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出版者:中国文史出版社

作者:许绍银

出品人:

页数:730

译者:

出版时间:2013-5

价格:880.00元

装帧:精装

isbn号码:9787503439551

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远古回响：中华文明的瑰宝——《中国古代青铜器研究》 内容提要 本书聚焦于中国古代青铜器艺术与技术，以考古学和历史学的严谨视角，系统梳理了自夏代晚期至秦汉时期青铜器发展的完整脉络。全书共分十二章，囊括了从原材料的冶炼技术、铸造工艺的演变，到器型谱系的梳理、纹饰的象征意义解析，以及青铜器在礼制、军事和日常生活中的社会功能。通过对大量出土文物的深入剖析，本书不仅是一部详尽的器物图录，更是一部解读商周至秦汉社会结构、信仰体系和技术成就的百科全书。 第一章：青铜时代的序幕——中国青铜器的起源与早期发展 本章追溯中国青铜器从零星的红铜器向成熟合金技术过渡的关键时期。重点探讨了二里头文化所代表的早期青铜技术飞跃，分析了早期爵、斝等礼器形态的出现及其与夏代政治权力的初步关联。对早期铜矿的开采与配比技术进行了细致的物相分析，揭示了早期工匠对铜、锡、铅三元合金的初步掌握。 第二章：盛世之光：商代早期（盘龙城、郑州商城时期）的青铜艺术 详细考察了盘龙城、郑州商城遗址出土的鼎、方尊、斝等典型器物。本章侧重于纹饰的“神性”表达，深入剖析了饕餮纹、夔龙纹等核心母题的图像学意义及其与巫术、祖先崇拜的联系。对早期块范法铸造工艺的精细化过程进行了复原性描述，指出商代早期已形成规模化的青铜作坊体系。 第三章：鼎盛与规范：商代晚期（殷墟时期）的礼器体系 本章是全书的核心部分之一，集中研究了妇好墓、殷墟王陵区出土的巨型青铜器，如后母戊鼎。深入探讨了以“礼器序列”为核心的商代宗法制度的物质载体。通过对铭文（如著名的“子巳鼎铭文”）的考释，重建了当时贵族间的血缘、政治关系网络。同时，对比研究了不同地域（如中原与长江流域）青铜风格的差异与文化互动。 第四章：范式转型：西周早期（成周时期）的审美与权力的重构 西周初年，青铜器风格从商代的狞厉转向庄重典雅。本章分析了周公制礼作乐对青铜器造型、装饰的影响。重点讨论了周代“明器”制度的形成，以及“列鼎制度”如何成为维系周代分封体系的基石。对这一时期出现的大量长篇铭文所蕴含的政治训诫和册命内容进行了详尽解读。 第五章：理性与秩序：西周中晚期的铭文与“礼器时代”的成熟 本章聚焦于西周中晚期铭文数量的激增和内容的世俗化趋势。通过对“克罍”、“墙盘”等重要器物铭文的纵向对比，考察了周王朝中央权威的衰落与地方诸侯力量的增强。对此时期流行的新纹饰——环带纹、垂鳞纹等，阐释了其从神秘走向规范化的审美转向。 第六章：春秋争霸：风格的多元化与工艺的创新 春秋时期，诸侯争霸促进了地域青铜艺术的空前繁荣。本章梳理了吴越、晋、楚等区域的特色青铜器，如蟠螭纹的兴盛、透雕技术的运用。重点分析了复合技术（如金银错、镶嵌工艺）在青铜器上的广泛应用，标志着装饰技艺达到了一个新的高峰。 第七章：战国风华：从礼器到实用器与器形的世俗化 战国时期，周王室衰微，青铜器功能发生了根本性转变，实用性工具、乐器、宴饮器比例大增。本章详细介绍了“鉴缶”、“温酒器”等新奇器型的出现，以及铜编钟、铜鼓的制作工艺的巅峰。对战国“楚式”青铜器中浪漫主义与写实主义结合的风格特征进行了深入探讨。 第八章：秦汉的统一与“新青铜”的诞生 秦汉时期，青铜铸造技术虽然仍在延续，但受到铁器和漆器的强力冲击，其地位有所下降。本章重点考察了秦始皇陵出土的青铜车马的结构精密性，以及汉代铜镜工艺的成熟。分析了这一时期青铜器在军事（如箭头、弩机部件）和日常生活（如五铢钱）中的新角色。 第九章：冶金技术深度解析：炉温控制与合金配比 本章脱离考古断代史，转入技术科学层面。通过现代X射线荧光光谱分析（XRF）和中子活化分析（NAA）数据，重建了商周以来不同历史阶段的锡、铅添加比例变化，并探讨了不同配比对器物强度和铸造流动性的影响。详述了多范合铸、失蜡法（在特定器物上的应用尝试）的工艺细节。 第十章：纹饰的密码：从“图腾”到“叙事”的演变 纹饰是理解青铜器文化内涵的关键。本章系统性地梳理了从上古的抽象几何纹样，到商代的具象神兽纹，再到西周的组合式叙事纹样（如宴乐狩猎场景）的发展逻辑。探讨了纹饰在不同历史阶段所承担的宗教祭祀功能、政治宣传功能和审美教化功能。 第十一章：铭文的语言学与历史学价值 选取了跨越千年的典型铭文进行专题研究，如“戍嗣子鼎”的家族传承、“毛公鼎”的政治嘱托。分析了金文的书法演变、句式结构和词汇变迁，揭示了当时社会阶层、官职名称、法律概念的演变轨迹。 第十二章：青铜器的保护、修复与现代学术研究方法 本章介绍了现代文物保护科学在青铜器领域应用的最新进展，包括锈蚀层稳定化处理、电化学脱氯技术等。最后，对当代国内外青铜器研究的前沿议题进行了总结，如青铜器与周边文化（如北方草原文化）的交流模式，以及对现有断代标准的再审视。 本书特色 本书以严谨的学术态度，结合最新的考古发掘报告与科学分析数据，构建了一部全面、系统的中国青铜器通史。图文并茂，收录了近五百幅高清器物照片与关键线描图，是历史学、考古学、艺术史及冶金史领域研究者和爱好者的必备参考书。它不仅展示了中国古代工匠令人惊叹的创造力，更深刻地揭示了青铜器作为古代国家权力与礼制核心的本质意义。

