得佳趣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:國立故宮博物院

作者:

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:

价格:$480

装帧:平装

isbn号码:9789575626402

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 文物
• 艺术
• 瓷器
• 陶瓷玉器杂项
• 艺术史
• 艺术、设计&画册
• 考古
• 趣味阅读
• 儿童成长
• 故事启蒙
• 快乐学习
• 亲子共读
• 想象力培养
• 语言发展
• 情感教育
• 思维训练
• 艺术感知

好的，这是一本名为《光影之间》的图书简介，内容完全不涉及《得佳趣》的任何信息，力求详尽且自然： --- 《光影之间：现代摄影的视觉语法与精神探索》 作者： 李文博 出版社： 远景文库 开本： 16开 精装 页数： 480页 ISBN： 978-7-5628-6012-3 --- 内容梗概： 《光影之间》并非一本简单的技术手册，而是一部深入探索现代摄影艺术哲学内核与视觉语言构建的深度著作。本书旨在引领读者超越按动快门的技术层面，进入到光线、构图、时间与主体之间复杂而微妙的对话之中。作者李文博，一位长期活跃于国际摄影界，并在欧洲艺术史领域深耕多年的独立策展人与评论家，以其深厚的理论功底和敏锐的时代洞察力，为我们系统梳理了从十九世纪末纪实主义的兴起到二十一世纪数字浪潮中“真实”概念的消解与重构的全过程。 全书分为四个核心部分，逻辑清晰，层层递进，构成了一个完整的现代摄影理论体系。 第一部分：凝固的时间——摄影本体论的重塑（约120页） 本部分聚焦于摄影媒介的本质属性——对时间的捕捉与固化。作者首先回顾了早期摄影术如何挑战了传统绘画对“再现”的垄断，并引入了本雅明关于“机械复制时代艺术作品的灵韵”的经典论述，但在此基础上进行了批判性的延伸。 重点探讨了“决定性瞬间”理论在后现代语境下的局限性。通过分析布列松、卡帕等大师的作品，揭示了瞬间的背后是观察者对历史进程的深刻预判。随后，本书深入探讨了慢门与长时间曝光如何颠覆了瞬间的概念，将时间拉伸为可感知的维度。例如，对安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在优胜美地捕捉的星轨与云海，不仅仅是对技术完美的赞颂，更是对地球宏大尺度的哲学敬畏。同时，也讨论了数字时代“无限快门速度”对叙事节奏的影响，以及摄影师如何在信息的洪流中重新定义“等待”。 第二部分：构图的语法——空间、线条与视觉张力（约135页） 这一部分是全书的视觉核心，它探讨了摄影师如何通过对二维平面的组织，引导观众的视线，并建立情感共鸣。作者摒弃了陈旧的“三分法”等教条，转而研究负空间（Negative Space）在构建视觉平衡与叙事留白中的决定性作用。 书中以大量对比案例，阐释了如何运用视线引导线、黄金分割的非对称应用以及色彩的心理学效应来控制观众的情绪波动。特别设立了一章，专门剖析了极简主义摄影（如日本“物派”摄影）中，对“无用之物”的精确框选如何通过极端的克制，爆发出强大的内在张力。例如，对森山大道街头摄影中“粗粝感”的分析，不仅仅是胶片颗粒的堆砌，更是对城市焦虑的线条化表达。此外，本书还详细论述了全景与广角镜头对空间透视的扭曲如何成为一种主动的叙事工具，而非单纯的记录手段。 第三部分：光线的诗意——介质、调性与情绪编码（约125页） 光，是摄影的生命线。本部分超越了曝光三角的基础知识，专注于光线作为“情绪编码器”的角色。作者区分了自然光、人造光与混合光在不同文化语境下的象征意义。 书中对黑白摄影的“调性”（Tonal Range）进行了细致入微的分析，探讨了从纯粹的“雪景”（高调）到“深渊”（低调）之间的灰阶过渡，如何直接映射人类情感的细微差别。大量篇幅用于研究伦勃朗光、蝴蝶光以及侧逆光等古典布光法的现代变体，及其在肖像摄影和建筑摄影中的应用。对于彩色摄影，作者则侧重于色彩理论在构建氛围感上的作用，分析了冷色调（蓝色、青色）如何营造疏离与静谧，而暖色调（红、橙）又如何激发冲突与激情。 第四部分：边界的消融——摄影与新媒体的对话（约100页） 面对数字技术和人工智能对图像生产的颠覆，《光影之间》进行了前瞻性的探讨。这一部分关注后摄影时代的视觉伦理与美学边界。 作者审视了图像的“可篡改性”如何挑战了摄影“见证者”的传统角色，并讨论了“纯粹纪实”在当下是否已成为一种理想主义的奢望。书中引入了关于“合成图像”（Compositing）的理论，探讨当图像不再是单一瞬间的凝结，而是多重时间与空间的叠加时，其意义如何转化。最后，本书聚焦于“观念摄影”和“装置艺术”对摄影媒介的渗透，展示了当代艺术家如何利用摄影的视觉冲击力，探讨身份认同、气候变化、全球化等宏大议题。作者坚信，摄影的未来不在于更清晰的记录，而在于更深刻的发问。 --- 读者对象： 本书适合所有对视觉艺术有深度兴趣的读者，包括艺术院校学生、专业摄影师、艺术史研究者、策展人，以及希望提升自身审美素养、理解当代图像文化的非专业爱好者。它不仅仅是一本提升技术的指南，更是一扇通往光影艺术精神世界的邀请函。 --- 作者简介： 李文博，当代著名摄影评论家与视觉文化研究者，毕业于巴黎索邦大学艺术史专业，获博士学位。曾任职于多个国际知名美术馆担任策展顾问。其文章见解独到，文笔沉稳有力，擅长将严谨的学术理论与鲜活的艺术实例相结合。著有《被观看的身体：媒介肖像学研究》等作品，在学术界享有盛誉。 --- 推荐语： “李文博为我们提供了一张精密的地图，它不仅标示了现代摄影的来路，更指明了它通往未来哲学的路径。阅读此书，如同重新学会了如何‘观看’这个世界。”——（某著名美术馆馆长） “在充斥着廉价图像的时代，《光影之间》如同一剂清醒剂。它教会我们，每一张照片背后，都隐藏着一个关于光线、时间与人类意志力的宏大叙事。”——（某知名摄影杂志主编）

