具体描述
《世界著名陶艺家工作室(欧洲卷1)》与我过去所著所编的书有较大的不同:1.在付稿前,我删除了—篇近20000余字的关 于中外陶艺研究的文章,该说的,我在其他几本书和文章中已基本上说过了,看来看去,这些语句虽有不同,挖掘得也似乎更深刻一些,但却是没有太多新意的“老 生常谈”,实在是没有理由占用读者的宝贵时间。作为陶艺家中的一员,情感色彩也决定了我的文章极有可能失之偏颇,在观念与技巧、传统与现代、理论与实践、 民族性与国际性等问题被无休止地追问中大说特说的中国高等教育和当代艺术环境中就显得更没有必要。这样,除很短的自序后记外,身为作者,书中见不到我写的 任何介绍文章,是想让各国陶艺家们的精彩作品成为书中最为重要的叙述主体来支撑起完全属于陶艺本身被“看到”的学术价值,从而将作者的影响减低到最小的程 度。
2.八卷本的巨大容量,112位国际重要的陶艺家大部分是联合国教科文组织国际陶协的会员,他们中的大多数在世界陶艺界享有盛誉,许 多陶艺家还是世界近代陶艺史无法绕过的大师。收录的艺术家绝大部分提供了—件作品的创作过程图片和说明文字,这也是该书在征稿和操作过程中最艰难、最辛苦 的一部分。行内人都知道,让这么多重要和有影响的艺术家在一个相对较短的时间里提供创作过程是多么的困难和不可思议。值得庆幸和骄傲的是,世界各国陶艺家 们以他们的理解、支持和无私配合使该书得以展现这些神奇并各具魅力的创作过程,让世人得以探究不同国家的不同陶艺家们使用不同材质的不同技艺,使此书具有 了珍贵的文献史料价值及技艺、技法教科书的功用。这在世界当代陶艺书刊和画集、专著中也是少有和独具特色的。在国际陶艺界频繁交流的今天,解码如此多的名 家创作过程,对推广和丰富陶艺文化并引发新的陶艺创作手段必将产生深远的影响。
3.艺术家简历可让人看出艺术家的生存和受教育的经济文化环境,创作理念(或自述)可反映出艺术家是以怎样的眼光看待这个世界和他们的内心的。虽然这些不是唯一可以解读他们手下作品的路径,但至少可以为我们
更好地了解这个艺术家和作品提供了直接的帮助。
4.书中的所有作品和创作示范、文字均由艺术家亲自提供并签名授权使用,这在国内出版界并不多见。每人的作品量均可单独成册,只要清晰度达到出版要求,我没有进行删减。严格来说,这是身处世界各地艺术家们的自选集,他们才是该书的真正作者。
5. 虽然在邀请这些艺术家的信函中都明确地要求他们提供个人的工作室环境照片、创作示范过程和说明文字、艺术理念、简历及作品等等资料,但仍有极少部分艺术家 因年龄、身体状况和时间等原因未提供完整的作品创作示范和部分资料,这也正是编撰一套国际角度的大型艺术图集和单纯编辑一本中国艺术家的作品集所存在的不 同之处。而有些提供的文字资料也不是我所要求的英语,这样在译成中文之后,需根据中文再译成英文,词不达意在所难免。我们之所以没有选择一种简单和惯用的 作品汇集的方式,而增加了如此多的具有挑战性的内容和中英对照的文字方式,无疑是为了让该书拥有更多的学术含量和具有更大的国际交流的影响,但由此所付出 的劳作和艰辛却远远超出了常人的想像。
6.书中有—半以上的艺术家是首次在中国被系统介绍。我曾经介绍过的部分艺术家,此次刊出的也多是新作加上创作过程等内容,构成了此书崭新的面貌。
7.我邀请了几位不同国籍和身份的艺术家及艺术评论家为此书撰文,这些文章所透出的真诚和睿智及对中国陶艺的殷切关注和对作者的无私支持不仅为该书增添了多姿的学术视野,也为该书注入了活力和爱护的暖流。
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用户评价
