中国陶瓷2：汉．唐陶瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:台北光复书局

作者:谭旦冏

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:1980-6

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9780000001139

丛书系列:中华艺术丛书之一

图书标签:

• 陶瓷
• 中国
• 谭旦囧
• 艺术史
• 艺术
• 考古
• 瓷器
• 文物
• 中国陶瓷
• 汉代陶瓷
• 唐代陶瓷
• 古代陶瓷
• 陶瓷艺术
• 陶瓷史
• 汉唐时期
• 陶瓷工艺
• 文化史
• 历史文物

华夏瑰宝：石器时代至明清的中国陶瓷演进史 本书并非聚焦于汉唐的陶俑与彩绘瓷器，而是将目光投向更广阔的中国陶瓷发展长河，从史前滥觞，历经各个朝代的技艺飞跃与审美变迁，直至明清的登峰造极。这是一部旨在全面梳理中华民族数千年制瓷史的宏伟画卷，旨在深入剖析不同历史时期，在社会、文化、技术驱动下，陶瓷艺术如何与中华文明同频共振，成为不可替代的物质载体与精神象征。 第一部分：陶之初源与早期文明的奠基（新石器时代至先秦） 在文字记载尚未完全成熟的远古时代，人类对泥土的认知与驾驭，开启了陶瓷艺术的序幕。本部分将详细考察仰韶文化的彩陶，那些红底黑花的图案，不仅仅是装饰，更是早期氏族社会信仰、图腾与生活场景的视觉记录。我们会深入分析其几何纹饰的成熟度，以及不同地域文化（如马家窑文化）所展现出的地域风格差异，探究其烧制温度的原始局限性如何影响了早期的器物形态与釉色变化。 随后，我们将进入龙山文化时期，关注黑陶的横空出世。这种“蛋壳黑陶”，以其极致的薄度和乌黑发亮的表面，标志着制陶工艺在“泥料提纯”与“轮制技术”上取得了突破性的进展。我们会探讨这种工艺的复杂性，以及在没有高度发达的釉料技术支撑下，如何通过控制窑内的气氛（还原气氛）达到近乎金属质感的艺术效果。 进入商周时期，随着青铜冶铸技术的成熟，原始制瓷技术的萌芽开始出现。本部分重点阐述印纹硬陶的出现，它承接了陶的传统，却开始向瓷过渡。同时，我们必须详细讨论原始瓷的产生，尤其是在商代晚期至西周，特定区域（如黄河流域）的窑址出土的青釉器物。这些器物虽然胎体质地仍偏粗粝，釉层附着力欠佳，但它首次明确地将“石英长石”的配方引入，预示着瓷器时代即将到来。我们将通过对这些早期釉层化学成分的分析，来界定“陶”与“瓷”的科学分界线。 第二部分：南北交融与技术飞跃的酝酿（魏晋南北朝至隋代） 尽管汉代在低温铅釉彩陶方面成就斐然，但魏晋南北朝的社会动荡，反而为陶瓷艺术的内向发展提供了契机。本部分将深入研究这一时期的两大关键进展： 一、青瓷技术的南北传播与窑址的扩张： 在南方，越窑的青瓷在东晋和南朝时期持续发展，尤其注重器型模仿金银器和玉器的风尚。我们关注的焦点是“秘色”的前身——那种深邃、纯净的青釉是如何通过对草木灰配方的微调和窑温的精确控制而实现的。同时，北方因战乱导致的制瓷业中断，为南方窑场提供了技术整合的空间。 二、白瓷的探索与奠基： 尽管成熟的白瓷要到隋唐，但北方的匠人并未放弃对白色胎体的追求。本部分将考察在巩义、曲阳一带发现的早期白胎器物，它们胎土的淘洗程度虽不如后世精细，但已显示出烧制高白度胎体的努力。这些探索，为隋代邢窑白瓷的横空出世铺平了道路。我们侧重分析这些“过渡品”在造型上，如何开始脱离了汉代厚重的风格，趋向于秀美与简洁。 第三部分：中古盛世的审美高峰与技术体系的完善（唐、五代） 本部分将全面勾勒出唐代陶瓷的多元格局。我们不会重点描述汉代的陶俑，而是聚焦于唐代对全球陶瓷史产生的深远影响： 1. 邢窑的“类雪似冰”： 作为北方白瓷的代表，邢窑的白瓷如何以其精良的胎釉技术，确立了“南青北白”的基本格局。我们将分析其在“薄胎”技术上的成就，以及如何满足宫廷对纯净色彩的审美需求。 2. 越窑的鼎盛与“秘色”的谜团： 探讨唐五代越窑青瓷的釉色变化，从早期的偏黄到中晚期的极致月白。我们会详细讨论“秘色”究竟是烧制气氛的产物，还是釉料配方的独特秘诀，并通过对同期文人诗歌的佐证，还原其在唐代茶文化中的地位。 3. 异域影响与低温彩绘的繁荣： 强调唐三彩的釉彩技术与中亚、西亚的交流，这种低温铅釉彩绘如何与高温瓷器形成互补，共同构筑了唐代陶瓷的丰富性。同时，我们也会探讨唐代长沙窑等地方性窑口，如何通过在器物上书写铭文，首次将民间生活气息带入陶瓷艺术的殿堂。 第四部分：五代至宋代的“尚雅”之风与文人趣味的渗透 宋代是中国陶瓷史上的一个高峰，其特点是“重器型、轻装饰”，将审美价值置于技术炫耀之上。本部分着重分析宋代“五大名窑”的独特艺术哲学： 1. 汝窑的“天青”与“香灰”： 剖析汝窑的釉质——其温润如玉的质感是如何通过极高的含铁量和特殊的冷却曲线实现的。