布衣壶宗——顾景舟传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏凤凰文艺出版社

作者:徐风

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-8

价格:98.00

装帧:精装

isbn号码:9787539985602

丛书系列:

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《青瓷烟雨录：晚明江南文人的别样风景》 作者： 柳如烟 出版社： 翰墨轩 页码： 480页 装帧： 函装精装，内附多幅晚明江南地区风物手绘插图 --- 内容提要 《青瓷烟雨录》并非一部宏大的历史叙事，它是一部浸润着江南湿润空气、弥漫着文人雅士淡淡哀愁的“生活断片集”。本书以时间为轴，穿梭于晚明万历至崇祯年间，聚焦于江南地区，尤其是苏杭一带那些在时代巨变前夜，努力维持着传统审美与生活秩序的士大夫群体。 全书围绕“器、饮、诗、园”四大主题展开，通过细腻入微的笔触，描摹了那个时代精致而又脆弱的文化生活图景，力求展现“士”阶层在繁华背后的心境与挣扎。 卷一：素瓷清供——器物中的时代剪影 本卷聚焦于晚明文人对于“物”的审美品味与执着。在社会结构松动、政治日益黑暗的背景下，许多士人将对理想秩序的追求投射到了日常生活中的器物之上。 第一章：白玉盏与乌泥小壶的对话 本章细致考证了晚明时期文人雅集对茶具的选择偏好。描绘了士人如何从宫廷风尚中抽离，转而推崇古拙、天然的审美。重点分析了宋代哥窑、官窑等素色瓷器的复兴，以及当时文人如何看待新兴的民间釉彩。其中穿插了几个关于“藏物”的小故事：如一位苏州士子为求得一只“雨过天青”的宋瓷小盏，不惜典当祖上田产的逸事。同时，也记录了当时文人对于“拙”的推崇，对早期紫砂器具的懵懂认知与初步欣赏，将它们视为与精美官窑相对的另一种“真”。 第二章：文房的静谧与喧嚣 本章深入探讨了笔墨纸砚、香炉、印章等文房用品在士人精神生活中的地位。详述了徽州墨的独到之处，如何从实用工具上升为具有“墨韵”的艺术品。特别描写了当时文人对于“奇石”与“竹雕”的痴迷，这些自然之物如何被纳入案头清供，成为寄托情怀的载体。通过对这些静态物品的描绘，侧面反映出士人试图通过对“小世界”的绝对掌控，来抵御外部世界的失序。 卷二：浮生一盏——茶事中的哲思流转 茶，在晚明不仅是解渴之物，更是士人进行社交、内省和辩论的媒介。本卷侧重于茶的饮用方式、场所及背后的文化含义。 第一章：斗茶的兴衰与“点茶”的回归 本章对比了嘉靖年间流行的“斗茶”风气与晚明文人追求的“和、静、清、寂”的饮茶境界。重点介绍了“煎茶法”在江南文人圈中的复兴，以及他们对宋代蔡襄、苏轼等茶学大家的追溯。书中详细描述了一场在杭州西湖边、由几位名士组织的“雪中煎茶会”，描述了煮水、温盏、投茶、击拂的每一个细节，展现了仪式感对当下心灵的抚慰作用。 第二章：茶寮与诗社的交织 记录了当时文人如何在城郊或山野中设立的简朴茶寮进行秘密聚会。这些茶寮往往是政见不合者、或对时局不满者探讨诗文、互相慰藉的场所。通过对几位边缘化诗人的记录，揭示了茶事如何成为一种低调的政治表达与文化身份的确认方式。书中引用了大量当时流传的关于茶的佚失诗句，来佐证茶事对文人心境的影响。 卷三：纸上烟云——诗歌与性灵的抒发 本卷关注晚明诗坛的流变，特别是对“拟古”与“尚真”两种思潮的探讨。 第一章：拟古之风与“格律的囚笼” 分析了晚明许多士人面对压抑的现实，选择回归唐宋格律的现象。他们试图在严谨的格律中寻找安宁，但往往流于僵硬的模仿。本章选取了数位以“复古”为旗帜的诗人，解析他们的作品，指出其缺乏生命力的原因。 第二章：性灵解放的微光 着重描写了那些在逆境中坚持“真情流露”的诗人。他们不再追求宏大的叙事或典雅的辞藻，而是将焦点投向日常的感官体验、个人的哀愁与对自然瞬间的捕捉。书内收录了几位籍籍无名但作品极具穿透力的诗人的手稿影印件（文字描述），展现了在时代末期，个人情感如何挣扎着发出声音。 卷四：园林中的“太虚幻境”——人造自然的寄托 江南园林在晚明达到了一种前所未有的繁盛，但这种繁盛背后，是士人对现实世界的深刻失望。 第一章：掇山理水间的哲学 本卷详细考察了苏州几座著名私家园林的建造理念。不再仅仅是记录山石的布局，而是深入探讨园林主人（多为富商或失意官员）如何通过“借景”、“对景”等手法，营造一个可以逃离官场倾轧的“小宇宙”。重点描绘了“曲径通幽”的设计，象征着文人对正直坦途的放弃，转而寻求内心的隐晦与安全。 第二章：戏台与花朝——造景中的失落 记录了园林中用于宴饮、听戏的精致戏台，以及一年中最重要的“花朝节”的盛况。这些极尽奢华的私人娱乐活动，成为士人对失去的政治理想和对未来不确定性的一种昂贵补偿。通过描述一场在园中上演的昆曲，展现了在精致的艺术表象下，人物内心的焦虑与对时光流逝的敏感。 结语：雨打芭蕉，各自西东 全书在晚明覆灭的前夕收尾，没有对历史结局做过多评判，而是将镜头聚焦于一位年迈的文人在一座空寂园林中，面对一盏青瓷茶盏，回忆往昔的雅集与论辩。他们的世界，如同精美的瓷器，在历史的偶然一击下，碎了一地，徒留满地烟雨，令人扼腕。 本书旨在通过这些具体的器物、雅集与场景，让读者触摸到晚明江南士人那份对传统美学的最后坚守，以及他们在风雨欲来的时代中，那份无声的、却又极致精致的哀伤。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一本书，顾老当之无愧，紫砂界的一代宗师，严谨，精益求精才有好作品。关于紫砂类书籍看了很多，这本值得看，另外如果要真正学习紫砂本质的，推荐一本也是新出版的，是吴国祥出版的《宜兴紫砂通鉴》，个人感觉也很棒。