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这本书真是让人爱不释手，尤其是对于那些像我一样，对中国古代工艺美术领域怀有浓厚兴趣的业余爱好者来说，简直就是一份无价的宝藏。我记得上次去景德镇的博物馆参观时，看到那些精美的青花瓷器，心里就充满了好奇，但很多专业术语和烧制工艺的细节总是难以捉摸。拿到这本书后，我仿佛有了一个随身携带的专家顾问。它不仅仅是简单地罗列名词，而是通过详尽的解释和精妙的插图，将那些深奥的陶瓷历史和技术细节娓娓道来。比如，关于“雨过天青”那种微妙的釉色，书里对不同窑口、不同时期烧制条件下的细微差别都有深入的剖析，读起来让人有种身临其境的感觉，仿佛自己也能感知到那份穿越千年的温润与神秘。我特别喜欢它对不同时期纹饰风格演变的梳理，从唐三彩的奔放热烈到宋代极简主义的内敛含蓄，再到明清时期繁复写实的花鸟虫鱼，那种艺术审美的变迁，在文字的引导下变得清晰而有逻辑。这本书的编排非常人性化，即便是初学者也能快速找到自己感兴趣的部分深入研究，而对于资深研究者来说，其中的一些冷僻窑口的资料更是提供了新的研究视角。

