具体描述
《宜兴紫砂珍赏》以紫砂工艺发展轨迹，精选各个时期名匠代表作。尤为重视有明确纪年墓葬出土的紫砂器，也适当选择了几件日期民间生活日用紫砂器。顾老在该书“紫砂陶史概论”中，据考古资料及相关史料对宜兴自南宋以来制陶史况、紫砂陶的创始发展、工艺演进和鉴赏，及历史发展过程中几位大家的成就等作了全面的介绍。尤为值得称道的是，该书图录说明以列作品作者姓名（真名）或作品铭款（仿品或不能确定者）作真与仿的区别，实属首次。这是顾老对鉴定真伪高度自信和敢于负责的体现，并以理论和实物相结合方式对重点作品都写了鉴赏评论，以指导读者鉴别、欣赏，这二者应为紫砂史上浓重一笔。
据现代考古所得，宜兴鼎蜀镇周围有丰富的新石器时代以至于各代的陶器遗存，羊角山的发掘，更证实了从北宋中期一直到明初，已经开始用当地的紫砂制陶。
作者简介
目录信息
读后感
这本名师聚集的画册收录了各类历史和现代紫砂艺术作品，作品包括紫砂壶、紫砂花盆、传统雕塑和现代紫砂陶艺。 收入的现代作品更是各名家的代表力作，实属精品中的精品。再由顾景舟大师对每件作品进行权威性鉴赏，是砂艺爱好者、研究者、收藏家、艺术工作者等不可多得的“福音”...
评分这部堪称关于紫砂壶不可不读、不可不藏的经典之作，是顾景舟先生和徐秀棠、李昌鸿两位得意门生联袂完成。 景舟先生是中国紫砂艺术史上的一座丰碑，他为人正直，博学多才，艺术修养深厚，其作品传承了历史的厚重，更有新时代的创新，真正实现了融汇贯通，自成一家。
评分这部堪称关于紫砂壶不可不读、不可不藏的经典之作，是顾景舟先生和徐秀棠、李昌鸿两位得意门生联袂完成。 景舟先生是中国紫砂艺术史上的一座丰碑，他为人正直，博学多才，艺术修养深厚，其作品传承了历史的厚重，更有新时代的创新，真正实现了融汇贯通，自成一家。
评分这部堪称关于紫砂壶不可不读、不可不藏的经典之作，是顾景舟先生和徐秀棠、李昌鸿两位得意门生联袂完成。 景舟先生是中国紫砂艺术史上的一座丰碑，他为人正直，博学多才，艺术修养深厚，其作品传承了历史的厚重，更有新时代的创新，真正实现了融汇贯通，自成一家。
评分这部堪称关于紫砂壶不可不读、不可不藏的经典之作，是顾景舟先生和徐秀棠、李昌鸿两位得意门生联袂完成。 景舟先生是中国紫砂艺术史上的一座丰碑，他为人正直，博学多才，艺术修养深厚，其作品传承了历史的厚重，更有新时代的创新，真正实现了融汇贯通，自成一家。
用户评价
这本书的排版和装帧，展现出一种低调的奢华感，让我爱不释手。它没有采用那种张扬的彩色印刷，而是大量使用了高质量的黑白影印和局部烫金技术。尤其是在介绍一些早期青铜器或玉器时，那种经过数千年历史洗礼而产生的包浆和锈蚀，在深沉的黑白照片中被表现得淋漓尽致，那种斑驳陆离的质感，比彩色照片更能让人感受到岁月的侵蚀和器物的沧桑。我个人非常欣赏作者在选择配图时所体现出的那种“留白”的智慧。很多页面只放一件核心器物的照片，周围留出大片的象牙白空间，反而将观众的注意力牢牢锁定在器物本身，迫使我们去细细品味器物线条的力度与神韵，而不是被周围的信息分散注意力。这种极简主义的呈现方式，与书中探讨的那些繁复的古典艺术形成了有趣的对话，仿佛在说：最好的东西，往往无需多言，只需静静地展示它的本身。每一次翻阅，都是一次视觉上的冥想。
评分这本书简直是打开了一扇通往明清瓷器艺术的宝库大门，装帧精美，光是捧在手里就能感受到那份沉甸甸的历史厚重感。书中对不同时期、不同窑口的官窑和民窑精品都有极其深入的剖析，尤其是对釉色变化、纹饰寓意和胎体结构的描述，简直到了吹毛求疵的地步。记得有一篇专门讲康熙朝青花的章节，作者不仅罗列了标志性的纹饰，还通过对比不同年份的“大明款”和“本朝款”的细微差异，推断出当时景德镇烧造体系内部的管理细节，看得人如痴如醉。我以前总觉得青花瓷就是白底蓝花，读完后才明白，那蓝色中蕴含着从苏麻离青到进口钴料的过渡，每一种蓝都有其独特的时代烙印和技术密码。图片印刷的清晰度也是一流的，那些细节特写，仿佛能让你伸手触摸到那温润的釉面和细腻的笔触。这本书的价值远超一般的图录，更像是一部结合了考古学、材料科学和艺术史的百科全书，对于任何一位痴迷于中国陶瓷史的爱好者来说，都是案头必备的珍品。我花了好几个小时，只是对着其中一件描金粉彩的盘子反复摩挲图样，思考着那繁复的图案是如何在高温下定型的，那种被知识和美学同时冲击的感觉，真是无与伦比。
