陈万里陶瓷考古文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:陈万里

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-09-01

价格:150.00元

装帧:平装

isbn号码:9787800472374

丛书系列:

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好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，该书名为《华夏璀璨文明的缩影：中国古代工艺美术史论集》，旨在全面介绍中国古代工艺美术的辉煌成就，内容不涉及《陈万里陶瓷考古文集》中的具体论述。 --- 华夏璀璨文明的缩影：中国古代工艺美术史论集 著者： [此处可填写一位或多位虚构或真实的历史/艺术史学家的名字] 出版社： [此处可填写一家权威出版社名称] 页数： 约 850 页（精装） 定价： [根据内容厚度与装帧水平设定合理价格] 内容简介 《华夏璀璨文明的缩影：中国古代工艺美术史论集》是一部鸿篇巨制，旨在以宏大的历史视野和精微的艺术分析，系统梳理和深入剖析中国数千年工艺美术发展的脉络、审美特征及其背后的社会文化意涵。本书超越了以往对单一门类工艺的孤立研究，力图构建一个多维度、跨时段的工艺美术知识体系，展现其作为中华文明核心载体的独特价值。 本书结构严谨，共分七大部分，涵盖了从新石器时代萌芽到明清鼎盛时期的主要工艺门类，侧重于对金、玉、漆、纺织、雕刻、金属冶铸等领域的设计思想、技术革新与文化象征意义的探讨。 --- 第一部分：绪论与文明的起点——史前与夏商周的工艺基因 本部分首先界定了“工艺美术”在中国历史语境下的内涵，探讨了其与纯艺术、技术生产之间的辩证关系。随后，我们将目光投向文明的摇篮： 一、史前工艺的自然之韵： 重点分析了仰韶文化、马家窑文化的彩陶纹饰的象征意义，探究早期几何纹、动物纹的宇宙观表达。同时，对良渚文化玉器的“神人兽面纹”的精湛钻刻技术及其宗教意义进行深入考证，强调玉器在权力构建中的基础作用。 二、青铜时代的礼器革命： 商周青铜器的研究是本部分的核心。本书详细梳理了商代饕餮纹、西周晚期蟠螭纹的演变规律，不仅分析了范铸技术的复杂流程，更聚焦于青铜礼器在宗法制度中的核心地位。我们探讨了“明器”与“重器”的区分，以及纹饰题材如何反映了当时的政治意识形态和等级秩序。 --- 第二部分：百工争鸣——春秋战国至秦汉的工艺转型 这一时期是社会剧烈变革的时代，工艺美术亦随之展现出前所未有的多元化和世俗化倾向。 一、金石铸造的创新与实用化： 本章重点剖析了春秋战国时期失蜡法等冶铸技术在制作乐器（如编钟）、兵器以及日用器皿上的广泛应用。对错金、镶嵌工艺在提升器物装饰性方面的突破进行了详尽的图文解析。 二、漆器的髹饰艺术： 秦汉漆器是中国工艺美术史上的一座里程碑。我们详细考察了云梦睡虎地、长沙马王堆等遗址出土漆器的技术细节，包括朱地、黑地、戗金、螺钿等高难度工艺。本书认为，这一时期的漆器纹饰从单一的几何图案向叙事性、神话性的画面转变，反映了贵族阶层审美情趣的世俗化倾向。 三、玉器的“活化”： 探讨了汉代玉器从礼器向生活化装饰品转变的趋势，分析了玉璧、玉璜以及汉代流行的画像玉佩（如组玉佩）的雕刻风格与对生命永恒的哲学思考。 --- 第三部分：融合与升华——魏晋南北朝与隋唐盛世的工艺交响 这是一个民族大融合的时代，域外文化艺术的涌入，极大地丰富了中国工艺美术的语汇。 一、佛教艺术对工艺的影响： 隋唐时期，佛教造像（非雕塑主体，而是指其装饰元素在工艺品中的体现）对纺织品、金属器皿的图案设计产生了深刻影响。本书分析了唐代金银器上流行的宝相花、联珠纹、飞天形象的来源与本土化过程。 二、丝绸之路上的技术交流： 重点关注了唐代纺织技术，特别是提花技术的发展。对“绫罗绸缎”中各类织物的组织结构、色彩运用进行了技术层面的解读，强调了唐代官营手工业体系的成熟。 三、镜与妆奁的精致生活： 详细描摹了唐代铜镜铸造的工艺高峰，如海兽葡萄纹镜、双鱼纹镜等，并考察了盛唐女子使用的漆木妆奁盒的结构设计与装饰工艺。 --- 第四部分：内敛与精微——宋代的文人趣味与技术极致 宋代是理性精神抬头，工艺审美转向内敛、自然、追求“韵味”的时期。 一、金银器的“去繁就简”： 对比唐代的华丽，宋代金银器更注重造型的洗练和材质本身的质感，如錾花、镂空技术在制作文房用具（如盏托、香炉）中的应用。 二、织绣工艺的精妙绝伦： 探讨了宋代苏绣、蜀绣等地方流派的初步形成，分析了宋代画院风格如何渗透到刺绣图案设计中，追求“以线代笔”的写实效果。 三、竹木牙角雕的兴起： 随着市民阶层的壮大和文人雅好，对精巧的日用和文玩的需求激增。本章详细介绍了竹雕的透雕、镂空技法，以及牙雕和犀角雕在表现细腻质感上的成就。 --- 第五部分：气势恢宏——元明清的集大成与工艺的世俗化 这一时期的工艺美术体现了中央集权的强化以及商业经济的发达，表现为技术的高度成熟与题材的世俗化、装饰化。 一、官营与民营手工业的格局： 分析了明清两代官窑（如景德镇的御窑制度）对技术标准的制定作用，以及江南地区民营作坊在满足市场需求方面的创新。 二、珐琅彩与掐丝工艺的顶峰： 重点论述了清代景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）和洋彩、珐琅彩的烧制工艺。本书对其中复杂的多层上色、精确的金属丝勾勒进行了技术分析，并探讨了这些工艺如何服务于皇家的威仪展示。 三、家具艺术的黄金时代： 详尽考察了明式家具（以黄花梨、紫檀为主）的结构逻辑与“以简驭繁”的审美取向，分析了其榫卯结构的科学性；并对比研究了清代家具在用料、装饰（如螺钿、镶嵌）上的繁复风格。 --- 第六部分：地域流派与工艺地域性研究 本部分跳出朝代更迭的线性叙事，从地理和文化圈的角度，探讨了不同区域工艺的独特性。 西南夷地的少数民族金属工艺： 苗族银饰、侗族木雕的图腾崇拜与自然主义表达。 北方游牧民族的皮革与毛毡工艺： 实用性与装饰性的完美结合。 东南沿海的海洋文化印记： 潮州木雕、福州脱胎漆器的地域特色。 --- 第七部分：工艺美术的现代视野与价值重估 结语部分，本书从当代博物馆学和设计学的角度，对中国古代工艺美术的当代价值进行了反思。探讨了传统工艺中的“形、材、艺、韵”如何为当代设计提供可持续的灵感源泉，并呼吁对那些濒临失传的传统技艺进行抢救性保护与活化利用。 --- 编撰特色： 本书的最大特色在于其扎实的技术考据与深厚的文化阐释相结合。每一项工艺的讨论，都建立在对传世实物、出土文献以及古代工艺图谱的细致比对之上。书中配有大量高分辨率的文物高清图片、工艺流程图解，以及关键历史时期的考古地图，确保了内容的学术严谨性和视觉的震撼力。它不仅仅是一部艺术史著作，更是一部触摸中国古代物质文明脉搏的实物百科全书。 ---