评分☆☆☆☆☆

這本書分為兩部份，193頁之前冠名“以詩為記”，展示的是被乾隆皇帝刻詩的九十件珍貴瓷器；194頁以後叫“再現品味”，列出了三十件精美瓷器，配以精緻的畫冊與說明。不說乾隆，單看這些精美的傳世珍瓷，真是件件美不勝收，不論是器型還是釉色，都超乎想像的美，可見陶瓷更多的...

评分☆☆☆☆☆

這本書分為兩部份，193頁之前冠名“以詩為記”，展示的是被乾隆皇帝刻詩的九十件珍貴瓷器；194頁以後叫“再現品味”，列出了三十件精美瓷器，配以精緻的畫冊與說明。不說乾隆，單看這些精美的傳世珍瓷，真是件件美不勝收，不論是器型還是釉色，都超乎想像的美，可見陶瓷更多的...

评分☆☆☆☆☆

這本書分為兩部份，193頁之前冠名“以詩為記”，展示的是被乾隆皇帝刻詩的九十件珍貴瓷器；194頁以後叫“再現品味”，列出了三十件精美瓷器，配以精緻的畫冊與說明。不說乾隆，單看這些精美的傳世珍瓷，真是件件美不勝收，不論是器型還是釉色，都超乎想像的美，可見陶瓷更多的...

评分☆☆☆☆☆

這本書分為兩部份，193頁之前冠名“以詩為記”，展示的是被乾隆皇帝刻詩的九十件珍貴瓷器；194頁以後叫“再現品味”，列出了三十件精美瓷器，配以精緻的畫冊與說明。不說乾隆，單看這些精美的傳世珍瓷，真是件件美不勝收，不論是器型還是釉色，都超乎想像的美，可見陶瓷更多的...

评分☆☆☆☆☆

這本書分為兩部份，193頁之前冠名“以詩為記”，展示的是被乾隆皇帝刻詩的九十件珍貴瓷器；194頁以後叫“再現品味”，列出了三十件精美瓷器，配以精緻的畫冊與說明。不說乾隆，單看這些精美的傳世珍瓷，真是件件美不勝收，不論是器型還是釉色，都超乎想像的美，可見陶瓷更多的...

