日用陶瓷造型设计(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:李雨苍

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2000-1

价格:12.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787501925858

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 设计
• 日用陶瓷设计
• 日用陶瓷造型设计(修订版)
• 学科
• 陶艺
• 很好
• 8459954
• 日用陶瓷
• 造型设计
• 修订版
• 陶瓷艺术
• 设计原理
• 手工艺
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• 传统工艺
• 现代设计
• 工艺美术

好的，这是一本名为《光影流转：现代建筑的光照设计与空间美学》的图书简介，旨在探讨光线在当代建筑设计中的核心地位及其对空间体验的塑造作用。 --- 光影流转：现代建筑的光照设计与空间美学 书籍简介 在当代建筑语境中，光线已不再仅仅是满足功能需求的工具，而是与材料、结构和空间叙事深度交织的核心要素。《光影流转：现代建筑的光照设计与空间美学》深入剖析了光线如何成为塑造建筑灵魂、引导使用者感知、并最终定义空间美学的关键力量。本书超越了单纯的技术手册范畴，将光照设计提升至一种艺术实践和哲学思辨的高度，为建筑师、室内设计师以及所有关注空间体验的读者提供了一套全面而富有洞察力的分析框架。 本书共分为六大部分，系统地梳理了从自然光到人工光的理论基础、应用策略、技术革新以及未来趋势。 第一部分：光的本源与空间感知 本部分首先奠定了理论基础，探讨了光线的物理特性——色温、照度、显色性——如何直接影响人类的生理和心理状态。我们着重研究了“感知”的机制：光线如何通过对比、阴影和层次感，定义物体的形态和纹理，进而影响空间的情绪基调。 人眼与光线的进化关系： 追溯人类对自然光的本能依赖，以及这种依赖在密闭建筑环境中如何被重新校准。 光与时间性： 详述了太阳运动轨迹（日照角、季节变化）对建筑内部环境的动态影响，强调“时间”是光照设计中不可或缺的第四维度。 情绪光谱： 分析不同光照条件（如高对比度的戏剧性光、柔和的漫射光）如何潜移默化地调节使用者的专注力、放松感和空间归属感。 第二部分：自然光的策略性引入 自然光是建筑中最具活力和不可复制的资源。本部分聚焦于如何通过建筑形体、朝向和表皮设计，最大化地利用和控制自然光。 形体即光： 分析了不同建筑体型（如中庭、穿堂、凹进立面）在捕获和分配自然光方面的效率和美学表达。探讨了“光井”和“天窗”在深层空间采光中的结构性作用。 表皮的对话： 深入研究了幕墙系统、遮阳构件（如格栅、百叶、穿孔板）对光线过滤和漫射的复杂作用。讨论了高性能玻璃技术（如低辐射镀膜、智能调光玻璃）如何在保持视野的同时实现热量和光线的精确平衡。 定向与反射： 考察了室内反射材料（墙面、地面、天花）的反射率和质地，如何引导和柔化进入室内的光线，实现均匀照明或焦点聚焦。 第三部分：人工光的精确构建 随着LED技术的发展，人工照明的灵活性达到了前所未有的高度。本部分侧重于如何利用人工光源来弥补自然光的不足，并创造出超越自然光的特殊空间氛围。 光源的精微选择： 对比分析了不同照明技术（卤素、荧光、OLED、新型集成LED模组）在光效、寿命、显色性（CRI）和颜色渲染（R9值）上的优劣，强调技术选择必须服务于设计意图。 照明层次的构建： 详细阐述了“环境光”、“任务光”和“焦点光”三层照明体系在实践中的应用。通过对这些层次的灵活组合，实现空间的动态可变性。 隐藏与显现： 探讨了“去光源化”的设计趋势，即如何通过嵌入式照明、线性灯带、洗墙灯等手法，使光线仿佛“自然产生”于建筑的结构线条之中，从而保持空间的纯粹性。 第四部分：光照与材料的共生美学 光线是揭示材料本质的媒介。本部分考察了材质的纹理、颜色和光泽度如何与光线发生相互作用，共同构成空间的美学质感。 光的“触感”： 研究了粗糙表面（如清水混凝土、天然石材）如何散射光线形成柔和的阴影，与光滑表面（如抛光金属、树脂）如何产生锐利反射之间的对比美学。 色彩的重构： 分析了特定光谱的照明如何改变（或还原）物体本身的颜色，以及设计师如何利用色温变化来激活特定材料的视觉潜力。 介质的光学表现： 专门讨论了半透明材料（如磨砂玻璃、宣纸、特殊织物）在光线穿透和扩散过程中的独特光学表现，及其在营造静谧或神秘氛围中的应用。 第五部分：动态照明与智能控制 现代建筑越来越强调对环境的响应性。《光影流转》的这一部分深入探讨了智能照明系统如何实现光照与建筑使用者的实时、个性化互动。 生物节律照明（Circadian Lighting）： 阐述了如何设计照明系统以模拟日照变化，支持人体健康和工作效率的最新研究与应用案例。 传感器与自动化： 介绍了基于存在感应、日光传感器和预设场景编程的控制逻辑，实现能源效率与用户舒适度的双重优化。 叙事性动态光： 分析了在博物馆、剧院或商业空间中，如何通过编程控制光线的强度、颜色和移动轨迹，来引导人流、突出展品或讲述空间的故事。 第六部分：案例研究与批判性反思 本书最后一部分精选了横跨不同地域和功能（博物馆、办公、居住、公共空间）的经典和前沿案例，对其中杰出的光照设计进行深度解构。 光影大师的遗产： 重新审视路易斯·康、阿尔瓦罗·西扎等建筑大师对自然光的处理手法，提炼其超越时代的设计原则。 高科技建筑的光学挑战： 分析超高层建筑和大型复杂体量中，如何解决采光深度不足、眩光控制和能耗优化等技术与美学难题。 伦理与可持续性： 探讨了过度依赖人工照明的环境代价，并提出了在保证设计质量的前提下，实现“零能耗光照”和“光污染最小化”的未来设计方向。 《光影流转：现代建筑的光照设计与空间美学》是一份对光线潜能的探索宣言，它敦促设计师将对光线的敏感度提升至与结构同等重要的地位，从而创造出不仅功能完善，更在精神层面与使用者产生深刻共鸣的建筑空间。 --- 关键词： 自然光设计、人工照明、空间美学、建筑光学、感官体验、LED技术、生物节律照明、材料质感。