评分☆☆☆☆☆

一直以为建国以后，中国就没有所谓的大师。看来是我太孤陋寡闻了。 我不太懂审美的门道，这本书也是很好的审美指导书，看看真正大师级别的紫砂壶到底是长什么样。但是最让人感悟的还是大师之心。大师说不喜欢被叫匠人，但是现在充斥荧屏的“匠人”纪录片，突然反省觉得现在大众...  

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一本书，顾老当之无愧，紫砂界的一代宗师，严谨，精益求精才有好作品。关于紫砂类书籍看了很多，这本值得看，另外如果要真正学习紫砂本质的，推荐一本也是新出版的，是吴国祥出版的《宜兴紫砂通鉴》，个人感觉也很棒。

评分☆☆☆☆☆

清代文人吴骞在《桃溪客语》中说道：“阳羡名壶，自明季始盛，上者与金玉同价。”紫砂茶具产于江苏宜兴，盛于明代，上品者贵重不凡且一物难寻，与诸多制壶大家的悉心付出是分不开的。古有时大彬、徐有泉、陈鸣远等名家，今人则推朱可心、顾景舟、蒋蓉等为宗师，《布衣壶...  

评分☆☆☆☆☆

清代文人吴骞在《桃溪客语》中说道：“阳羡名壶，自明季始盛，上者与金玉同价。”紫砂茶具产于江苏宜兴，盛于明代，上品者贵重不凡且一物难寻，与诸多制壶大家的悉心付出是分不开的。古有时大彬、徐有泉、陈鸣远等名家，今人则推朱可心、顾景舟、蒋蓉等为宗师，《布衣壶...  

