清代瓷器赏鉴

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出版者:上海科学技术出版社
作者:钱振宗
出品人:
页数:463
译者:
出版时间:2005-1
价格:550.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532334834
丛书系列:
图书标签:
  • 瓷器
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具体描述

这是一本专为瓷器爱好者、收藏者编写的书。

瓷器的鉴定是欣赏和研究的前提,没有准确的鉴定,就谈不上欣赏和研究。本书共收集清早期至清末各朝器物四百余件,其中不仅有为数众多的窑珍品,也有不少民窑佳作。为便于阅读,每件器物都以一图一文的形式,从釉彩、纹饰、工艺、器形和款识诸方面加以描述。试图将“只可意会”的知识,尽量“言传”给读者。特别值得重视的是,本图册的编纂由中国著名文物鉴定专家薛贵苼先生任顾问,并以其近七十年的亲身经历,介绍民国期间国内文物市场的仿制情况和趣闻轶事。这对广大爱好者和收藏者是十分有益的。

本书主要内容分序言、鉴赏篇、款式篇、釉色篇、纹饰图案篇。书末附有鉴辨仿品图版及光绪二十六年景德镇御窑厂烧瓷制作一览表。

《宋代定窑白瓷工艺探微》 作者: 王景明 出版社: 翰墨轩文化出版公司 出版时间: 2023年10月 页数: 480页 --- 书籍简介 《宋代定窑白瓷工艺探微》是一部全面、深入剖析中国宋代五大名窑之首——定窑瓷器技术、艺术与历史地位的专业学术著作。本书旨在超越传统收藏鉴赏的表层描述,聚焦于定窑在技术革新、审美演变以及其在宋代陶瓷体系中的独特贡献。 第一章:定窑的地理与历史脉络 本章首先对定窑的地理坐标——河北曲阳、涧磁村及其周边窑址群进行了详尽的考古学考察。通过对地层学、类型学数据的梳理,明确了定窑从晚唐五代向北宋鼎盛期过渡的清晰时间节点。重点阐述了定窑的兴衰与宋代政治经济格局的紧密关联,尤其分析了其在宫廷用瓷体系中逐步取代唐代南方的邢窑的内在动因。内容涵盖了窑址发掘报告中的关键数据引用、胎土的矿物学分析,以及与同时期磁州窑、耀州窑在区域经济互动中的对比研究。 第二章:胎釉的物质基础与烧成机理 这是全书技术分析的核心部分。定窑白瓷之所以“白而薄”,其秘诀在于胎土和釉料的配方以及特殊的烧成环境。 胎土的精炼: 本章利用现代科学手段,如X射线衍射(XRD)和扫描电子显微镜(SEM),对定窑的胎体进行了深度解构。揭示了其胎土中高岭石和石英颗粒的精细程度,以及为了达到温润细腻手感而采取的“淘洗”工艺的复杂步骤。对比了不同时期(如早期“薄胎”与中晚期“厚胎”)在原料选择上的细微变化。 釉料的配方与结构: 详细论述了定窑釉料中氧化铁含量的精确控制。定窑釉的特点在于其“象牙白”或“粉白”的色泽,这归功于极低的铁含量和恰到好处的烧成温度(约1200-1300℃)。我们通过薄层切片分析,阐释了釉层中微小气泡的分布状态,以及这些气泡如何影响了光线的散射,从而形成柔和的视觉效果。 第三章:划花、刻花与印花的工艺技法详解 定窑的装饰艺术是其登峰造极的标志。本章将装饰工艺按手法细分为三大类,并结合拓印技术进行深入探讨。 刻花技法(Incising): 重点分析了宋代早期(如北宋早期)定窑工匠使用竹刀或铁制工具在半干泥胎上刻划的深度、线条的流畅性与遒劲感。展示了刻花对器物形态结构的影响,如在盘碗内壁的弦纹与主题纹饰的布局关系。 划花技法(Sgraffito/Scratching): 这是定窑最具特色的装饰手法之一。本书详细描绘了工匠如何用尖锐工具划破釉面(或刮去部分釉层),露出胎体,以形成强烈的对比效果。