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出版者:上海文化出版社

作者:马骋/李剑敏编

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2005-11

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806468326

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
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中国陶瓷艺术的千年史诗：一部跨越时空的收藏指南 书名：[此处代入其他一个假设的、与《中国名窑地图》内容完全无关的图书名称，例如：《江南园林建筑艺术探析》或《明清文人画论述评》] --- 引言：重塑认知，洞察时代的侧影 本书并非聚焦于那些耳熟能详的青花、粉彩或宋代五大名窑的地理分布与烧制工艺。相反，我们深入到中国文化肌理的另一个重要维度——建筑的哲学与空间的艺术。我们试图打破传统艺术史中对“器物”的过度关注，转而审视那些凝固了工匠智慧、承载了文人士大夫生活情趣，并深刻影响了人居环境的宏大叙事——中国古典园林建筑的精髓。 本书以近百万字的篇幅，辅以大量的历史测绘图、罕见的工笔复原图以及当代摄影师历经数载采集的一手影像资料，旨在为读者构建一套系统、深入且极具人文关怀的江南园林建筑体系认知框架。我们认为，园林不仅是供人游憩的场所，更是古代士人“咫尺之内再造乾坤”的哲学实践地，是天人合一思想在物质世界中最直观的体现。 --- 第一部分：哲学基石与文人精神的栖居 本部分详细追溯了中国园林思想的源头，从先秦时期的“囿”与“苑”，到魏晋玄学的空灵超逸，再到宋代文人对自然造境的狂热追求。我们着重探讨了以下几个核心概念： 1. “意境”的建构与空间叙事： 我们深入分析了宋代米芾“假山点缀”理论的演变，以及叠石技法中蕴含的道家“有无相生”的辩证关系。园林中的景致安排，并非简单的堆砌，而是遵循一套严谨的空间叙事学。例如，如何通过漏景、框景和障景的手法，实现从“小中见大”到“曲径通幽”的情感转换。我们详尽对比了苏州拙政园与留园在处理“借景”手法上的差异，指出前者更偏向于与外部自然环境的融为一体，后者则更注重内部小环境的自我循环与完善。 2. 建筑语汇的符号学： 亭、台、楼、阁、轩、榭，这些看似简单的建筑名称背后，蕴含着严格的功能区分和等级秩序。本书首次引入了“功能形态学”的概念，解析了建筑开间变化对内部空间氛围的影响。例如，研究了“廊”在园林中的流动性作用，它既是交通的纽带，也是分隔动静区域的媒介。我们通过对大量手稿的解读，重现了古代工匠在设计一座“曲水流觞亭”时，如何平衡采光、通风、视线可达性和结构稳定性的复杂决策过程。 3. 材质的隐喻： 与陶瓷的釉色和胎体研究不同，本书聚焦于园林中石材、木材、瓦片的选择与应用所表达的文化内涵。白墙黛瓦的配色并非偶然，它反映了对水墨画意境的模仿与追求。我们考察了徽州青砖、太湖石、楠木梁柱等材料的产地、采集方式及其在不同地域园林中的文化适应性，揭示了这些自然材料如何通过人工的雕琢，升华为具有生命力的建筑语汇。 --- 第二部分：地域风格的地理学分析与技术剖析 中国园林地域差异显著，本书打破了将所有江南园林视为铁板一块的传统看法，细致划分出四大主要流派，并辅以严格的地理与气候数据支撑。 1. 徽派园林（以皖南为例）： 徽派园林的特点在于其内向性与实用性。我们重点分析了其防御性设计——“马头墙”与“天井”的共生关系。天井不仅是采光通风的需要，更是“天圆地方”宇宙观在民居中的微缩体现。同时，我们详细描绘了徽派建筑对木雕、砖雕、石雕（徽州“三雕”）的运用，这些装饰艺术如何反向渗透到园林小品的设计中，形成一种内敛而精密的装饰风格。 2. 苏州园林（以私家园林为核心）： 苏州园林是“文人造园”的巅峰。本部分耗费巨大精力，对留园的“冠云峰”进行三维重建分析，探究其摆放的黄金分割比例。我们着重梳理了清代中期以来，苏州园林从“雅”向“俗”过渡中的审美变化，分析了商业化对园林布局的微妙影响。 3. 岭南园林（以广州、佛山为例）： 与中原的含蓄内敛形成鲜明对比，岭南园林在气候适应性上做出了大胆的创新。本书首次系统性地介绍了岭南园林中对水体和通风的极致处理，例如：骑楼下的水池、多层通风的窗棂设计，以及大量使用色彩鲜艳的琉璃瓦和彩绘，这些都是对湿热气候的直接回应。 4. 川渝园林（独特的巴蜀风韵）： 川渝园林往往依山傍水，展现出一种更为野性和磅礴的气势。我们通过对重庆的“山城园林”进行专题研究，分析了其如何巧妙地利用陡峭的地形，实现建筑与山体的“咬合”，而非仅仅是依附，这在建筑工程学上具有极高的研究价值。 --- 第三部分：园林艺术在当代语境下的转化与再生 在本书的最后部分，我们跳脱出历史的框架，探讨了园林建筑的当代价值与未来走向。 1. 修复学的伦理困境： 我们对近年来几处著名的园林修复项目进行了案例分析，探讨了“过度修复”与“真实性”之间的哲学拉锯战。是应该完全遵循历史图纸的复原，还是应该在保证结构安全的前提下，融入现代的材料和技术？书中提出了“可读性的修缮原则”，即修复的痕迹应当在不破坏整体审美的前提下，对后世的考察者有所提示。 2. 现代景观设计对传统园林的汲取： 通过对当代顶尖景观设计师的作品分析，我们揭示了传统园林中“流线设计”、“界面处理”和“光影利用”等手法，如何被抽象化、简化后，成功应用于现代城市公园、企业总部园区以及高端居住区的环境设计中。这证明了中国古典园林思想并非僵化的历史遗迹，而是具有普适性的空间设计范式。 结语： 本书意在提供一套深入园林“肌理”的分析工具，而非简单的景点导览。我们邀请读者，放下对器物装饰的迷恋，走进空间本身，去感受那些由砖石、水流、树木共同编织出的、关于中国人文精神的宏大叙事。理解了园林，才能真正触摸到中国传统精英阶层的心灵图景。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那厚重的封面仿佛蕴含着千年的历史沉淀，皮革的纹理和烫金的字体搭配得恰到好处，一看就知道是精心打磨过的作品。内页的纸张质感也极其出色，微微泛黄的色调让人在翻阅时有一种触摸到古籍的错觉，油墨的印刷清晰锐利，即便是细节部分的纹饰也纤毫毕现。我尤其欣赏它在版式布局上的匠心独运，每一页的留白都处理得非常到位，既保证了文字信息的充实，又避免了视觉上的拥挤感，阅读起来非常舒服。装帧的工艺之精良，完全体现了对“书”这一载体本身的尊重，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。我甚至舍不得太快翻阅，总想细细品味一下这种厚重的美感，这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读的仪式感和整体的收藏价值。可以说，这本书的物理形态本身就是一件艺术品，完美地衬托了其主题的厚重与深远。

