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出版者:江苏美术出版社

作者:邬烈炎

出品人:

页数:67

译者:

出版时间:2001-07

价格:28.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787534412851

丛书系列:

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现代陶艺：从泥土到灵魂的对话 一、 时代脉动与材料觉醒：当代陶艺的拓宽边界 本书并非探讨传统中国陶瓷的技法演变，亦非聚焦于景德镇或德化窑的精湛工艺。它是一部深入当代艺术语境下的陶艺实践、理论建构与文化反思的专著。我们着眼于二战后，特别是近四十年间，陶艺如何挣脱了“工艺美术”的束缚，强势进入“纯艺术”的殿堂，并成为探讨当代社会议题的有力媒介。 现代陶艺的核心特征之一，在于对“材料”的重新认知与激进运用。传统的观念将泥土视为一种工具性的载体，服务于器型或釉彩的装饰。然而，在当代语境下，泥土本身成为了表达的本体。本书将详细剖析艺术家如何利用陶土的物理特性——其可塑性、脆性、烧制后的不可逆性——来隐喻人类的生存状态、记忆的易逝性以及物质世界的本质。 我们探讨了“后现代”思潮对陶艺的冲击。当一切既有的形式和叙事都被质疑时，陶艺家开始主动地“解构”传统器皿的形态。圆润的碗、规整的瓶不再是主流，取而代之的是粗粝的、断裂的、堆叠的、甚至是“无用”的结构。这种形式上的颠覆，实则是对工业化批量生产的反叛，是对个体经验和手工痕迹的重新肯定。 二、 空间叙事与装置的崛起 陶艺作品不再局限于“桌面艺术”的范畴。本书的重点章节之一，即是“空间介入：陶艺的装置化转向”。当代陶艺家越来越倾向于创作大型的、环境性的装置作品，迫使观众进入一个由陶瓷材料构建的特定情境之中。 这些装置作品往往探讨人与环境、个体与集体空间的关系。例如，有些艺术家利用数千块手工捏制的单元，构建出宏大却脆弱的“迷宫”或“废墟”，影射现代都市的异化与人心的迷失。我们分析了这些作品中对“光影”、“尺度”和“呼吸感”的运用，这些原本属于建筑学或雕塑领域的概念，是如何被陶瓷材料成功地吸纳并升华的。 与传统陶艺的“完成度”追求不同，许多当代装置强调“过程”与“不稳定”。烧制过程中的变形、开裂，甚至未完全烧结的松散结构，都被视为作品意义的一部分。这种对“不完美”的拥抱，是对现代社会过度追求效率与完美的文化价值的深刻反思。 三、 媒介的边界消融：跨学科的对话 “现代陶艺”的“现代”性，很大程度上体现在其开放性和跨界性上。本书并非孤立地讨论陶艺，而是将其置于更广阔的当代艺术生态中考察。 陶艺与行为艺术的融合： 我们考察了部分艺术家如何将“制陶”本身作为一种表演性的行为，例如在公共场合进行长时间的揉泥、拉坯，将劳作的艰辛与艺术创作的冥想性结合起来。泥土不再只是结果，而是行为的载体。 陶艺与新媒体的碰撞： 电子投影、声音景观如何被叠加在陶瓷表层或其周围？我们研究了那些利用陶瓷的反射性或吸收性，与数字影像进行对话的作品，探讨物质与虚拟边界的模糊。 陶艺与社会学/人类学的交汇： 当代陶艺家常常深入田野，挖掘非主流的、地方性的泥土资源或失传的技艺，但他们的目的并非复古，而是通过对这些“历史碎片”的重组，来批判全球化背景下文化身份的消解。 四、 釉彩的语言：超越装饰的化学哲学 在传统陶艺中，釉彩常被视为美化器物的手段。但在现代陶艺中，釉彩成为了独立的哲学探讨对象。本书深入分析了以下几个方面： 1. 化学的意外与控制的悖论： 许多当代艺术家故意使用高风险的、不稳定的釉料配方，以迎接烧窑过程中不可控的“化学奇迹”或“灾难”。这种对失控的接纳，是对现代人试图完全掌控环境的讽刺。 2. 质感与表皮： 釉层不再是光滑的“皮肤”，而是粗粝的“伤疤”、结晶的“肿瘤”或流动的“岩浆”。通过对釉面肌理的极端化处理（如极其厚重的堆积、极端的氧化或还原效果），作品的触感被提升到叙事层面。 3. 色彩的心理学： 我们分析了当代艺术家如何摒弃传统青花、粉彩的审美框架，转而运用极为克制的单色调、工业色或者具有强烈视觉冲击力的对比色，以引发观众深层的心理共鸣。 五、 批判性回顾：陶瓷的“去功能化” 本书的最终议题，是对陶艺“去功能化”的深入探讨。功能性（实用性）曾经是陶艺存在的基石。现代陶艺的革命性在于，它大胆地、系统地抛弃了实用价值，将自身的合法性完全建立在审美、概念和批判的层面。 这种“去功能化”并非对工艺的蔑视，而是一种艺术的解放——将泥土从厨房和客厅中解放出来，使其成为承载复杂思想的纯粹载体。我们审视了那些外形极其扭曲、结构脆弱到无法站立，但概念上却极其有力的作品，论证了它们在当代艺术谱系中的价值。 总而言之，这部著作将引导读者跨越传统审美藩篱，以全新的视角理解泥土材料在二十一世纪所能承载的无限可能与深刻意义。它关注的，是艺术家如何让一块平凡的泥巴，成为时代精神的微观投影。