特别分析了莲瓣纹、鱼纹、缠枝牡丹纹等典型图案的划线技巧与艺术语言。 印花技法(Molding/Stamping): 针对大量印花器物,本章研究了印模的制作工艺。通过比对不同时期的印模残片(如有幸发现),推断其模具是木制、陶制还是铜制。分析了印花图案的组合方式,例如“满印”与“主题加饰”的演变,以及印花技术如何服务于定窑的快速生产需求。 第四章:覆烧法的技术谜团与艺术影响 定窑最引人注目的特点是其“覆烧法”——将器物口朝下,以支钉支撑烧制,这直接导致了其“有泪痕”的特征。 覆烧的物理原理: 探讨了为何采用覆烧法:一是为了避免口沿釉水堆积导致变形,二是为了节省柴火(相较于支圈烧制)。解释了支钉的材料选择(耐高温的垫圈或粗砂)及其对器物底足的微小影响。 “泪痕”的成因分析: 详述了釉水在高温流动过程中,在口沿处形成的自然垂流痕迹,即俗称的“泪痕”。辨析了不同时期泪痕的形态差异,以及收藏家如何将此视为判断年代与窑口的依据。 支钉痕的分类: 系统整理了定窑常见的支钉痕类型,如“三点支钉”、“五点支钉”,并结合最新的出土资料,探讨了支钉数量与器物形制(如盘、洗、盏)之间的对应关系。 第五章:定窑的审美范式与外销影响 本章将定窑置于更广阔的宋代文化背景下考察。 宋代审美的转型: 分析了定窑如何契合宋代文人士大夫所推崇的“尚素”、“尚雅”的审美趣味。定窑的素雅、清淡,与同时期景德镇的青白瓷、汝窑的含蓄形成了鲜明的对比与互补。 “类金类玉”的追求: 深入剖析了定窑对当时宫廷审美的影响,探讨了其如何成为北宋宫廷日常用器的主要提供者之一,并探讨了其在“类金玉”的追求中,如何在视觉质感上达到与贵金属的近似效果。 高丽与日本的传播路径: 通过对韩国和日本博物馆收藏的定窑瓷片和完整器物的研究,勾勒出定窑在对外贸易中的地位,特别是其对高丽青瓷(如婴儿形注子)的纹饰与造型产生的直接影响。 结语:定窑在陶瓷史上的永恒价值 本书最后总结了定窑技术体系的完整性与艺术成就的不可复制性,强调了其在开创后世白瓷烧造技术上的奠基作用,为研究中国宋代陶瓷工艺、物质文化史以及艺术史提供了坚实的学术支撑。 本书特色: 1. 图版精良: 包含上百张高分辨率的器物细节图、断面图及化学成分对比图表。 2. 技术前沿: 大量引用近十年定窑窑址的最新考古发掘数据和材料科学分析报告。 3. 视角独特: 专注于工艺的“为什么”和“怎么样”,而非单纯的价格和品相评判。 --- 本书适合高等院校陶瓷专业师生、博物馆研究人员、资深古陶瓷收藏家及对宋代手工艺史感兴趣的读者深度阅读。

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读后感

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用户评价

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这部书简直是打开了我对古典文学研究的一扇新窗户!我原本以为我对宋词的研究已经算是相当深入了,但这本书在探讨苏轼的豪放词风时,那种对时代背景和诗人内心世界的细致剖析,简直是令人耳目一新。它不仅仅停留在文本分析的层面,更将词作置于当时的政治气候和社会思潮之中,深入挖掘了“大江东去”背后那份无可奈何的壮志难酬。作者对词牌格律的讲解也异常清晰,即便是初涉宋词研究的读者,也能很快领悟到其中的韵味和技巧。尤其让我印象深刻的是,书中对柳永慢词的结构分析,指出其如何通过铺陈叙事来达到“浸润人心”的效果,这一点在很多同类著作中都是被忽略的。阅读的过程中,我不断停下来查阅相关的历史文献,那种求知欲被强烈激发的感觉,很久没有体验过了。这本书的学术价值和可读性达到了一个极佳的平衡点,绝对是案头必备的工具书,更是引人深思的学术对话者。

