具体描述
《改订历代流传绘画编年表》主要内容简介：为了在鉴辨古书画时要查清其创作年代的先后，我曾依据各种著录书或目睹的实物中有作者生卒或作品年代（有的只能知道约略的时间）的，积累编排成《历代流传（书）画作品编年表》一书，在1965年交由出版社印行，到现在已将近三十年了；中间陆续发现了不少其中的错误及遗缺之处，随又补记存稿，并同时委托浙江省博物馆研究员黄涌泉同志协助我检查纠正；黄君心细如发，不惮烦劳，逐一详订，使此书比初版时完善多多，遂交北京“人民美术出版社”再版问世。
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用户评价
这是一本让我感到无比惊喜的书，它以一种极其宏大的视角，将中国绘画史的发展脉络，梳理得井井有条，令人叹为观止。我一直以来都对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但市面上的书籍往往过于零散，难以形成一个完整的认知体系。《改订历代流传绘画编年表》的出现，恰好填补了这一空白，它如同一位博学多才的史学家，为我娓娓道来中国绘画的千年故事。 最让我着迷的是，作者并非只是简单地罗列作品，而是将每一幅画作都置于其产生的历史语境中进行深入解读。他深入剖析了不同时期社会、政治、经济、文化等因素对绘画创作的影响，让我们能够更深刻地理解每一幅画作所蕴含的时代精神和人文关怀。 我曾一度对唐代绘画的雍容华贵和宋代山水画的空灵意境之间的差异感到困惑，而这本书通过对两者在社会结构、哲学思想、甚至审美观念上的对比分析，让我茅塞顿开。它不仅仅是告诉我们“是什么”，更在于解释“为什么会这样”。这种“知其然，更知其所以然”的解读方式，极大地提升了阅读的深度和价值。 书中对各个绘画流派的演变和发展脉络的梳理，也做得尤为出色。从早期的工笔重彩，到后来的水墨写意，从宫廷画院的严谨规整，到文人画的自由挥洒，作者都一一进行了详实的介绍和对比。我能够清晰地看到，绘画艺术是如何在历史的长河中不断吸收、融合、创新，最终形成了丰富多彩的中华绘画体系。 我尤其欣赏书中对一些代表性画家及其作品的深入剖析。作者不仅仅是介绍他们的生平，更着重于分析他们的艺术风格、创作思想以及在绘画史上的地位。这让我能够更深入地了解这些艺术巨匠的内心世界，感受他们非凡的艺术才华。 这本书的装帧设计也堪称一流，精美的纸张、清晰的印刷，以及合理的排版，都为阅读体验增添了无限的乐趣。每一幅画作都得到了恰当的展示，让我能够清晰地欣赏到笔墨的细腻和色彩的韵味。 总而言之，《改订历代流传绘画编年表》是一部集学术性、艺术性、通俗性于一体的杰出著作。它不仅为我提供了一个了解中国绘画史的完整框架，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化更深层次的热情与敬意。这本书是我书架上不可或缺的一部分，我将它视为一部值得反复品读的“精神食粮”，随时都能从中汲取新的养分。
评分这是一本让我爱不释手、反复研读的书。最初被它厚重的体量和严谨的标题所吸引，以为会是一本相对枯燥的学术著作，但实际阅读下来，却完全颠覆了我的认知。它以一种极为宏观的视角，系统地梳理了中国绘画自古至今的发展脉络，堪称一部中国绘画的“百科全书”。 我特别欣赏它那种“编年表”式的编排方式，将纷繁复杂的绘画史以时间为轴线，清晰地呈现出来。从原始社会的岩画、陶器上的纹饰，到各个朝代的绘画大家及其代表作品，都得到了详实的记录和阐释。