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在朋友的强烈安利下才开始读的，一开始还有些疑虑，怕是又一部故作高深、实则内容空洞的作品。但读过前五章后，我的担忧完全烟消云散了。这本书最让我佩服的一点，是它对“沉默”的处理。很多重要的转折和情感的爆发，都不是通过激烈的对话来实现的，而是通过长时间的停顿、不经意的眼神交汇，或者某种场景的寂静来体现的。这种“无声胜有声”的叙事技巧，让读者必须调动全部的感官去捕捉那些没有被明确说出口的潜台词。我感觉自己像是一个偷偷潜入角色内心的观察者，见证了他们最私密、最脆弱的时刻。作者对于环境氛围的渲染也达到了炉火纯青的地步，书中描绘的某个黄昏的场景，那种金色的光线穿过尘埃打在旧木地板上的感觉，我都能想象得清清楚楚，甚至能闻到空气中略带霉味的湿气。它不提供廉价的答案，而是抛出更深刻的问题，迫使我们去面对生活中的那些模棱两可和无法言喻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种带着复古气息的插画，色彩饱和度很高，一下子就能抓住读者的眼球。拿到书以后，纸张的质感也出乎意料地好，不是那种光滑的铜版纸，而是略带粗粝感的特种纸，翻阅起来声音都显得格外有韵味。故事本身更像是一场缓缓展开的梦境，叙事节奏把握得极其到位，作者似乎懂得如何在你最放松的时候给你一个不小的触动。书中描绘的那些场景，无论是熙攘的市井小巷，还是空旷寂静的原野，都仿佛能清晰地触摸到细节，空气中的味道、光线的角度都刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在人物塑造上的功力，那些配角并非仅仅是推动情节的工具，他们有自己的小世界、自己的小挣扎，即使只出现了几页，也让人久久不能忘怀。这本书读完后，给我的感觉不是一个故事的结束，而是一段旅程的暂停，我时常会停下来，望着窗外发呆，试图将书中的某些情绪和画面拼凑进我自己的现实生活里。这种能让人与自身深度对话的作品，现在已经越来越少见了。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种开篇就抛出宏大叙事或者复杂世界设定的书籍敬而远之，因为这意味着我需要耗费大量精力去理解背景。然而，这本新作的切入点非常巧妙，它从一个极其微小、几乎不为人察觉的生活片段开始，像剥洋葱一样，一层层地揭示出更深层的结构和人物关系。叙述者的声音非常独特，它既带着一种旁观者的冷静和疏离，又偶尔流露出不易察觉的温情，这种矛盾感让阅读过程充满了张力。我发现自己经常会因为一个突然出现的比喻或者一句富有哲理的短句而停下来，甚至拿出笔在旁边做标记。它不像某些畅销小说那样追求情节的跌宕起伏，而是更侧重于描摹“存在”本身的状态，那种在时间洪流中个体命运的渺小与坚韧。对我而言，阅读它更像是一种精神上的“慢食”，需要静下心来细细品味每一个词语背后的重量和余韵，而不是囫囵吞枣地追求“下一页会发生什么”。它成功地避开了流行文学的窠臼，构建了一个既熟悉又陌生的心理空间。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求阅读效率的人，但这本书让我彻底放下了对“速度”的执念。它的文字密度非常高，初读时可能会觉得有些吃力，因为每一个句子都像被精心雕琢过一样，信息量巨大，情感负载也很重。但我发现，如果你试图跳读或者快速浏览，你会错过太多美妙的细节。作者的句法结构变化多端，时而是简短有力的陈述，时而又是蜿蜒曲折的长句，模仿着思绪的自然流动，有一种古典诗歌的美感。这本书探讨的主题非常宏大，关于记忆的不可靠性、历史的重塑，以及个体在集体叙事中的迷失。但它并没有用宏大的理论去压制读者，而是通过一个家族几代人的兴衰，将这些抽象的概念具象化。读完后，我需要时间来整理思绪，因为它提供的不是一个可以轻易归档的故事版本，而是一系列破碎却又相互关联的体验碎片。这迫使我重新审视自己过去是如何记录和理解我自己的生活的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种久违的“沉浸感”，这种感觉在快餐文化盛行的当下是极其稀缺的。它不是那种能让你在通勤路上打发时间的消遣品，而更像是一块需要你投入完整注意力的磁石。我几乎是强迫自己放慢速度，因为我害怕错过作者在行文间精心埋下的伏笔或者彩蛋。故事的脉络虽然看似松散，但其内在的逻辑性却异常严密，仿佛一个精密的钟表，每一个齿轮都在悄无声息地转动，最终指向一个必然的、却又令人唏嘘的结局。特别是其中对于“失语”状态的描绘，简直是神来之笔，作者用旁人的视角来侧写一个无法用语言表达自身痛苦的角色，这种间接叙事的手法极大地增强了故事的感染力和悲剧色彩。这本书读完后，我久久不能平复，它让人感到一丝清醒的痛楚，就像经历了一场深刻的洗礼，让你对人性的复杂性有了更深一层的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

部分定清仿的断代不够严谨，作为台北故宫，这样不应该。

评分☆☆☆☆☆

部分定清仿的断代不够严谨，作为台北故宫，这样不应该。

评分☆☆☆☆☆

乾隆喜欢瓷器 尤其汉宋明青瓷 这本书很详细 不仅是乾隆的品味 也是一段中国辉煌的瓷器史. 一位君王的品味 很直接的体现了乾隆时期之所以国盛的"君之道".若当今执政党有如乾隆或曾诸君王一般的文化修养与对文化的重视 我国的文化资产怎会有如今这般贫穷断层.唉...古人常说借鉴历史以修身 我们这个国家的执政者诸位在位者们 别说文化修养 从文革时期这种对文化的尊重意识就被掀了底断了层.尊重都不会 何谈继承..做为人 已经很抱歉了 作为中国人 更加惭愧!!

评分☆☆☆☆☆

部分定清仿的断代不够严谨，作为台北故宫，这样不应该。

评分☆☆☆☆☆

整理图录，背繁体字折磨死，幸而也多认识了许多繁体字。