我们将着重探讨其“蟹爪纹”开片与支钉的烧制工艺，以及它为何如此短暂而珍贵。 2. 定窑的覆烧技术与“泪痕”： 讲述定窑如何通过“覆烧法”解决了圈足的烧制难题，以及这种技术局限如何造就了其精美的口沿和独特的“泪痕”釉。我们会比较其刻花、划花与印花的技艺演变。 3. 哥、官、钧窑的釉变艺术： 重点解析宋代对“釉层”本身的研究达到了前所未有的高度。哥窑的“金丝铁线”（冰裂纹），官窑的“酥油色”，以及钧窑的“入窑一九定”，即通过铜元素在窑变中产生的绚烂色彩，展现出宋代文人对自然之美的抽象理解和极致追求。 第五部分：技艺的世俗化与外销的宏大叙事（元、明、清） 随着蒙古人的统治和海外贸易的蓬勃发展，陶瓷的风格开始变得更加世俗化、外向化。 1. 元代青花的崛起与外销驱动： 详细论述元青花（永乐、宣德时期）的诞生背景——高岭土的成功应用、苏麻离青的应用与烧制难度。本部分着眼于其宏大的体量和繁复的纹饰，探讨青花技术如何成为服务于西亚市场的强大技术输出。 2. 明代制瓷的规范化与“官搭民烧”： 分析永乐、宣德之后，景德镇御窑的制度化管理。探讨明代斗彩、五彩的出现，是如何在青花的基础上，叠加低温釉彩，实现了色彩的丰富性。我们会对比永乐的宝石蓝与成化的斗彩，分析其在审美取向上的继承与创新。 3. 清代彩瓷的巅峰与技术集大成： 清康熙、雍正、乾隆三朝，是制瓷工艺集大成之时。本部分聚焦于粉彩、珐琅彩的化学原理与艺术成就。我们将分析粉彩如何取代五彩，成为主流，其柔和的色阶对西方绘画的影响，以及清代匠人如何精细地复刻了历代名窑的釉色，实现了对“复古”的极致掌控。这标志着中国陶瓷在技术和艺术表达上，达到了一个难以逾越的顶点。 全书的叙事线索将贯穿“泥料的提纯”、“釉料的化学调控”、“窑炉技术的革新”以及“社会审美趣味的变迁”这四大核心要素，力求展现出一部系统、严谨、具有学术深度的中国陶瓷发展史，与您所提及的汉唐陶瓷专题形成鲜明对比，提供一个更全面的历史视角。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我不得不提一下作者在叙事逻辑上的精妙布局。它并非简单地按照时间顺序堆砌资料，而是巧妙地穿插了工艺技术的发展脉络与当时的社会文化背景之间的相互影响。这种横向和纵向交织的叙事方式，极大地提升了阅读的趣味性，避免了传统学术著作可能带来的枯燥感。我尤其欣赏作者对于“风格”的界定和阐述，那不是空泛的形容词堆砌，而是通过对比不同窑口在胎土、釉料、纹饰上的差异，细致入微地勾勒出那个时期艺术思想的流变。譬如，对于某些重要器物的断代考证和窑口归属的论证过程，作者展现了扎实的文献功底和敏锐的考古直觉，那种步步为营的推理过程，读起来就像是在跟随一位经验丰富的向导进行探索，每揭示一个谜团都让人心头一震。当然，对于初学者而言，其中涉及的一些专业术语可能会略显晦涩，如果能在关键术语旁附上更详尽的图解注释，无疑会降低阅读的门槛，让更多爱好者能够领略到其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在令人眼前一亮，厚重的纸质和精美的印刷，光是捧在手里就能感受到一种对文化传承的敬意。我特别喜欢它在视觉呈现上的那种克制与典雅，没有过度花哨的排版，让展现在我们面前的每一件器物都像是被聚光灯温柔地照亮，细节之处尽显匠心。比如，对于某些特定时期釉色的还原，那种温润如玉或者沉稳内敛的感觉，即便是隔着纸张，也能隐约触摸到历史的温度。当然，作为一本专注于特定历史断代的专业书籍，它的深度是毋庸置疑的。我个人在翻阅时，尤其关注那些器形演变的图示，从早期的朴拙到后期的精巧，那种线条的微妙变化，往往比文字描述更能直观地揭示出当时的审美取向和社会风貌。遗憾的是，如果能有更多关于窑址发掘现场的背景照片补充，相信会使得对每一件出土文物的理解更加立体和全面，让读者不仅仅停留在对器物本身的欣赏，更能沉浸于那个时代的生活图景之中。整体而言，这是一本值得反复品读，并收藏的书籍，它为我们搭建了一个高质量的视觉窗口去审视那个辉煌的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书在学术价值上的贡献，很大程度上体现在其对考古发现的整合与再阐释上。它不仅仅是对已出土文物的简单图录汇编，更重要的是，它提供了一种批判性的视角去看待这些传世或出土的珍品。我留意到其中对于一些长期存在争议的器物来源和风格定性的探讨，作者并未回避分歧，而是坦诚地列举了各方的观点，并在此基础上提出了自己审慎的判断。这种严谨的治学态度，对于希望深入研究相关课题的读者来说，提供了极具价值的参考系。此外，书中对于特定历史阶段的陶瓷生产规模、贸易网络影响的分析，虽然篇幅可能不占绝对主导，但其穿透力极强，它让我们意识到，这些精美的瓷器绝非孤立的艺术品，而是那个宏大历史结构中的关键节点。如果能在附录部分增加一份简明的关键考古报告索引，无疑会方便研究者进行更深层次的文献追溯。

