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☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:(奥地利)里尔克

出品人:

页数:299

译者:叶廷芳 选编

出版时间:2008-8

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020065806

丛书系列:外国散文插图珍藏版

图书标签:

• 里尔克
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• 表达

《里尔克散文》是一本关于诗歌、艺术、生命与存在的深刻探索。本书并非一篇单一的叙事，而是由一系列独立而又彼此呼应的篇章构成，宛如一条条流淌的溪水，最终汇聚成一片理解力与感受力的辽阔海洋。里尔克以其独特而富有穿透力的语言，引导读者穿越日常表象，触及事物内在的灵魂。 在书的开篇，里尔克便以一种近乎冥想的方式，审视了“静默”这一主题。他认为，真正的静默并非空无一物，而是一种充满潜能的等待，一种对声音尚未诞生的耐心。这种静默，恰恰是伟大艺术得以孕育的土壤。他描绘了艺术家如何在绝对的寂静中，倾听宇宙深处的低语，捕捉那些转瞬即逝的灵感火花。这种静默，也存在于我们内心最深处，是我们与真实自我对话的场所。里尔克提醒我们，在喧嚣的世界中，要学会珍视并守护这份内在的静谧，因为它是我们创造力和洞察力的源泉。 接着，他将目光投向了“孤独”。与普遍认为的孤独是负面情绪不同，里尔克将孤独视为一种必要的、甚至是崇高的状态。他认为，真正的独立个体，必须能够在人群中保持内心的宁静，在独处时充实自我。他反复强调，爱并非占有，而是让对方保持其独立的个体性，并在这种独立中互相照亮。他将孤独比作一棵树，它向天空伸展枝叶，根则深深扎入大地。根与枝叶的生长，都需要独立的空间，也都需要与自然的连接。里尔克鼓励读者拥抱属于自己的孤独，在其中发现力量、智慧和真正的自由。 “事物”在里尔克的笔下，获得了前所未有的生命力。他并非仅仅描述事物的形体或功用，而是试图揭示其内在的“在场感”，它们是如何承载着历史、记忆和情感的。他观察一件古老的器皿，不仅仅看到它被使用的痕迹，更能感受到它所经历的岁月，它与制作者、拥有者之间无声的对话。他认为，如果我们能够以一种全然接纳和开放的心态去注视事物，它们便会向我们展现其最深刻的本质。这种对事物的细致观察，也是对生命本身的尊重与热爱。里尔克邀请我们重新学会“观看”，以一种全新的视角去发现日常生活中被我们忽略的奇迹。 “变化”是贯穿全书的一个重要主题。里尔克以一种不惧怕流逝的态度，审视着时间与存在的变迁。他看到花朵的盛开与凋零，季节的轮回，生命的生老病死，都并非是一种终结，而是一种持续不断的转化。他将这种变化看作是生命力最真实的体现，是宇宙不断自我更新的过程。他告诫我们，要学会在变化中找到稳定，在流逝中发现永恒。这种对变化的接纳，也是对人生无常的智慧回应，它让我们能够更加平和地面对生命中的起伏，并从中汲取成长的养分。 里尔克对“创造”的理解，超越了技艺层面。他认为，真正的创造，源于生命内在的涌动，是灵魂对自身深刻体验的回应。他将艺术家比作一个通道，让那些来自更深远处的生命能量得以通过。他强调，创造并非一种刻意的行为，而是一种自然的流露，是一种与宇宙同频共振的体验。