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出版者:三和出版

作者:吉沢明歩 出演

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003/11

价格:JPY 980

装帧:MOOK

isbn号码:9784776900061

丛书系列:

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KARAMI 20 (SANWA MOOK) ：探索设计中的“缠绕”美学与叙事 前言： 在浩瀚的艺术与设计领域，“缠绕”是一个古老而又充满活力的概念。它既可以是物理形态的纠缠，也可以是情感、叙事、甚至思想的交织。SANWA MOOK 的 KARAMI 20 并非一本简单的图册，它是一次深入的探索，一次对“缠绕”这一核心元素的视觉化解构与重塑。本书试图超越表面的形态，挖掘“缠绕”背后所蕴含的丰富意义，及其在不同设计领域所展现出的无限可能性。它不仅是一次对设计趋势的捕捉，更是对人类情感、文化符号以及创作过程中潜藏逻辑的一次深刻审视。 第一章：缠绕的物质性：从结构到肌理 KARAMI 20 首先从最直观的物质层面切入，探讨“缠绕”在造型艺术与工业设计中的具体体现。这里的“缠绕”并非简单的堆叠或连接，而是通过对材料本身的理解与运用，使其展现出动态的美感与内在的张力。 编织与编织的延展： 从传统的藤编、草编，到现代的金属丝网、纤维复合材料， KARAMI 20 展示了编织技艺如何演变为复杂的结构。这些作品不再仅仅是功能性的容器或装饰，而是通过巧妙的编织手法，构建出轻盈而坚固的形态，如镂空的雕塑、具有呼吸感的建筑立面，以及能够随身体律动而变化的服装。书籍将深入剖析不同编织纹样的几何原理，以及它们如何影响光影的穿透、空气的流动，甚至是声音的反射。例如，对于陶瓷艺术家如何将缠绕的陶土条塑造成富有生命力的雕塑，或者家具设计师如何利用天然材料的韧性，编织出既舒适又极具视觉冲击力的座椅，都会有详尽的案例分析。 肌理的营造： 缠绕的线条与形态，自然而然地形成了丰富的肌理。 KARAMI 20 关注那些通过重复、叠加、交错的元素所产生的视觉和触觉体验。这可能体现在建筑表面的砖石砌法，如瓦片层叠形成的鳞片状肌理，或是金属板材经过特殊处理后形成的扭曲纹理。在平面设计中，艺术家可能通过点、线、面的精妙排布，创造出具有深度感的缠绕图案，营造出视觉上的“涌动”效果。书籍还会探讨3D打印技术如何实现复杂缠绕结构的精确复制，以及数字建模在设计过程中的重要作用。 材料的对话： 不同的材料在“缠绕”这一概念下，会产生意想不到的对话。硬质材料如金属、混凝土，如何通过缠绕展现其柔韧的一面？而柔软的织物，又如何通过缠绕构建出结构感？ KARAMI 20 将展示艺术家如何挑战材料的固有属性，例如，用钢筋混凝土模仿藤蔓的生长姿态，或者用薄如蝉翼的金属片编织出具有重量感的装置艺术。这些案例不仅展示了工艺的精湛，更体现了设计师对材料潜能的深刻洞察。 第二章：缠绕的叙事：从象征到情感 “缠绕”不仅仅是形式，它更是一种强有力的叙事工具，能够承载丰富的象征意义与情感表达。 KARAMI 20 深入挖掘“缠绕”在不同文化语境下所衍生的故事与内涵。 象征与隐喻： 在许多文化中，蛇、藤蔓、绳结等都是“缠绕”的重要意象，它们分别象征着生命、成长、连接、命运、轮回，甚至是危险与束缚。 KARAMI 20 将分析这些意象在不同艺术作品中的演变，以及它们如何被设计师重新解读与运用。例如，一件现代雕塑可能通过抽象的缠绕形态，表达个体在社会网络中的迷失与连接，而一件首饰设计则可能通过精巧的绳结，寓意着永恒的承诺与羁绊。 情感的纠葛： “缠绕”也常常与复杂的情感紧密相连。爱与恨的纠葛、思念的缠绵、痛苦的煎熬，这些难以言说的情感，常常通过“缠绕”的视觉语言得以表达。 KARAMI 20 将呈现那些能够触动人心的作品，它们可能通过色彩的交织、线条的扭曲，或是画面的拥挤感，来传达强烈的个人情感。