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这本《陶瓷考古文集》真是让人眼前一亮，尤其是那些关于早期青瓷烧制技术的探讨，简直是把我们带回了那个火光冲天的窑口现场。作者对不同历史时期釉料成分的细致分析，不仅翔实可靠，而且文笔中流露出一种对古人智慧的深深敬畏。比如，书中对唐代“南青北白”格局的深入剖析，远超教科书式的论述，作者通过对出土实物的微观结构观察，推翻了一些陈旧的观点，提出了更具说服力的证据链。读到关于宋代五大名窑的章节时，那种对建盏毫末不差的纹理、汝窑天青色釉层厚度的精确描述，让我这个非专业人士也仿佛能“触摸”到那些温润的瓷器。特别值得称道的是，作者并未停留在器物本身，而是将考古发现与当时的社会经济背景、甚至审美变迁紧密结合起来，构建了一个完整的陶瓷文化生态图景。每一次翻阅，都有新的领悟，感觉自己不仅仅是在阅读考古报告，更像是在与一位经验丰富的老匠人进行一场跨越千年的对话。那种严谨的考据精神和对细节的执着，令人叹服。

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这本书给我最大的感受是其跨学科的广博视野。它绝不仅仅是关于“土和火”的故事，作者巧妙地引入了矿物学、化学分析甚至图像学的方法来佐证其观点。例如，在讨论清代景德镇彩瓷的矿物颜料来源时，书中引用的元素分析图表和对比数据，严谨得让人信服。我特别喜欢作者对于“仿古”现象的解读，他没有简单地批判，而是深入分析了不同历史时期对前朝样式的“致敬”与“超越”之间的微妙张力，这体现了一种成熟的学术态度。全书的结构安排非常合理，从基础的原料分析到复杂的烧造过程，再到最后的风格定型，逻辑链条清晰可见。它成功地将冰冷的考古数据转化为有温度的文化阐释，让读者在阅读中不断反思：工艺的进步是否总是伴随着艺术性的衰减？这本书没有给出简单的答案，而是提供了丰富的材料供我们思考。

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这本书的装帧设计和版式安排也值得称赞，这对于一本学术性强的著作来说，无疑是一种加分项。清晰的插图和照片，高质量的彩色印刷，确保了那些复杂器型和釉面细节能够被清晰地呈现出来，这对于依赖视觉判断的考古研究至关重要。内容上，作者对地方窑口如耀州窑、定窑等地的深入挖掘，弥补了以往研究中对主流官窑关注过多的不足，展现了中国陶瓷文化区域性发展的多样性与复杂性。阅读过程中，我留意到作者对于出土文物的保护和记录的重视程度，这种对学术规范的坚持，使得全书的权威性大大提升。这本书读完后，感觉像是完成了一次系统的“考古进修”，它拓展了我对古代手工业技术复杂性的认知，让我对“中国制造”的历史深度有了全新的敬畏。它不仅是研究资料，更是一件精心制作的学术精品。

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这本书的学术深度令人印象深刻，尤其是其中关于陶瓷装饰工艺流变的研究部分，简直是教科书级别的梳理。作者对于不同地域、不同风格的刻花、划花、剔刻技法的细微差异，进行了极其精微的比较分析，这种对比方法极大地增强了论证的说服力。我尤其关注了作者对于明代永乐、宣德时期官窑风格转折点的判断，他引用了多处新近出土的标本数据，对传统文献记载中的“断代”进行了修正和细化，这显示了其研究的前沿性和批判性。这本书的行文风格趋于古典，用词精准，但又不失学者的风范，绝无故作高深的赘述。对于任何想要系统性了解中国陶瓷史发展脉络的人来说，这本书无疑是一个绝佳的起点和终点——它足够扎实，能奠定基础；又足够深入，能启发进一步的专业思考。它就像是一张精密的地图，标明了陶瓷考古的每一个重要坐标点。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得极好，不同于那些枯燥的学术专著，它更像是一部引人入胜的考古探险手记。作者在描述发掘现场时的那种紧迫感和兴奋感，感染力极强。比如，描绘在某处宋墓中发现一窑口遗存时，那种小心翼翼剥开泥土，看到釉色瞬间重现光芒的瞬间，文字的力量让人心跳加速。更让我惊喜的是，作者在阐释一些晦涩难懂的考古术语时，总能找到恰当的比喻，将复杂的器物断代逻辑和技术演变清晰地展现出来。它成功地架起了一座桥梁，让普通读者也能领略到陶瓷考古的魅力所在。读完关于元代枢府釉的研究，我才真正理解了“白地印花”背后的政治含义和贸易路线。这本书的价值在于，它不仅记录了“物”，更解读了“人”——那些制作者和使用者在漫长历史中的生活痕迹与情感寄托。这本书读下来，酣畅淋漓，让人对中华文明的物质载体产生更深层次的依恋。

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（東師圖書館）陶瓷考古第一人，在考古材料極為匱乏學科尚未成型的時候，就能提出許多真知灼見，實在高人

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（東師圖書館）陶瓷考古第一人，在考古材料極為匱乏學科尚未成型的時候，就能提出許多真知灼見，實在高人

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