评分☆☆☆☆☆

从一个收藏爱好者的角度出发，这本书的价值在于它为我们提供了一套科学的“辨伪”和“鉴赏”标准框架。它清晰地展示了不同历史阶段陶瓷工艺上的“硬伤”或“标志性特征”，这些是仅凭肉眼或经验积累难以完全掌握的。例如，书中对不同时期圈足处理方式的细致描摹和对比，那些看似微不足道的细节，实则蕴含着制胎工艺的重大转变。我个人最喜欢的部分，是它对“创新与模仿”之间界限的探讨。在追求新颖的同时，如何保持对传统的尊重和继承，书中对几件标志性创新器物的解读，就体现了这一点。通过阅读，我对市场上那些鱼目混珠的作品有了更清晰的认知，知道如何从胎体质地、釉面光泽的“内涵”上去判断其真实性与历史价值，而不仅仅停留在表面的纹饰美感上。这是一本能提升实战鉴赏能力的“教科书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和版式设计，无疑是为专业人士服务的，它最大化地利用了篇幅来呈现图像和数据，这对于需要精确参考的读者来说是极大的便利。特别是那些高清的局部放大图，使得釉面开片、化妆土的运用、以及署款的笔法等细节，都暴露无遗，极大地满足了学者和深度爱好者对“微观”世界的探求欲。然而，这种极致的专业化也带来了一定的阅读挑战，对于抱着轻松阅读心态的普通读者来说，可能需要更大的耐心去消化其中密集的专业术语和数据图表。如果能在正文的适当位置加入一些“知识点提炼”的小方框，或者用更现代的图表设计来可视化那些复杂的工艺流程，可能会让知识的吸收效率更高一些。总的来说，这本书无疑是该领域内的一部里程碑式的著作，它用无可辩驳的实例和严谨的分析，为后来的研究者设定了一个非常高的基准线。

评分☆☆☆☆☆

陶仿青铜器做明器，与瓷的区别在于烧制时间和温度的差异。唐三彩太给力了！

评分☆☆☆☆☆

50.

评分☆☆☆☆☆

50.

评分☆☆☆☆☆

50.

评分☆☆☆☆☆

50.