他鼓励读者去发掘自己内在的创造潜能，无论是以何种形式，只要是发自内心真诚的表达，都具有独特的价值。他提醒我们，在追求完美的过程中，不要迷失了创造最初的那份纯粹与喜悦。 书中对“爱”的探讨，同样具有深刻的洞察力。里尔克认为，爱是一种在个体独立中产生的连接，是一种对另一方完整存在的尊重与欣赏。他反对将爱视为一种束缚或占有，而是一种互相成全、互相激发的过程。他强调，真正的爱，能够帮助我们看到对方最真实的自我，也能够让我们看到自己内心深处的需求与渴望。他将爱视为一种桥梁，连接着我们与他人，也连接着我们与更广阔的世界。他鼓励我们以开放而勇敢的心去爱，去体验这种深刻而又珍贵的联结。 “痛苦”在里尔克的笔下，也并非全然负面。他认为，痛苦是生命体验中不可避免的一部分，它能够深化我们的感受，拓宽我们的视野，甚至引导我们走向更深的理解。他将痛苦视为一种磨砺，能够洗涤掉我们灵魂的浮躁，让我们更加清晰地认识到生命中最本质的东西。他鼓励读者不要回避痛苦，而是学会与之共处，从中汲取智慧与力量。他认为，经历过痛苦洗礼后的生命，会更加坚韧，也更加富有光彩。 里尔克在书中还对“神性”进行了独特的阐释。他并非指代宗教意义上的神，而是强调宇宙中普遍存在的、超越个体之上的某种生命力量或秩序。他认为，这种神性存在于我们每一个人的内心，也存在于自然万物之中。他鼓励我们去感受这种神性，去与之连接，从而获得内心的平静与力量。他认为，如果我们能够以一种敬畏之心去对待生命，去尊重万物，便是在与这种神性同频。 《里尔克散文》并非一本教你如何做某事的“指南”，而是一次邀请，邀请你踏上一场向内探索的旅程。里尔克以其如诗般凝练的语言，如哲人般深刻的思考，如艺术家般敏锐的感知，引领我们去审视那些我们习以为常却又常常忽略的生命维度。他让我们重新学习如何去“存在”，如何去“感受”，如何去“理解”。 本书的价值在于，它提供了一种全新的视角，一种更加细腻、更加深刻的视角，来观察我们自身，观察我们所处的世界。里尔克的文字，如同镜子，映照出我们内心深处的风景；又如同烛光，照亮了我们前进道路上那些未曾注意到的角落。阅读这本书，是一种精神的洗礼，也是一次心灵的觉醒。它不会给你现成的答案，但它会激发你提出更深刻的问题，并引导你去寻找属于自己的答案。 在阅读过程中，你会发现，里尔克的思考并非空穴来风，而是建立在对生命深刻体悟的基础之上。他所探讨的每一个主题，无论是静默、孤独、事物、变化、创造、爱、痛苦，还是神性，都紧密地交织在一起，共同构成了他对于生命整体性理解的图景。 这本书适合那些渴望深入了解自我、理解生命、并对艺术与美有着独特追求的读者。它需要你放慢脚步，用心去品味，去感受。它需要你愿意敞开心扉，接受那些可能挑战你固有观念的思想。 《里尔克散文》是一本值得反复阅读的书，每一次重读，都会有新的体悟，新的发现。它会陪伴你走过人生的不同阶段，在不同的时刻，为你提供不同的启示。它是一份来自灵魂深处的礼物，一份关于如何活得更加充实、更加真诚的礼物。它鼓励我们去过一种更加有意识、更加有意义的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书算个乱炖，应该是从某个里尔克全集里摘抄出来的一些文章。开篇里尔克写罗丹的那篇堪称完美，大师的笔。对于雕塑，人们给予的关注远少于绘画。雕塑更面对一些具像，裸人、神佛、动物或群像，而在表现更宏大的自然主题时较为困难。但经过里尔克的解读，罗丹雕塑里深藏的灵...

