具体描述
本書嘗試從文化史的觀點省思歷史上陶瓷修補術諸面向。既觀察了清代宮廷陶瓷修補改裝情況，以及乾隆皇帝對於缺損陶瓷的對應態度和補修理念，也討論了十七、十八世紀歐洲人針對中國陶瓷的金工鑲飾和改裝。在廣泛蒐集亞洲和歐洲鋦釘補修術案例的基礎之上，評估了區域間影響交流的可能途徑。另外，還著重討論日本史上所謂呼繼、燒繼和金繕技藝的源流及其對殘缺美的賞鑑風情。
作者简介
謝明良
1955年臺灣臺北市生。日本成城大學文學博士（1992）。曾任國立故宮博物院器物處助理研究員（1985-1991）、國立臺灣大學藝術史研究所副教授（1992-1997.7）、教授（1997.8-）、教授兼所長（2003.8-2009.7）、胡適紀念講座（2008）、三年期特聘教授（2008.8-2011.7）、終身特聘教授（2008.10-）、教育部國家講座（2013-2016）、臺大講座（2014）、德國海德堡大學客座教授（2002）、德國柏林自由大學客座教授（2012.5-2012.7），現任國立臺灣大學藝術史研究所特聘教授、臺大講座、教育部終身國家講座。曾編輯《中國陶瓷史論文索引 1990-1994》，並著有《六朝陶瓷論集》、《中國陶瓷史論集》、《陶瓷手記─陶瓷史思索和操作的軌跡》、《陶瓷手記2─亞洲視野下的中國陶瓷文化史》、《中國古代鉛釉陶的世界：從戰國到唐代》，以及《陶瓷手記3》等專書。
目录信息
序說
一、 清代宮廷的陶瓷修補與改裝
（一） 補釉
（二） 補胎
（三） 接合
（四） 髺墾暴薜—乾隆皇帝對於缺損陶瓷的對應態度和補修理念
（五） 陶瓷改裝
（六） 補修地點
二、 鋦釘修補術諸面向
（一） 中國區域
（二） 日本區域—從「馬蝗絆」茶碗談起
（三） 臺灣區域
（四） 韓半島區域
（五） 南亞
（六） 中東
（七） 歐洲
（八） 區域間影響交流的評估
三、 日本國的陶瓷補修和賞鑑
（一） 呼繼
（二） 呼繼和中國的以舊補舊
（三） 燒繼
（四） 陶瓷的殘缺美—從「雲山肩衝」談起
四、 歐洲人對於中國陶瓷的金屬鑲飾、修理和改裝—兼及其和亞洲區域鑲飾例的比較
（一） 歐洲金工鑲飾或修理中國陶瓷的幾種手法
（二） 中國工藝史上的陶瓷金屬鑲飾
（三） 奧斯曼土耳其的陶瓷金屬鑲飾
（四） 陶瓷金工鑲飾交流和影響的評估
結語
後記
各章注釋
引用書目
圖版出處
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的论述逻辑构建得如同一个精妙的迷宫，引人入胜却又层次分明。作者并没有采取那种平铺直叙的编年史写法，而是围绕着“器物与人的关系”这条主线，巧妙地串联起不同地域和时代的修复实践。我最欣赏的一点是，它成功地将看似枯燥的技术探讨，转化成了一场关于时间、记忆与物质精神性的哲学思辨。例如，在探讨古代匠人如何看待“缺失”与“再现”时，书中引用的那些地方志和民间谚语，让冰冷的考古发现瞬间有了温度和人情味。读到后来，你会发现，这本书的核心关怀，远超出了“如何修补”的范畴，它更像是一部关于“如何与不完美共存”的文化人类学报告。那种跨学科的视野，使得即便是对外行人来说，阅读过程也充满了顿悟的快感。
