具体描述
宋代是我国古代制瓷业发展的高峰期，其中青白瓷的生产在同时期各窑系的窑址中数量最多，分布最广，在外销瓷中也是最大宗的产品。作者在总结考古学、陶瓷工艺学及社会经济史等研究成果的同时，对宋代青白瓷的起源、生产、销售等情况进行梳理和分析，讨论了与之相关的区域经济文化交流、区域开发等历史地理问题。本书开拓了历史地理学的研究视野，深化了考古学的研究成果，为其他学科，特别是考古学的学科交叉研究做出了有益探索。
作者简介
黄义军，女，1968年出生于湖北省天门市。1990年毕业于南京大学历史系考古专业，获历史学学士学位；2000年毕业于北京大学考古学系，获历史学硕士学位；2006年毕业于北京大学历史地理研究中心，获地理学博士学位。曾就职于湖北省文物考古研究所。现为中央民族大学历史文化学院副教授。2008－2009年度哈佛燕京学社访问学者。主要从事历史地理、历史考古与古陶瓷研究，发表学术论文、书评及学术短文二十余篇。
目录信息
一 问题的缘起
二 研究史回顾
三 人文地理的相关概念与瓷业地理研究
四 本书的章节安排及主要内容
第一章 青白瓷起源的社会文化背景
第一节 “南青北白”瓷业地理布局的形成
一 白瓷在北方的创烧与发展
二 北方地区唐墓出土白瓷的增多与上层对白瓷的偏爱
第二节 北方白瓷在南方的传播与南方白瓷的创烧
一 中晚唐：南方地区出土白瓷的增多
二 五代十国时期：白瓷在南方出现普及的趋势
第三节 南方的白瓷生产与青白瓷的产生
一 白瓷生产在南方的兴起
二 青白瓷的技术来源
三 早期白瓷与青白瓷生产的地域特点与原因
四 青白瓷出现年代的初步推断
小结
第二章 宋代青白瓷窑址分布的历史地理考察
第一节 宋代青白瓷窑址的分区
一 长江中下游南岸沿江地区(A区)
二 赣江流域(B区)
三 湘江流域(C区)
四 钱塘江流域(D区)
五 闽江、晋江流域等东南沿海地区(E区)
六 岭南地区(F区)
第二节 宋代青白瓷窑址分布的时空变化
一 五代至北宋早期：从白瓷生产到青白瓷的兴起
二 北宋中晚期到南宋早期：青白瓷烧造区域的扩大
三 南宋中晚期：青白瓷窑场分布格局的变化
第三节 相关问题讨论
一 繁昌窑：五代至北宋早期青白瓷的生产中心
二 景德镇：北宋中期以后青白瓷的生产中心
小结
第三章 宋代青白瓷的销售区域与运输线路
第一节 宋代青白瓷在大陆的出土情况
一 北宋早期：以州府城市为主要服务对象
二 北宋中期：青白瓷分布范围的扩大
三 北宋晚期：青白瓷生产和销售的高峰期
四 南宋前期：青白瓷分布范围的收缩
五 南宋后期：青白瓷分布区域的变化
第二节 宋代青白瓷的外销情况
一 出土宋代青白瓷的国家和地区
二 宋代青白瓷的外销港口和运输线路
小结
第四章 青白瓷流布反映的区域经济联系
第一节 区域之间商品流通的非均衡性：长江下游平原与
中原北方地区
一 长江下游平原
二 中原北方地区
第二节 供求关系与政权阻隔的交互影响
一 辽境出土的青白瓷
二 金国境内出土的青白瓷
第三节 政治中心的转移与青白瓷流向变化：以宋代川峡
地区为例
一 青白瓷出土地点的地理特性
二 从出土青白瓷看长江上游与中下游地区的经济交往
小结
第五章 青白瓷流布反映的区域文化特性
第一节 青白瓷生活用品与使用者身份
一 长江下游平原出土的青白瓷与使用者身份
二 青白瓷与宋辽社会上层的日常生活
第二节 瓷质明器神煞与江南地区丧葬文化的地域性
一 多角坛与盘口瓶的丧葬功能
二 多角坛的分区与区域交流
三 盘口瓶的分区及区域交流
四 根据《太平寰宇记》复原的宋初江南风俗区
五 讨论：多角坛、盘口瓶分区与《太平寰宇记》体现的
风俗区的对比
小结
第六章 宋代南方瓷业与区域开发
第一节 瓷业生产与各种地理要素的互动
一 原料
二 水源与交通
三 人口数量与人口构成
四州府城市与镇市
第二节 个案研究：唐宋之际的区域开发与早期青白瓷窑场的兴起