一位摄影师可能用缠绕的枝叶遮挡住人物的面部，暗示其内心的压抑；一位插画师则可能用纠缠的人物线条，描绘一段复杂的关系。 故事的编织： “缠绕”也是讲故事的天然结构。故事的起承转合，人物之间的关系网，情节的曲折发展，都如同“缠绕”一般，层层递进，引人入胜。 KARAMI 20 将探讨艺术家如何利用“缠绕”的叙事手法，构建引人入胜的故事。这可能体现在一部动画电影的场景设计中，例如，扭曲的城市街道暗示着主角的困境；或者在一系列的概念海报中，不同元素通过缠绕的方式连接，讲述一个宏大的世界观。书籍还会分析文学作品中的“缠绕”意象，以及它们如何影响读者的阅读体验。 第三章：缠绕的空间：从建筑到景观 “缠绕”的概念，在空间设计中同样能够创造出引人入胜的体验。 KARAMI 20 探索“缠绕”如何影响我们对空间的感知，以及如何构建具有流动性与层次感的环境。 动态的路径： “缠绕”的线条可以引导人们在空间中移动，创造出富有戏剧性的行走体验。 KARAMI 20 将展示那些通过蜿蜒的走廊、螺旋上升的楼梯，或是交错的平台所构建出的动态空间。这些设计打破了传统的直线与平面，鼓励人们以一种更具探索性的方式来体验环境。例如，一个博物馆的设计可能通过缠绕的展厅布局，让参观者在不经意间发现新的展品，从而增强互动性。 光影的舞蹈： “缠绕”的结构，能够巧妙地捕捉和反射光线，创造出丰富的光影效果。 KARAMI 20 会重点介绍那些利用镂空、格栅、或是半透明材料构建的“缠绕”空间，它们能够在不同时间、不同角度呈现出变幻莫测的光影效果。一栋建筑的立面，可能通过缠绕的金属网，在阳光下投下斑驳的阴影，随着时间的推移而变化；一个室内空间则可能利用缠绕的灯带，勾勒出流动的光线轨迹。 绿色的交织： 在景观设计中，“缠绕”的植物是最自然的存在。 KARAMI 20 将展示如何利用藤蔓、攀爬植物，以及精心修剪的树木，构建出富有生命力的“缠绕”景观。这可能体现在垂直花园的设计中，植物如同绿色的瀑布般倾泻而下；或者在公园中，通过缠绕的灌木和花架，营造出曲径通幽的意境。书籍还会探讨如何利用“缠绕”的景观设计，来提升城市的生态环境，并创造出与自然和谐共处的美丽空间。 第四章：缠绕的未来：从技术到跨界 随着科技的进步与跨界合作的日益深入，“缠绕”的概念也在不断被赋予新的生命。 KARAMI 20 展望“缠绕”在未来设计中的发展趋势。 数字化的缠绕： 计算机辅助设计（CAD）、参数化设计等技术，使得创造复杂的“缠绕”结构变得更加便捷与精确。 KARAMI 20 将展示设计师如何利用算法来生成独特的缠绕形态，以及3D打印等新兴技术如何将这些数字模型转化为现实。这可能体现在定制化的建筑构件、仿生学的结构设计，甚至是未来服装的3D打印。 交互式的缠绕： “缠绕”的概念也将与互动技术相结合，创造出更具沉浸感的体验。例如，具有感应功能的“缠绕”装置，能够根据观者的动作而改变形态或颜色；或是能够与环境互动的“缠绕”灯光系统。书籍会探讨如何利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，来模拟或增强“缠绕”的空间体验。 跨领域的融合： “缠绕”是跨越学科的通用语言。 KARAMI 20 将呈现艺术家、设计师、科学家、甚至哲学家之间进行的跨界合作，他们共同探索“缠绕”在不同领域的应用。例如，生物学家可能受到“缠绕”结构的启发，来设计更高效的材料；而艺术家则可能将科学理论转化为具有视觉冲击力的作品。 结语： KARAMI 20 (SANWA MOOK) 是一次对“缠绕”美学的深度聚焦。它不仅呈现了视觉上的震撼，更引领我们思考“缠绕”背后的文化、情感与哲学意义。通过对物质性、叙事、空间以及未来的全方位探索，本书为读者提供了一个理解和欣赏“缠绕”设计的新视角。它证明了，即使是最简单的线条，在经过精妙的组织与构思后，也能编织出无限的可能，触动我们最深层的心灵。本书的价值在于，它鼓励我们以一种更开放、更具创造性的方式，去观察和理解我们周围的世界，发现那些隐藏在看似杂乱无章中的秩序与美学。