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这本书在讲述传统工艺与现代审美的融合方面，做得尤为出色。我一直对那些经历过时间沉淀下来的老手艺很感兴趣，但总觉得与当代生活格格不入。然而，这本书巧妙地搭起了一座桥梁，通过对不同历史时期经典器皿的解构与重塑，展示了如何从历史中汲取灵感，而非简单地复制。它没有停留在“复古”的层面，而是深入探讨了如何在保留文化基因的同时，用现代的材料和更符合人体工学的方式去重新诠释它们。比如书中对某几种特定纹饰的演变过程的追溯，简直就是一场视觉的考古盛宴，让人不禁思考，设计作为一种文化载体，其生命力究竟在哪里。这种对“传承”的深刻洞察，远超出了普通的设计指导书的范畴，更像是一部关于时间与形式对话的哲学论述。

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我必须说，这本书在实用工具性和前瞻性思考上找到了一个近乎完美的平衡点。对于像我这样，在日常工作中需要不断寻找创新灵感的创作者来说，它提供的那些关于新材料应用和可持续设计理念的章节，简直是及时雨。它没有局限于传统的陶土和瓷石，而是大胆地引入了复合材料、环保釉料等前沿话题，并探讨了这些新元素如何影响器皿的最终形态和功能。更重要的是，它强迫读者去思考“设计背后的意义”——如何通过一个日常器皿，去传达一种更健康、更负责任的生活态度。我尤其欣赏它对“用户体验”的细致剖析，不仅仅是手握的舒适度，还包括了清洗的便捷性、存储的空间效率，甚至是产品在使用生命周期结束后的回收处理。这体现了一种非常成熟和负责任的设计观。

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这本书的叙事风格非常独特，它不是那种冷冰冰的技术手册，反而充满了艺术家的个人激情与洞察力。作者在描述创作过程时，那种近乎于“匠人精神”的执着和对完美的追求，通过文字跃然纸上，极具感染力。读到一些关于偶然性在设计中作用的篇章时，我深有感触，那些看似失误的“不完美”，往往孕育着最伟大的设计突破。书中对“手感”和“温度”的描述，那种细腻到令人屏息的文字功底，让人仿佛能透过纸页感受到泥土的湿润和烧制过程中的炙热。这不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“如何感受”和“如何思考”的书籍，它激发了我内心深处对创造的那份原始冲动，让人看完后立刻想拿起工具，去试验一下书中学到的那些关于形体与质感的微妙关系。

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翻开这本书的时候，我真的被那种扑面而来的美学气息给吸引住了。书中的排版设计，那种留白的处理，简直就是教科书级别的示范。每一页的布局都经过深思熟虑，让人在阅读时感到非常舒适，眼睛完全没有负担。更让我印象深刻的是，它对色彩理论的探讨，不是那种枯燥的公式堆砌，而是结合大量的实例，告诉你什么样的色彩搭配能在视觉上产生最强烈的冲击，或者最温柔的抚慰。那种对光影的捕捉和运用，更是绝了，每一张图片都仿佛能触摸到实物的质感，能感受到阳光洒在釉面上那种微妙的光泽变化。特别是关于器型结构力学的分析，真是细致入微，让你明白一个完美的弧线是如何平衡实用性和观赏性的。读完后，我感觉自己对“好看”这件事的理解，上升到了一个全新的维度，不再是凭感觉，而是有了一套可以遵循的底层逻辑和设计思维。

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这本书的广博程度令人惊叹，它成功地将一个看似相对狭窄的领域——日用陶瓷造型——拓展到了一个宏大的跨学科视野。书中不经意间引用了建筑学中的空间划分理论、工业设计的模块化思维，甚至还有一点点人类学的器物起源探讨。这使得整个阅读过程充满了惊喜，你永远不知道下一页会跳出哪个领域的知识点来印证或启发当前的造型问题。特别是关于功能性与装饰性之间辩证关系的阐述，作者提供了一种非常现代的观点：即最纯粹的功能本身，就是最高级的装饰。这种深入骨髓的设计哲学，让我对未来设计趋势的判断力有了显著提高。它提供的不只是一个造型的模板，而是一套可以应对任何设计挑战的思维框架，非常值得每一个对造型艺术有追求的人收藏和反复研读。

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稍显过时

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方方面面具体周到 难得的好书

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