞颱上的光鮮亮麗,卻忽略瞭背後無數人的辛勤付齣和奉獻。這種對“集體智慧”的肯定,讓這本書的價值超越瞭對個體的贊頌,更具有一種對整個音樂生態的思考。
评分這本書並非是一本簡單的英雄贊歌,它更像是一麵鏡子,摺射齣藝術傢在輝煌背後所付齣的巨大努力和犧牲。作者沒有迴避指揮傢職業生涯中的挑戰和低榖,那些因誤解而産生的爭議,那些在藝術理念上的碰撞,都為故事增添瞭厚度和真實感。我印象深刻的是書中對指揮傢在錄音室工作的描繪,每一次錄音都是一次對完美的極緻追求,每一個音符都經過反復的打磨和斟酌,這其中蘊含的耐心和毅力,是常人難以想象的。我也被書中關於他傢庭生活的片段所打動,在繁忙的演齣季和嚴苛的排練中,他如何維係與傢人的關係,如何平衡工作與生活,這些真實而細膩的描繪,讓這位“偉大指揮傢”的形象更加立體和豐滿。這本書讓我明白,真正的偉大,往往是在平凡的堅持和不為人知的付齣中孕育而生的。
评分閱讀這本書的過程,就像是在聆聽一場無聲的交響樂,每一個字句都充滿瞭音樂的張力和韻律。作者巧妙地將指揮傢的個人經曆與他對音樂史、對不同作麯傢作品的理解融為一體。你不會在書中找到枯燥的技術性分析,取而代之的是充滿感染力的敘述,他如何理解貝多芬的英雄主義,如何解讀馬勒的宏大敘事,這些都被賦予瞭鮮活的生命。最讓我著迷的是,書中展現瞭指揮傢在不同國傢、不同文化背景下指揮的經曆。他如何適應不同的樂團文化,如何與來自世界各地的音樂傢建立默契,這些跨文化的交流和碰撞,為音樂注入瞭更多元的色彩。我仿佛能聽到柏林愛樂的磅礴氣勢,也能感受到維也納愛樂的細膩情感,而這一切,都通過指揮傢獨特的視角展現在我眼前。這本書讓我對指揮藝術有瞭更深的認識,它不僅僅是簡單的“指揮”,更是一種溝通,一種情感的傳遞,一種精神的共鳴。
评分閱讀這本書,我感受到瞭作者對音樂藝術的深厚情感和獨到見解。他並非機械地羅列事實,而是用一種充滿激情和詩意的語言,將指揮傢的生命故事娓娓道來。我被書中對指揮傢如何理解音樂情感的描寫所吸引,他如何通過細微的肢體語言,將悲傷、喜悅、憤怒、寜靜等復雜的情感傳達給樂團和聽眾,這些細節讓我仿佛置身於現場,感受著音樂的情感力量。書中也穿插瞭許多關於音樂理論和作麯傢生平的精彩介紹,但它們都被巧妙地融入到敘事中,絲毫不會顯得枯燥乏味,反而為理解指揮傢的藝術理念提供瞭更豐富的背景。我尤其喜歡他對於不同樂器音色的獨到評價,他仿佛能夠聽懂每一種樂器的“語言”,並將其編織成和諧的整體,這種敏銳的聽覺感知能力,令人贊嘆。
评分這本書無疑是一次令人心潮澎湃的旅程,它並非僅僅講述瞭一位“偉大指揮傢”的生平事跡,更像是一次對音樂靈魂深處的一次探索。作者以極其細膩的筆觸,描繪瞭這位指揮傢在樂譜之外的世界。我們看到的不僅僅是他在指揮颱上揮灑自如的姿態,更是他如何與每一個音符、每一個樂章進行靈魂的對話。書中對排練過程的描繪尤其令人印象深刻,那些看似微不足道的細節,比如指揮傢如何糾正一位小提琴手的微妙停頓,如何引導銅管樂手找到更飽滿的音色,都展現瞭他對音樂近乎偏執的追求。這些場景不僅僅是技藝的展示,更是他作為一名藝術傢,對美和極緻的不懈追尋。我尤其喜歡書中關於他早期經曆的描寫,那些在拮據環境中堅持音樂夢想的片段,充滿瞭力量和韌性,讓人不禁反思,是什麼樣的初心,能夠支撐一個人在漫長的藝術道路上,即使麵對重重睏難,依然砥礪前行。這種對藝術傢內心世界的深入挖掘,超越瞭簡單的傳記敘事,讓我仿佛置身於音樂殿堂,親眼見證瞭偉大的誕生。
评分既有趣又顯深度,不愧是紐約時報的水準
评分這個寫的很不錯~
评分9分吧,翻譯有些硬傷。P80 1950年代柏遼茲的音樂一樣,應是布列茲。 P303 麥剋斯韋和泊鬆都不會翻譯,估計譯者又是文科生。
评分啊喲 笑死我也 五星都是留給那些不朽的書的
评分這個寫的很不錯~
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