这种编排方式极大地降低了阅读的门槛，让即使是对中国绘画史不太了解的读者，也能循序渐进地理解其发展逻辑。 书中所收录的绘画作品，数量之庞大，质量之精良，令人叹为观止。每一幅作品都配有高清的彩色图片，细节之处纤毫毕现，色彩还原度极高。这让我仿佛置身于博物馆或艺术展馆之中，得以近距离欣赏这些凝聚了前人智慧与心血的艺术瑰宝。 作者在介绍每一幅作品时，不仅仅是简单地描述其内容，更深入地挖掘其背后的文化内涵、社会背景以及艺术价值。他会分析画家的创作意图，探讨作品的风格演变，甚至会提及当时的美术思潮和审美趣味。这些深入的解读，让每一幅画都活了起来，不再是冰冷的图像，而是承载着历史信息和情感表达的鲜活个体。 我尤其喜欢书中对于不同时期绘画风格转变的分析。比如，为什么唐代的仕女画如此丰腴华丽？宋代的山水画为何追求意境的悠远？元代的文人画为何强调笔墨的写意性？这些问题，在这本书中都得到了令人信服的解答。作者通过对社会制度、经济发展、文化交流等多元因素的考量，将绘画风格的演变置于更广阔的历史视野中进行解读，让我对中国绘画史有了更深刻的认识。 这本书并非仅仅关注绘画本身，还穿插了许多关于绘画理论、美学思想、以及艺术家生平的精彩论述。这些内容为理解绘画作品提供了重要的理论支撑，也让阅读过程更加丰富多彩。我常常会因为一幅画的某个细节而产生疑问，而这本书总能在我继续深入探究之前，提供给我所需的解答。 它是一本值得反复阅读的书，每次翻开都能有新的发现和感悟。它不仅仅是提供知识，更是一种艺术的熏陶，一种对美的追求的引领。我曾尝试过阅读其他一些关于中国绘画的书籍，但都没有这本书给我带来的整体感和系统性。 《改订历代流传绘画编年表》是我书架上的一颗明珠，它不仅满足了我对中国绘画知识的渴求，更点燃了我对中华传统艺术的无限热爱。我强烈推荐这本书给所有对中国绘画感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，在这部宏伟的画卷中，找到属于自己的那份惊喜与感动。
评分这是一部令人肃然起敬的著作，它以其磅礴的气势和深邃的洞察力，为我打开了一扇通往中国绘画历史的瑰丽之门。我一直以来都对中国古代艺术有着浓厚的兴趣，但往往在阅读过程中，会因为信息的碎片化和缺乏系统性而感到些许的失落。《改订历代流传绘画编年表》恰恰弥补了这一缺憾，它如同一位经验丰富的向导，带领我在纵横交错的绘画发展长河中，找到清晰的路径。 最让我印象深刻的是，这本书并非只是简单地罗列画家的名字和作品，而是以一种史学家的严谨态度，将每一幅作品都置于其产生的时代背景下进行细致的解读。作者深入剖析了不同历史时期社会、政治、经济、文化等因素对绘画创作的影响，使得我们能够更深刻地理解每一幅画作所蕴含的时代精神和人文关怀。 我曾一度对唐代绘画的雍容华贵和宋代山水画的空灵意境之间的差异感到困惑，而这本书通过对两者在社会结构、哲学思想、甚至审美观念上的对比分析，让我茅塞顿开。它不仅仅是告诉我们“是什么”，更在于解释“为什么会这样”。这种“知其然，更知其所以然”的解读方式，极大地提升了阅读的深度和价值。 书中对各个绘画流派的演变和发展脉络的梳理，也做得尤为出色。从早期的工笔重彩，到后来的水墨写意，从宫廷画院的严谨规整，到文人画的自由挥洒，作者都一一进行了详实的介绍和对比。我能够清晰地看到，绘画艺术是如何在历史的长河中不断吸收、融合、创新，最终形成了丰富多彩的中华绘画体系。 我还非常欣赏书中对一些代表性画家及其作品的深入剖析。作者不仅仅是介绍他们的生平，更着重于分析他们的艺术风格、创作思想以及在绘画史上的地位。