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我祖父是位老陶瓷修复师，他总是感叹现在年轻一代对传统工艺的理解过于浮于表面。我把这本书带给他看时，他一开始很不以为然，觉得无非又是些市面上的老生常谈。然而，当他翻到关于“开片”和“棕眼”的分类解释时，整个人都安静了下来。这本书对这些被视为“瑕疵”或“特征”的现象，进行了极其细致的分类和成因分析，甚至涉及到了不同窑炉气氛（还原焰与氧化焰）对这些微观结构的影响。他告诉我，有些描述的精准度是他自己几十年经验总结才掌握的，这本书却用简洁的文字和科学的语言将其系统化了。这本书的价值就在于，它成功地架起了一座沟通“经验传承”与“科学认知”的桥梁。它不仅记录了美，更深入地探究了“为什么美”，这对于所有致力于保护和传承传统技艺的人来说，都是一份非常宝贵的文献资料。

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说实话，我购买这本书的初衷其实是想了解一下古代瓷器的“市场价值”和“收藏门道”，毕竟现在的拍卖会上，一件瓷器的价格动辄上亿，让人望而生畏。但这本书完全没有落入那种“收藏秘籍”的俗套。它将重点放在了“断代”和“工艺溯源”上，这反倒给了我更可靠的鉴赏基础。比如，书中对比了不同朝代款识的书写习惯和字体变化，细致到笔画的起收顿挫，这远比那些只看“龙纹画得好不好”的指南要靠谱得多。当我开始理解一个器物的“时代特征”时，那些关于市场价格的波动似乎就不那么重要了，更关注的是其历史的真实性和工艺的复杂性。这本书培养的是一种对事物本质的尊重，而不是对价格的盲目追逐。它引导读者从一个更宏大、更具人文关怀的视角去欣赏陶瓷艺术，让我从一个“潜在的买家”转变成了一个“历史的欣赏者”。

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这本书的装帧和排版设计，简直是对传统审美的现代致敬。我是一个比较注重阅读体验的人，很多工具书因为内容密度过大，读起来总是昏昏欲睡。但《中国陶瓷辞典》在这一点上做得非常出色。开本适中，纸张质感厚实，印刷的色彩还原度极高，尤其是那些对釉色和彩绘的复刻，几乎没有偏色。更难得的是，虽然它是一本辞典性质的书，却采用了相对流畅的叙事结构，章节之间的过渡自然，不像有些辞典那样冷冰冰地堆砌词条。我发现自己常常在查阅某个特定词条后，会被旁边的相关知识点吸引，不知不觉就读了很长一段内容。比如，当我查阅“郎窑红”时，书里不仅详细解释了其独特的铁红釉机理，还穿插介绍了康熙时期官窑的监管制度，这种知识的立体化呈现，极大地丰富了阅读的层次感。它让学习变得不再枯燥，反而像是在进行一场深入的、由浅入深的知识探险。

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我是一名设计专业的学生，平时在做一些融合传统元素的现代作品时，经常会遇到一些关于传统色彩和造型的瓶颈。市面上很多关于中国传统艺术的书籍，要么过于偏重历史叙事，要么就是图册性质，缺乏系统的技术支撑。但这本书的出现，彻底改变了我的困境。它对陶瓷的“形制”和“装饰技法”的分类极其细致和科学。比如，它对“酱釉”、“茶叶末釉”这些看似相近的釉色，从化学成分到烧制温度曲线的差异，都有非常严谨的论述。我尤其欣赏它在介绍“堆塑”、“刻花”、“印花”等装饰手法时，不仅配有清晰的实物照片，还有对工匠操作流程的文字复原，这对于我理解材料的物理特性和可塑性非常有帮助。过去我总觉得这些技法遥不可见，现在通过这本书的讲解，我能更准确地在我的设计软件中模拟出那种肌理感和光泽度。它不仅仅是一本工具书，更像是一部中国陶瓷工艺的“操作手册”升级版，让我能够站在前人的肩膀上，去思考如何将传统美学更有效地融入到当代的语境之中。

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有国宝帮内味儿了，实在是恶心。

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