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这本书的开本选择非常独特，拿在手里不像一般的平装书那么松散，反而有种半精装的扎实感，这让我对它所承载的内容更加肃然起敬。内页的纸张选择明显是偏向于那种略带米黄色的那种，这种低饱和度的颜色处理，对于长时间阅读来说简直是太友好了，比起那种刺眼的纯白纸张，它能极大地减轻眼睛的负担，对于我这种需要经常与文字打交道的读者来说，这点非常重要。而且，这种纸张的韧性看起来也很好，不用担心因为频繁翻页而导致纸张边缘轻易卷曲或者撕裂。更让我惊喜的是，它的装订工艺似乎采用了某种特殊的胶装技术，书本可以完全平铺在桌面上，即便是像我这样喜欢横着躺着看书的人，也不需要费力去按住书页的中间部分，每一个角落都能清晰地展现在眼前，这在阅读那些包含大量图表或者需要对照阅读的内容时，会显得尤为重要。这种对读者使用习惯的细致考量，真的体现了出版方对于书籍本身的尊重，而不是仅仅把它当作一次性消费品来对待。光是这种阅读友好度，就足以让我愿意给予高分评价了。

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我必须得提一下这本书的侧边裁切工艺，那种边缘的平滑度和整齐度，简直是教科书级别的标准。边缘的切口锐利而干净，没有丝毫毛刺感，这在追求快速量产的书籍中是越来越少见了。当我把这本书和其他几本近期买的书放在一起比较时，立刻就能感受到明显的质量差异。而且，书脊上的文字和图案，即便是从侧面看，也呈现出一种清晰立体的效果，这说明他们选用的油墨附着力非常强，不易脱落。这对于一本可能需要经常被翻阅和带出门的书籍来说，至关重要。我总喜欢把常看的书放在床头柜上，如果侧边处理得不好，放久了灰尘堆积不说，书脊也容易显得陈旧不堪。这本书的这种高质量处理，让我相信它能更好地经受住时间的考验，成为一本可以长久保留的书架常客。那种触感上的高级感，是很多同价位书籍无法比拟的，它给人的第一印象就是“耐用”和“讲究”。

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厚实的一本，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的分量感，光从书脊的印刷质感来看，就知道制作方在细节上是下了不少功夫的，那种带着微微磨砂感的纸张，握持起来非常舒服，不像有些书，拿在手里滑溜溜的，总让人担心会不小心掉落。翻开首页，那种油墨散发出的淡淡的印刷香味，瞬间把我拉回了学生时代去书店翻阅新书的记忆，这年头，电子书再方便，也替代不了实体书带来的这种仪式感。虽然内容我还没来得及深究，但仅仅是装帧设计，就已经让我对这本书的整体品质有了非常正面的预期。封面设计走的是一种简洁却不失力量感的路线，主色调的运用非常大胆，但又恰到好处地平衡了视觉冲击力和整体的协调性，让人一眼扫过去，就能被吸引住，忍不住想翻开看看里面究竟藏着怎样精彩的篇章。我更欣赏的是它在排版上的用心，字体选择看起来很考究，字号和行距的搭配拿捏得恰到好处，阅读起来应该会非常流畅，不会有那种局促感或者眼睛容易疲劳的问题。对于一本可能内容比较硬核的书来说，这种舒适的阅读体验简直是加分项中的加分项。我甚至有点舍不得一下子就把这本书“读完”，想慢慢品味，就像对待一件值得收藏的艺术品一样。

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从设计的角度来看，这本书的留白处理手法非常高明。无论是页边距还是段落之间的间距，都保持了一种恰到好处的呼吸感，文字不再是拥挤地挤在一起，而是拥有了自己的空间，这极大地提升了阅读的舒适度。这种对负空间的精妙运用，往往是区分一本“能看”的书和一本“值得读”的书的关键所在。我注意到，即便是那些图注或者脚注部分，也得到了足够的尊重，它们被放置在了不影响主体阅读流线的位置，既能提供必要的信息补充，又不会打断读者的思路连贯性。这种沉稳、克制的设计语言，暗示着书中所承载的内容本身就具有足够的份量和深度，不需要花哨的装饰来哗众取宠。对于我来说，一本设计得体的书，是对作者智慧的最好致敬，而这本书的设计无疑做到了这一点——它让阅读过程本身，变成了一种享受。

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拿到书的时候，我特意留意了一下它的重量分布，感觉全书的内容组织结构似乎非常均衡。虽然我还没翻阅核心章节，但从前置的目录和章节标题的排布来看，内容似乎是从一个宏观的视角逐步深入到微观细节的脉络，这种结构上的逻辑感，很大程度上是通过物理形态的感知首先建立起来的。书本的整体厚度给人一种内容详实的错觉，但神奇的是，它又没有因为内容的丰富而显得过于笨重，这其中的秘诀可能就在于纸张的选择——既保证了不透明度，又控制了整体的体积。这不禁让我联想到一些学术专著，往往为了塞进更多的内容而牺牲了阅读体验，但这本书似乎找到了一个很好的平衡点。它散发出一种自信的气场，仿佛在说：“我的内容足够扎实，无需用虚胖来撑场面。”这种内在的品质感，透过外在的物理呈现，被精准地传达给了读者。

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