这让我能够更深入地了解这些艺术巨匠的内心世界，感受他们非凡的艺术才华。 这本书的装帧设计也堪称一流，精美的纸张、清晰的印刷，以及合理的排版，都为阅读体验增添了无限的乐趣。每一幅画作都得到了恰当的展示，让我能够清晰地欣赏到笔墨的细腻和色彩的韵味。 总而言之，《改订历代流传绘画编年表》是一部集学术性、艺术性、通俗性于一体的杰出著作。它不仅为我提供了一个了解中国绘画史的完整框架，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化更深层次的热情与敬意。这本书是我书架上不可或缺的一部分，我将它视为一部值得反复品读的“精神食粮”。
评分这是一本承载着中国绘画史千年跌宕起伏的宏伟画卷，翻开它，仿佛穿越了时空的隧道，与历代艺术巨匠进行一场跨越千年的对话。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但市面上许多画册要么过于零散，要么过于侧重某一时期或某一画种，总感觉无法勾勒出一条完整而清晰的脉络。直到我邂逅了《改订历代流传绘画编年表》，那种豁然开朗的感觉，至今仍让我回味无穷。这本书并非简单地将画作堆砌，而是以极其严谨的编年体例，将从远古的神话传说时期，到近现代的各种绘画流派，都一一纳入其宏大的叙事框架。 它不仅仅是一本“看图说话”的书，更是对中国绘画演进逻辑的深刻剖析。作者以史学家的严谨态度，将每一幅重要的绘画作品置于其产生的历史背景、社会思潮、文化环境之中进行考量。因此，你读到的不仅仅是笔墨的挥洒，更是时代的烙印，是思想的碰撞，是精神的寄托。从早期带有巫术色彩的壁画，到唐代仕女画的雍容华贵，宋代山水画的意境深远，元代文人画的潇洒不羁，明清的市民趣味，再到近代的写实主义和西画东渐的影响，每一个时期都如同一个精心雕琢的篇章，娓娓道来。 最让我着迷的是，作者在梳理历代绘画流派及其代表作品的同时，还穿插了大量关于绘画理论、技法传承、以及艺术家生平轶事的精彩论述。这些细节的处理，让原本可能枯燥的史料变得生动有趣，仿佛能看到画家们如何在简陋的条件下，挥毫泼墨，创作出惊世之作。 我曾一度困惑于某个画派的风格为何会突然转变，或是某个时期为何会出现某种绘画主题的繁荣。而《改订历代流传绘画编年表》就像一位博学多才的向导，为我一一解开了这些谜团。它不仅提供了丰富的史实证据，更巧妙地将这些证据串联起来，形成了一个有机的整体，让我能够理解绘画艺术是如何在历史的长河中不断吸收、融合、创新，最终形成我们今天所见的丰富多彩的中国绘画体系。 阅读此书的过程，更像是一次精神的洗礼。我看到了中国古人的审美情趣，他们对自然的敬畏，对生活的感悟，对精神世界的追求，都浓缩在这些画作之中。从山水画中感受到的“天人合一”，到仕女画中流露出的细腻情感，再到花鸟画中对生命活力的赞颂，无不展现出中华民族独特的哲学思想和人文精神。 这本书的装帧也堪称精美，纸张的质感，印刷的清晰度，以及版式的布局，都体现出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。每一页都像是一扇窗，让我窥见那个时代的辉煌。我常常会在阅读某个时期画作时，随手翻到书中对应的章节，细细品味作者的解读，将视觉的享受与理性的思考相结合，获得双重的满足。 总而言之，《改订历代流传绘画编年表》是一部值得所有对中国绘画感兴趣的读者深入研读的鸿篇巨著。它以其宏大的视野、严谨的考证、生动的论述，为我们呈现了一部波澜壮阔的中国绘画史。这本书不仅拓展了我的知识边界，更重要的是，它点燃了我对中国传统艺术更深层次的热情与敬意。
