具体描述
“于坚随笔”收录于坚从20 世纪80 年代至今的随笔作品精华，展现了作者在思想、诗学、地理、日常生活等多方面的思考、体验与感悟，开创了一种手记式的现代文体，笔法拙朴而不失开阔，文本建构的原创特色丰盈，在中国现代散文创作领域中独树一帜。
于坚说，这是一个散文时代，散文更接 近人生，接近生活世界，散文的时代则是生活的时代。在未来主义的神话面前，他正视此时此地的生活所焕发出来的价值，他坚持书写一种地方性的经验和记忆。他言辞激越，但内心柔软；他的思想有着针尖般的力量，但胸中却包蕴着广阔且厚朴的情怀，是少数能表达出自己对世界哲学认知的作家之一。
“于坚随笔”分为《于坚思想随笔》《于坚诗学随笔》《于坚人间随笔》《于坚大地随笔》四册，共计百万余字，于2010年12月由陕西师范大学出版总社有限公司隆重推出。该书将成为新世纪华语文学独具阅读价值与思想启示的随笔作品经典。
《于坚思想随笔》收文56篇，有大学回忆、亲情抒发、生活记趣及“棕皮手记”。“棕皮手记”以前卫的视角，用隐喻的笔法，对现实生活中的诸多问题提出了敏锐而深刻的看法，在上世纪90 年代影响和风靡了大批青年，至今意义深远。于坚也因其对散文文本的特殊贡献而成为当代中国最重要的散文家之一。此次收入了1986年—2009年期间的“棕皮手记”，使其内容更为丰富、分量更为厚重。
作者简介
于坚，1954年生于昆明，1971年开始写作。曾获鲁迅文学奖、华语文学传媒大奖、台湾《联合报》14届新诗奖等。作品有法、日、德、英及荷兰语等译本。
目录信息
007 铅笔
009 优势
011 少许
014 民工
016 石块
018 棕垫
019 根雕
021 树桩
022 蜻蜓
024 玉兰
026 遮蔽
028 原声
032 重复
035 彼岸
……
037 卡夫卡的书店
039 正在眼前的事物
041 钢板上的舞
044 流水线
048 格以头
……
093 说文物
096 读史蒂文森
098 玫瑰中的利斧
100 阿姆斯特丹，在凡•高的呼吸中
104 在巴黎的地铁中
107 在巴黎•蒙娜丽莎
112 巴黎•向塞尚致敬
115 旧巴黎与新昆明
123 阿姆斯特丹，没有黑暗的河流
128 棕皮手记•在西藏
135 棕皮手记•诗人写作
140 棕皮手记•诗人何为
143 棕皮手记•故乡费里尼
161 棕皮手记•在大研镇思
178 棕皮手记•1986—1989
183 棕皮手记•1990—1991
188 棕皮手记•1992
197 棕皮手记•1994—1995
206 棕皮手记•1996
218 棕皮手记•1997—1998
246 棕皮手记•1999—2000
251 棕皮手记•2005—2007
266 棕皮手记•2008—2009
268 谈谈我的《罗家生》
273 我为什么不歌唱玫瑰
277 大学时代•我的回忆与思考
285 关于我自己的一些事情（自白）
· · · · · · (收起)
读后感
才云鹏 这是我第一次看到于坚的照片，目光坚定，甚至凶狠，一个光头，身躯强壮。这是于坚给予我形象上的震撼。我并不是说他比拳击手更富于攻击力，我也没有认为他很不似“中国传统的诗人形象”。也许因为，我本非那种“头发修长”的印记诗人。无论如何，这一形象让我迅...
穿行在散文之中的诗人 ——读《于坚随笔》（四卷） 何小竹 第一次读到于坚的诗是1985年，接着开始书信往来，真正见面却是1995年。十年间隔，但相见如故，如老朋友一样。大约也就是从我们见面开始，我陆续读到于坚的各类诗歌之外的文字。按类别分，这些文字有的是关于诗歌...
穿行在散文之中的诗人 ——读《于坚随笔》（四卷） 何小竹 第一次读到于坚的诗是1985年，接着开始书信往来，真正见面却是1995年。十年间隔，但相见如故，如老朋友一样。大约也就是从我们见面开始，我陆续读到于坚的各类诗歌之外的文字。按类别分，这些文字有的是关于诗歌...
作为随笔集，这本书本份地做到了“随意”。书本内，篇幅长得有二十多页，短起来则仅占半面纸张。所写的内容也忽东忽西，包括了社会的、生活的、文学的、艺术的各个领域。正好，如此题材和样式的差参可以保证调换味口的需要。 题材的多样属于随笔的特点，更契合...
才云鹏 这是我第一次看到于坚的照片，目光坚定，甚至凶狠，一个光头，身躯强壮。这是于坚给予我形象上的震撼。我并不是说他比拳击手更富于攻击力，我也没有认为他很不似“中国传统的诗人形象”。也许因为，我本非那种“头发修长”的印记诗人。无论如何，这一形象让我迅...