评分☆☆☆☆☆

这本书算个乱炖，应该是从某个里尔克全集里摘抄出来的一些文章。开篇里尔克写罗丹的那篇堪称完美，大师的笔。对于雕塑，人们给予的关注远少于绘画。雕塑更面对一些具像，裸人、神佛、动物或群像，而在表现更宏大的自然主题时较为困难。但经过里尔克的解读，罗丹雕塑里深藏的灵...

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评分☆☆☆☆☆

这本书带来的情感冲击是持续且低沉的，它不是那种让你拍案叫绝的戏剧性高潮，而是像深海中的洋流，无声地、持续地影响着你对世界的既有认知框架。它成功地捕捉并放大了一种普遍存在于现代人精神中的“疏离感”和“渴望连接”的矛盾统一体。在描绘那些日常场景时，作者总能以一种近乎残忍的精准度，剖开事物表象之下的虚无。例如，书中对某个集市的描绘，所有的喧嚣和忙碌，在笔下都变成了一种徒劳的运动，人们在追逐着一些自己也说不清的东西。这种细腻入微的观察力，让人在阅读时产生一种强烈的“被理解”的共鸣——原来我的那些不被言说的忧郁和困惑，并非我独有。它提供了一种形而上的安慰，让你知道，在人类经验的深处，存在着共享的脆弱性。读完最后一页，你不会感到释然，反而会带走一份更为沉重的、但却是被澄清了的对存在的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的哲学思辨的深度，远远超出了我以往阅读的任何同类作品。它构建了一个极其严谨的内部逻辑体系，每一次论证都像是搭积木一样，前一层是后一层存在的基础，绝无松懈之处。作者对“时间”与“艺术”这两个母题的处理，达到了近乎偏执的探索高度。他似乎在不断地质问：在一个注定消亡的世界里，我们如何才能创造出具有不朽价值的事物？而答案，似乎总是在不断的否定和重构中找到的。书中对于“物性”的探讨尤为精妙，他赋予了平凡物件以近乎神性的光环，仿佛透过一片叶子的脉络，就能窥见宇宙运行的某种密码。对于那些习惯了简单因果链条的读者来说，这本书或许会显得有些“绕”，但正是这种弯曲的路径，才导向了更广阔的视野。它像是一把精密的解剖刀，不动声色地剖开思想的肌理，让人在理解复杂性的同时，也收获了对结构之美的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其无可复制的“氛围感”。它并非是情节驱动或观点驱动，而是完全由一种独特的、弥漫全书的“心境”所主导。你阅读的不是故事，而是跟随作者的心跳，进入一种特定的精神气候。这种气候是略带潮湿的，带着远方海港的咸味，混合着室内旧木家具的香气，背景音则是时有时无的、遥远的钟声。作者在叙事上的克制，使得每一个出现的意象都显得格外饱满和具有象征意义。他很少直接命名情感，而是通过环境的描摹、光线的捕捉来暗示情绪的流动，这种“不言而喻”的叙事技巧，极大地激发了读者的再创造能力。实际上，每个读者都在脑海中为这本书绘制了自己独有的配图。我读完后，脑海里留下的不是具体的句子，而是一系列具有强烈色调和温度感的画面：灰色的天空，寂静的庭院，以及光线下尘埃飞舞的那个瞬间。它成功地将阅读行为转化为一种沉浸式的体验艺术，让人心甘情愿地迷失其中。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场在意识深处的漫长徒步。它不同于那些直抒胸臆、观点明确的作品，更像是一片层峦叠嶂的迷雾森林，你得放下急于抵达终点的功利心，才能真正体会到行走本身的意义。作者似乎并不急于向你灌输某种既定的“真理”，而是不断地抛出那些引人深思的悖论和碎片化的瞬间感知。我常常发现自己不得不停下来，合上书本，抬头凝视窗外许久，试图捕捉那些稍纵即逝的灵光——可能是关于“孤独的重量”，也可能是关于“瞬间的永恒性”。它的语言结构是如此的精妙复杂，如同精密的钟表机械，每一个词语都像是经过反复打磨的齿轮，咬合得恰到好处，推动着整体的意境向前蠕动，但这种蠕动是缓慢的、内省的。初读时，可能感到有些晦涩，甚至有些许的挫败感，但一旦你的心境调整到与作者的频率同步，那种醍醐灌顶的体验便会接踵而至。这是一种需要耐心的阅读，它奖励那些愿意沉浸其中的人，提供给他们远超预期的精神回馈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。初次上手，就能感受到那份沉甸甸的质感，纸张的选择非常考究，微微泛黄的色调，带着一种穿越时空的旧书的温润感，拿在手里，就仿佛握住了某种沉静而古老的力量。封面设计上，没有采用当下流行的那种张扬的色彩或复杂的图形，而是选择了极简主义的风格，一个精心排版的古朴字体，配上留白的处理，这种“不语”的表达方式，反而让人对内页的内容充满了无限的遐想和敬意。内页的字迹清晰锐利，排版疏朗有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在细节处的用心，比如书脊的线装处理，坚固而富有弹性，每一次翻动都伴随着一种令人愉悦的轻微摩擦声，那是阅读本身应有的仪式感。在如今这个快餐文化盛行的时代，能有一本书在实体呈现上做到如此的尊重和克制，实属难得。它不仅仅是一个内容的载体，更是一件可以陈列、值得珍藏的艺术品，每一次把它从书架上取下来，都像是在进行一场与时间、与美学的私密对话。这本书的物理存在，已经先于文字内容，为读者构建了一个进入深度思考的理想空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书算个乱炖，应该是从某个里尔克全集里摘抄出来的一些文章。开篇里尔克写罗丹的那篇堪称完美，大师的笔。对于雕塑，人们给予的关注远少于绘画。雕塑更面对一些具像，裸人、神佛、动物或群像，而在表现更宏大的自然主题时较为困难。但经过里尔克的解读，罗丹雕塑里深藏的灵魂被解救了出来，就象藏在一块顽石里无从发现的面孔一样，他被罗丹的手轻轻捧起，从石头里抬起来向我们深望。这些具像的裸人被赋予了语言，他们说出来自久远的话语，象天空吹佛的春天的气息。我们被认出，被感动。里面有几幅罗丹作品的照片，美得无法描述，也只有里尔克才能把它们说成一整首诗，完美的匹配。 但除了这篇以外，这书还收录了给青年诗人10封信，收录了一些作品断片，给他终身情人的两封信，几个小故事，译者也是好几个，所以内容有些过于纷纭。国内出版商也是没

评分☆☆☆☆☆

视野广泛

评分☆☆☆☆☆

觉得这人写信比散文好，散文比诗好，恕我愚钝

评分☆☆☆☆☆

大杂烩一样的随笔集 能碰撞出自己灵感火花的并不是特别多 很明显我还要慢慢学着驾驭大师们的文字

评分☆☆☆☆☆

一个纯粹的寂寞者，对环境对文风对一切不停背离，母亲对他的影响真是太大。前几篇缺乏艺术背景读起来有点累，书信和最后的故事部分还是能找到共存感。这样一个真诚的倾听者，这样一个坦诚如孩童的倾诉者，在我没有特定对象的时候，也会想要给你写封信。