评分这是一本真正意义上的“画史”的巨著，它以极其严谨的学术态度和宏大的历史视野，将中国绘画的发展历程浓缩于一卷。我一直以来都对艺术史颇感兴趣，尤其是在接触到一些零散的画册和展览后，总会渴望能够有一部著作，能够系统地梳理和解答我心中的疑惑。《改订历代流传绘画编年表》的出现，无疑满足了我的这一强烈需求。 最让我震撼的是，这本书并非仅仅停留在对绘画作品的表面描述，而是以一种极为深入的视角，去探究绘画风格形成的社会土壤和文化根源。作者在论述每一时期、每一流派时，都巧妙地将绘画艺术的发展与当时的政治制度、经济状况、哲学思想、文学艺术以及与其他民族文化的交流等因素紧密结合起来。这种宏观的解读方式，让我能够更深刻地理解绘画艺术的演变不仅仅是艺术家个人才华的展现，更是时代精神的缩影。 我曾对中国古代绘画中“意境”的追求感到非常好奇，而在书中，我找到了对这一概念的详尽阐释。作者通过对宋代山水画中“可行、可望、可游、可居”的论述，以及对文人画“写意”精神的解读，让我明白了中国古代绘画为何如此注重留白、虚实以及情感的表达。它不再是简单的“复制”现实，而是通过笔墨的挥洒，传递出一种更加深邃的精神境界。 书中对各个朝代绘画的代表性作品的精选和深入分析，也让我受益匪浅。从汉代的帛画、魏晋南北朝的壁画，到唐代的仕女图、宋代的山水画，再到明清的版画和文人画，每一时期都选取了最具代表性的作品进行详细解读。作者不仅分析了作品的艺术手法，更深入地探讨了其所处的历史语境、艺术家的创作理念以及在绘画史上的地位。 这本书的排版和印刷都极为精良，每一幅画作都得以清晰地呈现，细节之处栩栩如生，色彩还原度极高。这让我感觉就像是穿越时空，亲身置身于那些伟大的艺术作品面前，去感受它们的力量和魅力。 我曾一度对某些绘画技法的起源和演变感到困惑，而这本书就像一部活的教材，为我一一解答了这些问题。它不仅提供了丰富的史实信息，更将这些信息有机地串联起来，形成了一个清晰而完整的知识体系。 《改订历代流传绘画编年表》是一部值得反复阅读、细细品味的艺术史经典。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一部关于中国文化、哲学和精神史的百科全书。它让我对中国传统艺术有了前所未有的深刻认识，也激发了我对中华文明更深层次的探索欲望。
评分这是一本让我从心底里感到震撼的书，它如同一部宏伟的交响乐，将中国绘画史的千年发展脉络，以最震撼人心的方式呈现出来。我一直以来都对艺术史充满好奇，但在阅读过程中，总会因为信息的碎片化和缺乏系统性而感到些许的失落。而《改订历代流传绘画编年表》的出现，恰恰填补了我的这一空白，它以其磅礴的气势和深邃的洞察力，为我打开了一扇通往中国绘画历史的瑰丽之门。 最令我着迷的是，这本书并非只是简单地罗列画家的名字和作品，而是以一种极其严谨的学术态度，将每一幅作品都置于其产生的时代背景下进行细致的解读。作者深入剖析了不同历史时期社会、政治、经济、文化等因素对绘画创作的影响，使得我们能够更深刻地理解每一幅画作所蕴含的时代精神和人文关怀。 我曾一度对唐代绘画的雍容华贵和宋代山水画的空灵意境之间的差异感到困惑，而这本书通过对两者在社会结构、哲学思想、甚至审美观念上的对比分析，让我茅塞顿开。它不仅仅是告诉我们“是什么”，更在于解释“为什么会这样”。这种“知其然，更知其所以然”的解读方式，极大地提升了阅读的深度和价值。 书中对各个绘画流派的演变和发展脉络的梳理，也做得尤为出色。