这本名为《世界著名陶艺家工作室（欧洲卷1）》的书籍，着实让我领略到欧洲大陆上那些陶艺大师们非凡的创作空间与生活哲学。尽管我深知，要真正踏入这些工作室，感受那泥土的温度和釉彩的斑斓，远非通过文字所能完全传达，但作者的笔触却以一种近乎私密的视角，带领我们窥见了那些被时间与技艺打磨的角落。书中对于空间布局的细腻描绘，让我仿佛能闻到窑火燃烧后特有的气味，看到阳光透过高窗洒在工作台上，映照出工具上残留的陶屑。印象最深的是关于一位意大利陶艺家工作室的描述，那里的陈设既有古典雕塑的影子，又充满了现代主义的简洁线条，体现了其作品中那种在传统与创新之间游走的张力。那种将日常工作与艺术追求完美融合的生活状态，对我这个长期在案牍劳形的人来说，无疑是一种极大的触动和向往。它不仅仅是一本关于“地方”的书，更是一部关于“心境”的记录，展示了灵感诞生前那段沉静而专注的时光。
评分不得不提的是，这本书在视觉呈现上给我带来了极大的满足感，尽管我是在阅读文字，但脑海中自动构建出的画面感极其强烈。它似乎跳脱了传统的艺术画册模式，没有过多强调那些获奖作品的宏大叙事，反而聚焦于创作的“现场感”。我特别喜欢其中对于英国几位陶艺家工作室的刻画，那里的陈设往往带着一种英式的幽默与不羁，工具摆放看似随意，实则暗合着创作者的内在秩序。那种忙碌却不失从容的气氛，与欧洲大陆上一些更偏向于学院派、一丝不苟的工作室形成了有趣的对比。这种对比不仅仅是地域性的，更是创作理念上的差异。它让我意识到，一个工作室的风格，其实就是艺术家本人的性格和审美在物理空间上的延伸。通过这些“非正式”的展示，我们得以一窥艺术家们在创作之外，是如何与他们的材料、工具以及空间进行对话的。
评分阅读这本书的过程中，我最大的感受是对于“匠人精神”的重新定义。这里的“匠人”，不再仅仅指代熟练的技工，而是一群将生命能量注入到泥土中的艺术家。书中对几位德国和北欧陶艺家工作室的介绍尤其引人入胜，他们似乎更注重材料本身的质感与地域文化的融合。例如，那位常年与当地矿土打交道的陶艺家，他的工作室就像一个小型博物馆，陈列着各种未经雕琢的原始材料，充满了大地的气息。文字中对光影、湿度甚至空气流动如何影响陶土塑形的描绘，展现了陶艺创作中那种对环境的极度敏感与依赖。这让我开始反思自己日常工作中对细节的忽略，许多时候，我们只看到了最终的成品，却错过了创作过程中那些微妙的、不可复制的瞬间。这本书成功地将那些看似冰冷的工具、高耸的窑炉，赋予了生命和故事，使得每一个工作台都成为了一个微型的宇宙。
评分从编辑和选材的角度来看，《世界著名陶艺家工作室（欧洲卷1）》的选取标准非常严苛，它聚焦的不是名气最大的，而是那些在各自领域内对工作室空间和工作方式进行独特探索的代表人物。不同于一般的艺术导览，这本书更像是人类学田野调查的艺术版本。它深入探讨了工具的保养、材料的储存乃至光线的角度如何影响最终的烧制效果，这些都是纯粹的艺术评论常常忽略的“幕后技术”。例如，书中对斯堪的纳维亚地区那间位于林间的工作室的描述，几乎构成了一篇关于生态设计与陶艺结合的论文。那种力求将建筑、环境与艺术创作融为一体的追求，展现了欧洲艺术界对可持续性和本土性的重视。总体而言，这本书提供了一种全新的视角去欣赏陶艺——不是欣赏作品本身，而是欣赏作品诞生的“环境场域”，这无疑拓宽了我对艺术创作场所的理解边界。
评分这本书的叙事节奏把握得相当老道，它并非平均用力地介绍每一位陶艺家，而是根据工作室的特点和氛围，自然地调整了叙述的重点和情感的投入。在描述法国陶艺家那充满历史感的古老作坊时，文字变得缓慢而富有韵律感，仿佛带着一种对逝去时光的敬意。那种将现代的电动拉坯机与上百年的石墙并置的场景，极具张力。作者似乎懂得，真正的艺术沉淀需要时间的打磨，而工作室正是承载这种时间感的容器。书中对“时间”这个概念的处理非常巧妙，它不是一个抽象的词汇，而是通过泥土风干的裂纹、釉水自然流淌的痕迹，以及老旧工作台上留下的无数刀痕来具体呈现的。读完这部分，我对手工艺中“等待”的价值有了更深一层的理解，那是一种对自然规律的尊重，也是对自身耐性的考验。
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