评分☆☆☆☆☆

这绝对不是那种枯燥乏味的“大人物传记”，相反，它充满了人情味和戏剧张力。作者的叙事视角非常贴近生活，没有将主人公塑造成一个高高在上的神坛人物，而是把他描绘成一个有血有肉、有喜有悲的普通人。我读出了他面对生活压力时的无奈，对家庭的责任感，以及在艺术道路上遭遇同行嫉妒和市场诱惑时的内心挣扎。这种真实感，使得人物形象异常丰满可信。尤其是关于他对艺术理念的阐述和坚持，简直像是一场场精彩的辩论。他如何平衡传统继承与个人创新的关系，如何看待艺术的商业价值与纯粹性，这些思考极具启发性。这本书的价值在于，它让我们看到，伟大的成就背后，往往是无数个不为人知的“小我”的坚持和自我修正。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它展现了“慢的智慧”。在信息爆炸、追求效率的今天，主人公几十年如一日地专注于一门手艺，这种近乎偏执的专注，在现代社会显得尤为奢侈。通过传记的视角，我理解到，真正的深度和高度，需要时间的沉淀和耐心的打磨。书中记录的那些反复推敲、甚至推翻重来的过程，正是艺术生命力的源泉。它让我反思自己的生活节奏，是不是因为太快，而错失了许多美好的事物和深入思考的机会。这本书的影响是长远的，它像一颗种子，在我心里种下了对“专注”和“持久”的敬畏。它不是简单的知识传递，而是一种价值观的重塑，强烈推荐给所有在人生旅途中感到迷茫或浮躁的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的触动太大了，简直像是一场精神洗礼。它不仅仅是关于一个人的生平，更像是一部浓缩了时代变迁和匠人精神的史诗。作者的笔触细腻入微，对人物内心世界的挖掘达到了令人惊叹的深度。我能真切地感受到主人公在漫长岁月中对技艺的执着与坚守，那种不为世俗所动，一心只求精进的匠人风骨，在如今这个追求快速回报的社会里，显得尤为珍贵和振聋发聩。阅读过程中，我仿佛能够闻到紫砂泥土的芬芳，触摸到那温润如玉的壶身，那种沉浸式的体验，让我对“工匠精神”有了更深层次的理解。它不是一句空洞的口号，而是渗透在每一个日复一日的打磨、每一次对火候的精准拿捏之中。这本书让我停下来思考，在我的工作和生活中，我是否也遗失了那份对纯粹的热爱和对完美的追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始只是出于对紫砂艺术的好奇才翻开这本书的，没想到它却展现出如此宏大的叙事格局和丰富的人文内涵。这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用那种流水账式的线性叙述，而是通过不同的人生阶段和关键事件，将主人公的形象立体地呈现在读者面前。历史的洪流裹挟着个体命运的沉浮，读起来既有历史的厚重感，又不失人性的光辉与挣扎。我尤其欣赏作者对细节的捕捉，那些看似不经意的生活片段，往往蕴含着深刻的人生哲理。比如某次失败的作品带来的反思，或者在特定历史时期做出的艰难抉择，都让人深思。这本书的文字功底也是一流的，遣词造句充满力量感和画面感，读起来酣畅淋漓，让人欲罢不能。它不仅仅是了解一位制壶大师的传记，更是一部关于如何在逆境中保持自我、实现价值的励志教材。

评分☆☆☆☆☆

从文学欣赏的角度来看，这本书的文字韵味简直令人陶醉。作者的语言风格如同他所描绘的紫砂作品一般，既有古朴典雅的底蕴，又不失流畅自然的现代感。尤其是描述制壶过程的段落，那些关于泥料的选取、塑形的力度、烧制的温度的描写，简直达到了散文诗的境界。那些专业的术语在作者的笔下变得生动易懂，让一个完全不懂紫砂的外行也能感受到那种创作的神秘与美妙。它将一个相对小众的领域，通过精湛的文字功力，提升到了全民都可以共鸣的文化层面。每次读完一个章节，我都会停下来，深深地吸一口气，仿佛自己也沾染上了那种沉静的力量。这本书的阅读体验，是那种让你愿意放慢速度，细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

今早起始讀景舟先生傳，配三壺茶。尚未食，遂研磨以記之。先生謂之：「形，取之於天地；神，發乎於心源；氣，可貫通於古今，可為佳作。」書法之藝亦然也。 丙申年處暑或之記

评分☆☆☆☆☆

高山仰止，景行行止。虽不能至，然心向往之。

评分☆☆☆☆☆

#29-2017。偶得此书，从此认识了制壶大师，顾景舟。作为门外汉，看到第一张图洋桶壶就必圆润的造型深深吸引。还有之后的作品-被独特的造型和创造力所折服，一代天才几乎是自己学会了手艺。民国时的手艺人一生所处的跌宕起伏的生活大背景也是感慨万分。

评分☆☆☆☆☆

1、中国好书和中国最美书获奖，装帧设计精美，把玩享受之书； 2、顾景舟的壶、文字读来都是享受； 3、人物传记窥历史点滴得趣；

评分☆☆☆☆☆

做顾老朋友 弟子皆好，做家人则相当考验。