从早期的工笔重彩，到后来的水墨写意，从宫廷画院的严谨规整，到文人画的自由挥洒，作者都一一进行了详实的介绍和对比。我能够清晰地看到，绘画艺术是如何在历史的长河中不断吸收、融合、创新，最终形成了丰富多彩的中华绘画体系。 这本书的装帧设计也堪称一流，精美的纸张、清晰的印刷，以及合理的排版，都为阅读体验增添了无限的乐趣。每一幅画作都得到了恰当的展示，让我能够清晰地欣赏到笔墨的细腻和色彩的韵味。 我曾尝试过阅读其他一些关于中国绘画的书籍，但都没有这本书给我带来的整体感和系统性。它让我从宏观上把握了中国绘画史的发展脉络，又从微观上深入了解了各个时期、各个流派的特点和代表作品。 总而言之，《改订历代流传绘画编年表》是一部集学术性、艺术性、通俗性于一体的杰出著作。它不仅为我提供了一个了解中国绘画史的完整框架，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化更深层次的热情与敬意。这本书是我书架上不可或缺的一部分，我将它视为一部值得反复品读的“精神食粮”，随时都能从中汲取新的养分。
评分这是一部让我惊叹于中国绘画史悠久而灿烂的巨著。我一直以来都对中国传统艺术怀揣着一份敬意，但往往在深入了解的过程中，会因为信息的零散和缺乏系统性而感到些许的遗憾。《改订历代流传绘画编年表》的出现，恰恰弥补了这一缺憾，它如同一位博学多才的向导，带领我在浩瀚的绘画史海洋中，找到了清晰而完整的航线。 最让我印象深刻的是，这本书不仅仅是罗列画作，而是将每一幅画作都置于其产生的历史语境中进行深入解读。作者以极其严谨的史学态度，剖析了不同时期社会、政治、文化、经济等因素对绘画创作的影响，让我们能够更深刻地理解每一幅画作所蕴含的时代精神和人文关怀。 我曾对中国古代绘画中“意境”的追求感到非常好奇，而在书中，我找到了对这一概念的详尽阐释。作者通过对宋代山水画中“可行、可望、可游、可居”的论述，以及对文人画“写意”精神的解读，让我明白了中国古代绘画为何如此注重留白、虚实以及情感的表达。它不再是简单的“复制”现实，而是通过笔墨的挥洒，传递出一种更加深邃的精神境界。 书中对各个绘画流派的演变和发展脉络的梳理，也做得尤为出色。从早期的工笔重彩，到后来的水墨写意，从宫廷画院的严谨规整，到文人画的自由挥洒，作者都一一进行了详实的介绍和对比。我能够清晰地看到，绘画艺术是如何在历史的长河中不断吸收、融合、创新，最终形成了丰富多彩的中华绘画体系。 我尤其欣赏书中对一些代表性画家及其作品的深入剖析。作者不仅仅是介绍他们的生平，更着重于分析他们的艺术风格、创作思想以及在绘画史上的地位。这让我能够更深入地了解这些艺术巨匠的内心世界，感受他们非凡的艺术才华。 这本书的装帧设计也堪称一流，精美的纸张、清晰的印刷，以及合理的排版，都为阅读体验增添了无限的乐趣。每一幅画作都得到了恰当的展示，让我能够清晰地欣赏到笔墨的细腻和色彩的韵味。 总而言之，《改订历代流传绘画编年表》是一部集学术性、艺术性、通俗性于一体的杰出著作。它不仅为我提供了一个了解中国绘画史的完整框架，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化更深层次的热情与敬意。这本书是我书架上不可或缺的一部分，我将它视为一部值得反复品读的“精神食粮”，随时都能从中汲取新的养分。