评分这本书的视角非常新颖，它将焦点从传统的“传世精品”转移到了那些“日常用器”之上，这让我对古代社会的生活面貌有了更接地气的认识。比如，书中有一章专门分析了宋代普通士大夫家庭使用的文房用品，包括那些看似不起眼的笔掼、砚滴，甚至是用来盛放印泥的小碟子。作者通过分析这些器物上的细微的磨损痕迹和使用痕迹，推断出主人可能的工作习惯、审美偏好乃至作息规律。我最感兴趣的是关于宋代瓷枕的章节，通过对比不同窑口瓷枕的形状、高度和内部填充物，作者构建了一个关于古代睡眠文化和健康观念的微观历史。这本厚厚的书，与其说是一本鉴赏手册，不如说是一部关于古代“物哀”情怀的生活史。它教会了我，真正的艺术价值，不仅在于它是否出自名家之手，更在于它如何在漫长的时间里，与人发生关联、承载记忆。读完后，我出门看任何老物件时，都会不自觉地想：这东西，当年是怎样被人使用、被谁珍视的呢？这种带有人文关怀的解读，极大地拓宽了我的鉴赏维度。
评分这本书的叙事方式极其独特，它没有采用那种枯燥的年代编年体，而是以“器物的故事”为线索展开。比如，有一章讲的是一套用于宫廷祭祀的仿古铜器造型的玉器，作者并没有直接描述玉料的产地，而是追溯了这种造型在商周青铜器上的源头，然后详细阐述了它如何在宋代被重新发掘并被皇室推崇，最后才落脚到清代工匠如何用新疆和田玉来模仿出那种古朴厚重的金属质感。这种跨越了数千年的“回响”的叙述，让原本静态的器物立刻鲜活了起来，充满了历史的张力。我特别喜欢作者在解读一件小型文玩时的笔法，他会引用同时期的诗词歌赋来烘托器物的意境，文字间充满了古典的韵味和文学性，读起来根本不像在看一本专业的鉴赏指南，更像是和一位饱读诗书的长者在茶室里高谈阔论。他总能找到那些被主流鉴赏忽略的“小人物”的痕迹，比如某件印章侧面不经意间刻下的一句戏语，这些细节的挖掘，让整个清代艺术生态变得立体而真实，不再是高高在上的帝王之物，而是充满了人间烟火气的创作。
评分我必须承认，这本书的学术严谨性令人敬畏，但同时，它在解释复杂工艺时所展现的化繁为简的能力，才是我认为它最值得称道的地方。例如，书中对“錾花工艺”的讲解，简直是教科书级别的示范。它不仅展示了成品图，还配有流程图和显微照片，清晰地展示了从选定底胎到使用不同口径的錾刀，再到最后的打磨抛光，每一步所需的技巧和力道。对于我们这些非专业人士来说，很多传统手艺的精髓往往隐藏在那些晦涩的术语里，但这位作者却像一位耐心的老师，将每一个关键的工艺节点都掰开了、揉碎了，用现代的语言重新阐释。我甚至开始尝试去理解不同金属的延展性和硬度对手工錾刻的影响，这极大地提升了我对金属工艺品的审美层次。更难得的是，在介绍这些复杂工艺时，作者从不炫耀学问，所有的技术细节都紧密围绕着“为什么这样才能达到最好的艺术效果”这一核心问题，读完后，你会对那些看似简单的锤打和雕刻背后所蕴含的巨大心血油然而生敬意。
评分kdl
评分kdl
评分紫砂收藏必备书
评分紫砂收藏必备书
评分优点就是全。缺点也很明显，图片不够高清，拍摄角度多为侧面，文人壶尤其是曼生十八式里的壶，主要价值在壶上的篆刻，却缺乏放大图让人看清楚。菊式、菱花式等花为灵感的壶盖壶身，俯拍才能看到效果，却都是侧面图…此外古代民国的东西少，现代的多，现代还有很多靠奇技淫巧炫目毫无内涵的款式。这个也可以理解，因为好的紫砂都在香港藏着呢。评价也是跟香港茶具文物馆那本书对比之下所发的评价。因为那一本装帧、图画清晰度和拍摄角度都好些。
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