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这本书的配图质量，简直达到了博物馆级别的展示水准，让人叹为观止。那些高清的特写镜头，将器物的胎土细腻程度、釉面的光泽变化、以及复杂纹饰的笔触细节，都捕捉得淋漓尽致。我尤其喜欢那些选取自不同收藏机构的藏品，有些角度和光照的选择极具匠心，完美地凸显了器物在特定光线下呈现出的迷人质感，比如那种温润如玉的酥光，或是釉面在不同光线下折射出的微妙色差，这些是普通资料图片难以呈现的。而且，配图的排版布局也极富巧思，常常将不同时期、不同风格但具有某种内在联系的器物并置，形成强烈的视觉对话和对比效果，极大地辅助了文字的阐释。这使得即便是对专业知识不太熟悉的读者，也能通过直观的视觉冲击力，迅速建立起对不同风格流派的基本认知，图文互补的效用被发挥到了极致。

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阅读体验上，这本书的叙事风格简直像一位饱经风霜的老者，娓娓道来，充满了生活的智慧和历史的沧桑感。它的语言不是那种教科书式的枯燥说教，而是充满了画面感和故事性。作者在描述某些历史片段时，笔触细腻入微，仿佛能让人亲眼目睹当时的工匠们在窑火中如何精雕细琢，那些关于釉色、胎体乃至制瓷工艺的描述，用词精准却又极富文学色彩，完全没有晦涩难懂的术语堆砌。它更像是一部游记和编年史的结合体，带领读者穿越时空，去感受那些曾经辉煌一时的窑口在历史长河中经历的兴衰沉浮。每一次阅读，都像是一次心灵的洗涤，让人在被优美的文字所吸引的同时，也对那些逝去的辉煌产生了由衷的敬意和深深的惋惜。这种叙述的张力，使得原本可能严肃的历史题材变得鲜活而引人入胜。

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这本书的结构安排展现了作者极高的逻辑思维能力和对整体脉络的精准把握。它不是简单地罗列资料或断代史，而是建立了一个宏大且清晰的知识体系框架。每一章节之间的过渡自然流畅，仿佛一条看不见的丝线将不同的历史时期和地域特色紧密地串联起来。作者巧妙地设置了不同的视角，有时候是从技术演进的角度切入，有时候又是从文化交流的层面进行剖析，这种多维度的审视，极大地丰富了读者的认知深度。更值得称赞的是，它在处理复杂交叉信息时的清晰度，即便涉及大量的器物特征对比和年代划分，也处理得井井有条，让人不易迷失。这种结构上的严谨与平衡，体现了作者深厚的学识基础和卓越的组织能力，让读者能够轻松地跟随其思绪，构建起一个完整且系统的认知地图，绝非一般资料汇编可比。

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我最欣赏的是这本书在探讨文化内涵方面所展现出的穿透力。它远超出了对器物本身形态和产地的简单介绍，而是深入挖掘了那些埋藏在瓷器之下的社会、哲学乃至美学思想。作者笔下的每一件作品，都不仅仅是烧制成功的器物，更是特定时代精神风貌的缩影和载体。它探讨了“天人合一”的东方哲学是如何体现在青釉的含蓄之美中，也解析了文人审美如何影响了明清官窑的装饰主题。这种深层次的挖掘，让读者在欣赏精美图片之余，能够获得精神层面的共鸣和启发。阅读这本书，就像是与古代的匠人和士大夫进行了一场跨越时空的对话，理解了他们为何如此执着于手中的泥土和火焰，理解了这门技艺为何能成为中华文明的标志之一。这种对“为什么如此美丽”的追问，是这本书最动人心魄的地方。

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一本编排有特色的陶瓷书，介绍了历代名窑的遗址情况和艺术风格。讲南方窑址的部分更佳，有实地和现场感

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一本编排有特色的陶瓷书，介绍了历代名窑的遗址情况和艺术风格。讲南方窑址的部分更佳，有实地和现场感

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