用户评价
这本书的文字有一种直抵人心的力量，初读时或许会被它略显跳跃的思维轨迹所迷惑，但稍加深入，便会发现那些看似不经意的片段背后，蕴藏着对当下社会现象极为敏锐的洞察与深刻的反思。作者的叙事风格极其自由，仿佛是随性而发的一场午后漫谈，但其间对人性复杂幽微之处的捕捉，却精准得令人拍案叫绝。尤其在探讨个体在庞大社会机器中的异化感时，那种既疏离又饱含悲悯的笔调，让人在阅读过程中不断自省：我所理解的世界，是否只是一个被精心构建的幻象？那些关于日常琐碎的记录，最终汇聚成一股强大的批判洪流，它不激进，不口号化，而是如同细密的针脚，不动声色地揭示着我们习以为常的逻辑漏洞。这种内敛却充满张力的表达方式，使得每一篇文章都像是一面被打磨得极其光洁的镜子，照出读者自身尚未察觉的盲点与困惑。读完后，心中久久不能平静，需要时间去消化那种被唤醒的、对“真实”的渴求与焦虑。
我必须承认，这本书的风格是极其个人化和强烈的，它不像是在向大众读者“推销”观点，而更像是在记录自己与世界搏斗后的残骸与结晶。作者对于“意义的生成”这一过程的关注，贯穿始终。他似乎对那些被强行赋予的、官方的、或约定俗成的意义持有天然的怀疑态度。这种怀疑并非虚无主义，而是一种对生命本真状态的坚守。在几篇关于艺术与存在的短文中，那种对“纯粹感知”的向往，极大地打动了我。那种渴望挣脱语言藩篱、直达事物核心的努力，让人感到一种悲壮的美感。这本书的价值不在于它提供了多少清晰的答案，而在于它完美地呈现了“提问”本身所具有的伟大与痛苦。它是一次关于如何保持清醒的、持续的智识抵抗的示范。
这本书的散文集合，给我带来了一种久违的、阅读哲学思辨作品的沉浸感，尽管它并不严谨地遵循任何既定的学术范式。更像是一位智者在黄昏时分的低语，内容广博，从城市化进程对个体记忆的消磨，到技术进步如何重塑我们的感知边界，无所不包。作者的语言处理能力堪称一绝，他擅长运用一些非常规的比喻，比如将现代人的焦虑比作“被遗忘在恒温室里的琥珀”，那种凝固感和时间错位感立刻便鲜活地浮现出来。我在阅读过程中，时常需要停下来，对照着自己的生活经验去反刍这些观点。其中有一篇关于“沉默的景观”的论述，那种对公共空间中语言缺失的描摹，尖锐地指出了我们在信息爆炸时代反而可能陷入的沟通贫瘠。这不是一本读完就能“得出结论”的书，它更像是一场精心设计的思想迷宫，引导你不断探索、质疑，最终回到起点，但此刻的你已然不同。
坦率地说，这本书的阅读体验是极富挑战性的，它要求读者保持极大的耐心和开放的心态。它的结构松散，缺乏传统意义上的线性叙事或清晰的主题收束，更像是一堆被打碎的、闪烁着智慧火花的碎片，需要读者自己去重新拼贴。我尤其欣赏作者在处理“时间”这一母题时所展现出的那种后现代的解构手法。他似乎并不在乎历史的宏大叙事，而是专注于当下瞬间的强度，那种“此时此刻”的感受被无限拉长、放大，变得具有了近乎永恒的重量。然而，正是这种非线性的写作，使得一些篇章的跳跃性显得有些突兀，初次接触的读者可能会感到迷失。但如果你愿意接受这种“不被服务”的阅读体验，接受作者将你置于一个需要自行构建意义的场域，那么收获将是丰厚的——那是一种挣脱了既定框架的思维自由感。
这本书的文字韵味，带着一种深沉的、略带冷峻的古典气质，但在探讨的议题上却又紧扣当代前沿。作者仿佛是站在历史的瞭望塔上，俯瞰着今日人群的奔忙与迷失。他对于日常符号的拆解和重构，达到了令人称奇的程度。比如，他能从一个寻常的广告语中，挖掘出隐藏的社会契约和被规训的欲望模式。这种文字的密度非常高，每一个词语的选择都经过了审慎的推敲，没有一丝冗余，却又充满画面感。阅读时，我常常产生一种与作者进行着高强度智力对话的错觉。这种对话是单向的，但其引发的思维震荡是双向的。它不像那些直白的社会评论，更像是一坛陈年的酒，需要时间去体会那种回甘里的辛辣与醇厚，它要求读者用“慢”的心态去接纳“快”的时代症候。
有几篇非常好，浑然天成。
诗人必定有也必须有巨大的人文情怀。
(遮蔽)，(教育的恐怖)两篇
额，没看完
写作是对所指的拆除和重建，写作是黑暗的，它面对的是无。寻求认可的的写作，是奴性的写作。