对于任何一个对物质文化遗产怀有敬畏之心的人来说，这本书提供了一个极佳的分析框架。作者在分析材料选择和工艺差异时，并没有停留在简单的“技术对比”层面，而是深入挖掘了这些技术背后的经济基础和社会等级制度。比如，书中对不同时期官方与民间使用修补材料差异的对比分析，揭示了权力结构如何渗透到最细微的器物维护之中。这种宏观与微观的结合，让读者得以跳出单纯的“文物保护”思维，转而思考一个更本质的问题：是什么决定了某些“损伤”是被视为缺陷需要掩盖，还是被颂扬为历史的勋章？这种深刻的批判性视角，使得这本书的价值超越了专业手册的范畴，上升到了文化批评的高度，令人深思良久。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重而又不失典雅的质感，光是捧在手里就能感受到历史的沉淀。封面上的那枚残破瓷片，经过精心修复后展现出的细微纹理，仿佛在无声地诉说着千百年的故事。我特别欣赏作者在排版上的匠心独运，那些早期文献的拓印和手绘图版，被巧妙地穿插在流畅的叙事之间，既保持了学术的严谨性，又极大地提升了阅读的愉悦度。尤其是关于不同历史时期工具演变的插图部分，细节之丰富，让人不得不惊叹于研究者对细节的把控。可以说，这本书本身就是一件值得收藏的工艺品，它不仅仅是知识的载体，更是一种对“完美”追求的物质体现。每一次翻阅，都能发现新的设计巧思，比如某些章节开头的古典花纹，都与该部分讨论的文化背景高度契合，体现出一种深度的融合美学。
不得不提的是，本书的注释系统简直是学术研究的典范。每一条引文的来源都追溯得极其清晰，并且不少注释本身就是一篇微型的学术短文，补充了正文未能详述的背景信息或次要观点。对于那些希望进行更深层次探究的读者来说，这个注释系统简直是宝藏。我常常会沉迷于在正文和脚注之间来回跳跃，那种探索式的阅读过程，本身就是一种乐趣。它体现了作者对知识体系的敬畏与尊重，而不是将参考资料简单地堆砌。这种严谨的治学态度，极大地增强了文本的可信度，也让这本书在浩瀚的文化史著作中，脱颖而出，成为了一部值得反复参阅的工具书和思想启发之源。
这本书的文风非常跳跃，时而像一位严谨的大学教授在做学术报告，充满了精确到年份和窑口的考证；但下一刻，笔锋又会突然转向一位充满激情的旅行家，带你神游到偏远山村，去探访那些仍在默默传承古老手艺的家族。这种文风的巨大反差，让阅读体验变得极其动态和富有张力。我尤其喜欢作者在描述那些失传技艺时所使用的语言，那种近乎诗意的描摹，比如对天然胶合剂的性状描述，或者对特定釉色在日光下折射效果的捕捉，极大地满足了感官上的想象。它成功地避开了学术写作常有的那种僵硬感，而是将复杂的文化脉络，用一种近乎口述史的亲切方式娓娓道来，使得厚重的历史感变得触手可及，读起来丝毫没有负担。
谢老师真的是我最喜欢的研究陶瓷器的大家了，选题本身就非常非常棒，内容全面，叙述逻辑清晰，娓娓道来。真希望自己以后可以写出如此作品。
一流的学问，一流的学术成果（满分），但刻意强调、区分某些名称、概念恐怕就与学术无关了。台北故宫的文物是哪里来的？作者用的文字和语言又是哪里来的？如果不能正视两岸的历史和文化及其关系，所谓的大视野也只能是自说自话。
谢老师真的是我最喜欢的研究陶瓷器的大家了，选题本身就非常非常棒，内容全面，叙述逻辑清晰，娓娓道来。真希望自己以后可以写出如此作品。
一流的学问，一流的学术成果（满分），但刻意强调、区分某些名称、概念恐怕就与学术无关了。台北故宫的文物是哪里来的？作者用的文字和语言又是哪里来的？如果不能正视两岸的历史和文化及其关系，所谓的大视野也只能是自说自话。
一流的学问，一流的学术成果（满分），但刻意强调、区分某些名称、概念恐怕就与学术无关了。台北故宫的文物是哪里来的？作者用的文字和语言又是哪里来的？如果不能正视两岸的历史和文化及其关系，所谓的大视野也只能是自说自话。