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我对这本书的实用性和指导性给予高度评价。我过去在尝试一些比较复杂的堆塑技法时，经常会遇到结构不稳、干燥开裂等问题，自己摸索了很久都找不到症结所在。而《现代陶艺》中专门辟出的一块区域，详细拆解了各种复杂造型的内部支撑原理和分段制作的衔接技巧，简直就是我的“救命稻草”。特别是关于大型陶艺作品如何处理收缩率差异，如何预留应力释放点的内容，讲解得清晰明了，配上的三维示意图更是直观到令人拍案叫绝。我立刻尝试了书中介绍的一种“骨架支撑法”，效果立竿见影，解决了困扰我几个月的一个结构性难题。这本书的语言风格是那种非常务实、带着工程师般的严谨，但又不失艺术家的浪漫。它不会用华丽的辞藻来搪塞你，而是告诉你“如果你想达到A效果，那么B参数的调整是必须的”。这种直指问题的解决思路，对于在工作室里实操的人来说，是无价的财富。我强烈推荐给所有正在进行中大型创作的朋友们。

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读完《现代陶艺》，我体验到了一种跨越时代的对话感。这本书的魅力在于它巧妙地平衡了历史回顾与前瞻性探索。它不仅回顾了那些我们耳熟能详的经典流派，比如“抽象表现主义陶艺”，还大胆地将目光投向了新兴的数字化技术与陶艺的结合，比如3D打印泥料的应用潜力，以及虚拟现实对陶艺展示的影响。这种兼容并蓄的态度，让这本书在内容上显得异常饱满和具有时效性。作者对于全球化背景下，地方性传统工艺如何与国际前沿趋势对话的探讨，尤其让我印象深刻。它提醒我们，在拥抱创新的同时，不能忘记挖掘那些深藏于地方土壤中的独特“语汇”。这本书的作者显然有着深厚的跨学科背景，他能将材料科学、艺术哲学甚至社会学观察融会贯通，使得对陶艺的论述不再局限于工作室的小环境，而是上升到了文化现象的层面。这不仅仅是一本陶艺技法书，更是一部关于当代艺术如何自我定位的深度文献。

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说实话，我一开始抱着有点怀疑的态度拿起《现代陶艺》的，毕竟市面上的陶艺书籍汗牛充栋，大多逃不过“炫技”或者“故作高深”的窠臼。但这本书的视角相当独特和前卫。它并未将“现代”仅仅理解为“当代”，而是探讨了从20世纪初现代主义思潮涌入陶艺领域后，陶艺是如何挣脱传统器皿束缚，向纯粹的雕塑艺术迈进的整个脉络。作者对那些“非实用性陶艺”的讨论，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得陶艺必须是杯子、盘子，可这本书打开了一个全新的世界观：陶土如何承载观念、如何表达对社会现象的批判、如何融入装置艺术。书中对几位重量级国际陶艺家的作品分析，简直是艺术史的微型课堂，那种对作品背后哲学意涵的挖掘深度，远超我的预期。我印象最深的是关于“偶然性”在创作中的地位，作者强调了如何“控制意外”，而不是完全消除它，这对于追求完美主义的创作者来说，无疑是一种极具解放意义的指导。读完后，我感觉自己对“什么是陶艺”这个问题有了更深层次的思考，这本书绝对配得上“理论基石”的地位。

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这本《现代陶艺》简直是为我这种对泥土有着莫名的痴迷的人量身定做的！我翻开这本书，首先被那种扑面而来的，带着微微湿润的泥土气息感所吸引。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而更像是一场与一位经验丰富的老陶艺家在工作室里促膝长谈的体验。书中的图例选择极其精妙，那些不同时代、不同地域的现代陶艺作品的图片，每一张都仿佛在无声地讲述着背后的故事和创作者的心路历程。我尤其欣赏作者对于“材料学”那一章节的深入剖析，它没有停留在基础的粘土种类介绍，而是深入探讨了釉料配比的奥秘，以及不同烧制温度对色彩和质感的微妙影响。特别是关于“还原气氛”和“氧化气氛”如何戏剧性地改变同一批陶土的最终面貌，那段文字的描述简直生动得如同亲眼所见。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，让人在阅读复杂技术细节时，眼睛和思绪都能得到充分的放松。对于初学者来说，它循序渐进地介绍了从揉泥到拉胚的每一个关键步骤，每一个动作要领都讲解得细致入微，仿佛能通过文字感受到手中泥土的阻力和形变。我甚至已经迫不及待地想去重新调试一下我那堆了很久的拉坯机了。

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这本书带给我的最直观感受是“启发性”的震撼。它似乎有一种魔力，能瞬间点燃你脑海中那些模糊的、半成型的创意火花。与其他侧重于“如何做”的书籍不同，《现代陶艺》更像是催化剂，它不断地提出“为什么不试试看”的疑问。我最喜欢的是其中关于“肌理与触感”的专题讨论，作者没有仅仅停留在视觉层面，而是深入探讨了“触觉记忆”在观众体验中的重要性。他引导读者去思考，一个作品的重量感、粗糙度、温度感，是如何反作用于人的心理感知。这种对“非视觉感官”的强调，极大地拓宽了我的创作边界。我发现自己开始尝试用一些非常规的工具去刮擦泥面，去追求一种“不完美”的、充满生命力的表面状态。这本书的语言风格是那种充满激情和挑战性的，它不是在指导你，而是在邀请你加入一场创造性的冒险。读完后，我感觉我的创作能量槽被彻底充满了，迫不及待地想回到工作台，去实现那些被这本书唤醒的全新想法。

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期待复兴.....

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