一 皖南沿江地区的开发与繁昌窑的兴起
二 鄂东沿江地带的经济开发与青山窑的兴起
三 赣江流域的开发与赣州窑等窑场的兴起
小结
结语：瓷器生产与古代社会——地理学的反思
附录：征引古籍版本备览
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近沉迷于研究古代的经济贸易路线，尤其是宋朝海上丝绸之路对周边文化的影响。这本书虽然主要聚焦于一个特定的器物类型，但其论述的宏大背景和严谨的逻辑推理，为理解当时复杂的商品流动和技术扩散提供了绝佳的切入点。作者在梳理不同窑口产品流向时，引用了大量来自海外考古发掘的实证资料，这一点非常令人信服。它不仅仅是在描述“是什么”，更深入地探讨了“为什么会这样分布”，将技术、政治、市场需求编织成一张紧密的网。通过这些分析，我能更好地构建起一个关于宋代物质文化传播的立体模型，这对于我目前的课题研究，无疑是极具启发性的补充材料，让我对古代的全球化雏形有了更深层次的认识。
这本书的叙事节奏把握得相当成熟，它成功地在学术的严谨性和叙述的可读性之间找到了一个绝妙的平衡点。有些专业书籍读起来像是在啃枯燥的教科书，生怕错过一个标点符号都会影响理解，但这本书的行文却流畅自然，颇具“故事性”。作者擅长运用对比和层进的手法来引导读者的思路，比如在讨论某一特定工艺的演变时，他会先勾勒出前代的粗犷风格，再细致描摹出宋人如何通过精微的刻画和釉料的改进，将其提升到一个全新的审美高度。这种对比和过渡处理得极其巧妙，使得即便是复杂的历史脉络，也能被清晰而生动地呈现出来，让人在吸收知识的同时，也享受到阅读的愉悦。
读完这本书，我最大的感受是作者扎实的文献功底和近乎偏执的细节考据精神。里面引用的古代志书、地方志乃至一些碑刻文字的疏解，都展现了极高的学术素养。我特别留意了作者对一些关键术语的界定和考证过程，他没有满足于前人既有的结论，而是反复追溯源头，力求还原当时语境下的真实含义。这种刨根问底的态度，让整部作品的论述充满了力量感和不可动摇的权威性。对于我们这些非专业人士来说，也许会被那些密集的引注略微劝退，但正是这些看似繁琐的注释，构成了支撑起宏大论点的坚实基石，让人读来倍感踏实和信服，完全没有那些浮于表面的“快餐式”学术浅尝辄止之感。
我最近对宋代士大夫阶层的生活美学非常感兴趣，特别是他们如何通过日常器物来彰显自己的“雅”与“辨”。这本书在探讨青白瓷的审美取向时，虽然着墨于技术层面，但其潜台词里透露出的那种对“素净之美”的推崇，与当时文人追求的淡泊、内敛的哲学思想是高度契合的。作者间接地揭示了，这些瓷器是如何从一个单纯的实用器皿，逐步演化为一种身份的象征和精神的载体。这种将器物与时代精神深度捆绑的分析视角，远比单纯的分类断代要深刻得多。它让我开始重新审视那些被我们视为寻常之物的古代工艺品，理解其背后所蕴含的文化密码和那个时代人们对理想生活的向往。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的色调和雅致的排版，透着一股浓浓的书卷气。一翻开内页，那纸张的手感就让人心生喜爱，厚实又不失细腻，墨迹的清晰度也无可挑剔，看得出出版方在细节上是下了大功夫的。尤其值得一提的是书中的插图，那些高清的器物照片，纹理和釉色的还原度极高，让我仿佛能透过纸张触摸到那冰凉细腻的瓷面。每次阅读累了，翻看那些精美的图片，就像是进行了一次虚拟的博物馆之旅，那种视觉上的享受是阅读纯文字内容所无法替代的。装帧的品质直接决定了阅读体验的基调，而这本书在这方面做得堪称典范，让人愿意捧在手里细细品味，而不是仅仅在电子屏幕上匆匆浏览。这种对实体书的尊重，也间接体现了内容本身的重量与价值。
好专业……
大略翻过，主要看瓷器分布
考古学的材料，历史地理的研究方法，逻辑清晰
考古学的材料，历史地理的研究方法，逻辑清晰
好专业……