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说实话,我刚拿到这本书的时候,对它的期待值并不算太高,毕竟市场上关于明代中后期小说改编的戏曲研究汗牛充栋。然而,这本书在处理“汤显祖与莎士比亚的平行比较”这一部分时,展现出了惊人的跨文化视野和扎实的文本功底。作者并没有采取那种生硬的、对等式的比较,而是巧妙地从“情”这一共同母题出发,探讨了两种截然不同的文化语境下,人性挣扎与情感表达的微妙差异。书中对于昆曲唱腔与文本意境的结合分析,更是细致入微,仿佛能听到舞台上那婉转的腔调。特别是对《牡丹亭》中“游园惊梦”的场景调度进行详细的舞台美术复原推演,那种立体感和画面感,让人仿佛置身于当时的戏台之下。这本书的论证过程逻辑严密,引文丰富,但行文又不失灵动,非常适合那些对古典戏曲美学、中外文学比较有浓厚兴趣的同仁们。

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这本关于清代服饰制度变迁的专著,其考据之严谨,令人叹服。它没有止步于简单的服饰图鉴,而是将每一件朝服、官帽、常服的形制变化,与朝廷的权力结构、社会等级的调整紧密联系起来。例如,书中对康熙年间“补子”图案和材质细微差别的对比分析,清晰地揭示了中央集权如何通过精密的视觉符号来巩固统治。作者对档案中关于“赐服”制度的解读尤为精彩,解释了皇帝如何利用服饰作为外交和安抚工具。我特别欣赏它在引用清宫造办处档案时的审慎态度,使得结论具有极高的可靠性。对于历史爱好者和专业服饰研究者而言,这本书提供了无可替代的、由内廷材料支撑的论据,是理解清代社会控制机制的一部关键著作。

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我一直对清代士大夫阶层的交游圈和文化品味很感兴趣,这本书提供了一个极其微观且鲜活的切入口——文人间的书信往来及其所附带的“小品”。作者没有拘泥于宏大的政治史叙事,而是聚焦于那些被主流史学忽略的、充满生活气息的日常记录。通过对一批未曾刊布的私人信札的梳理,我们得以窥见周栎园、袁枚等人在日常生活中的笔墨交流、对新奇事物的探讨,甚至是他们对市井文化的观察。这种“由小见大”的研究方法,极大地丰富了我们对清代文人精神世界的认知。特别是书中对信笺材质、墨色浓淡、落款印章的研究,本身就构成了一门精妙的“物证学”。阅读过程像是在参与一场跨越时空的私密聚会,充满了惊喜和发现。

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这本书关于清代园林艺术的论述,完全颠覆了我过去对“虽由人作,宛自天开”这一理念的理解。我之前总觉得这是个虚无缥缈的境界,但作者通过对拙政园、留园等经典案例的微观剖析,将这种“天人合一”的哲学理念具体化为一步一景、一石一木的精心布局。书中对叠石技法的演变、水系流线的设计,以及植物配置所蕴含的季节更迭暗示,都有详尽的图示和阐释。更绝的是,它引入了近代心理学中关于空间感知和情感投射的理论,来解释为何特定的园林空间能引发观者特定的情绪反应。我感觉自己仿佛拿着这本书,重新走了一遍江南园林,每一个拐角、每一处漏窗都多了几层深意。对于想深入了解中国传统审美情趣,尤其是空间叙事美学的读者来说,这简直是一本醍醐灌顶的指南。

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鉴赏清代瓷器的重要资料,图文并茂。选用资料为上海博物馆和上海文物店的旧藏,部分甚至在市场上有流通,是十分重要的参考资料。书后还附有纹饰,款识以及瓷器中的专业术语,翻查起来十分方便。

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