评分这本书，简直是一场跨越时空的艺术盛宴，让我沉醉其中，久久不能自拔。我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但市面上很多书要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本能够兼具深度和广度的作品。《改订历代流传绘画编年表》的出现，则像一股清流，彻底改变了我对中国绘画史的认知。 我非常喜欢它以编年体的方式来梳理绘画史，这种结构清晰明了，能够让我清晰地看到绘画艺术是如何在历史的长河中演变的。从上古时期的岩画、壁画，到各个朝代的宫廷画、文人画、市民画，每一个时期都像是一个精心雕琢的篇章，娓娓道来，引人入胜。 最令我赞叹的是，这本书不仅仅是介绍绘画作品，更是深入挖掘了每一幅作品背后的文化基因。作者会从社会背景、哲学思想、文人生活等多个角度去解读绘画作品，让我不仅仅是“看”到画，更是“理解”画，理解它所承载的时代精神和人文关怀。 我曾经对唐代绘画的丰腴华丽与宋代绘画的清雅秀丽之间的差异感到不解，而这本书通过对两者在社会结构、审美趣味以及哲学思潮上的对比分析，让我豁然开朗。它让我明白，绘画风格的演变并非是偶然的，而是与整个社会的文化氛围息息相关的。 书中所收录的绘画作品，数量之庞大，质量之精良，令人惊叹。每一幅作品都配有高清的彩色图片，细节之处纤毫毕现，色彩鲜艳饱满，让我仿佛置身于博物馆之中，能够近距离地欣赏这些艺术珍品。 我尤其喜欢书中对一些绘画大家及其代表作品的深入剖析。作者不仅介绍了他们的生平，更着重于分析他们的艺术风格、创作理念以及在绘画史上的地位。这让我能够更深入地了解这些艺术巨匠的内心世界，感受他们非凡的艺术才华。 这本书的装帧设计也堪称一流，纸张的质感，印刷的清晰度，以及版式的布局，都体现出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。我常常会因为一幅画的某个细节而产生疑问，而这本书总能在我继续深入探究之前，提供给我所需的解答。 总而言之，《改订历代流传绘画编年表》是一部值得反复阅读、细细品味的艺术史经典。它不仅为我提供了一个了解中国绘画史的完整框架，更重要的是，它点燃了我对中华传统艺术更深层次的热情与敬意。这本书是我书架上的一颗璀璨明珠，我将它视为一部“行走的历史”，随时都可以翻开，与古人进行一场深刻的对话。
评分这本书，简直是一部史诗般的画卷，将中国绘画的千年发展史，以最生动、最严谨的方式呈现在我面前。我一直对中国传统艺术有着莫名的情愫，但总觉得缺乏一本能够系统梳理、深入解读的著作。《改订历代流传绘画编年表》的出现，则恰好弥补了我的这一遗憾，它如同一位经验丰富的向导，带领我在中国绘画的浩瀚星空中，找到了清晰而璀璨的星轨。 最让我折服的是，它不仅仅是罗列画作，而是将每一幅画作都置于其产生的时代背景下进行深入解读。作者以极其严谨的史学态度，剖析了不同时期社会、政治、经济、文化等因素对绘画创作的影响，让我们能够更深刻地理解每一幅画作所蕴含的时代精神和人文关怀。 我曾一度对唐代绘画的雍容华贵和宋代山水画的空灵意境之间的差异感到困惑，而这本书通过对两者在社会结构、哲学思想、甚至审美观念上的对比分析，让我茅塞顿开。它不仅仅是告诉我们“是什么”，更在于解释“为什么会这样”。这种“知其然，更知其所以然”的解读方式，极大地提升了阅读的深度和价值。 书中对各个绘画流派的演变和发展脉络的梳理，也做得尤为出色。从早期的工笔重彩，到后来的水墨写意，从宫廷画院的严谨规整，到文人画的自由挥洒，作者都一一进行了详实的介绍和对比。我能够清晰地看到，绘画艺术是如何在历史的长河中不断吸收、融合、创新，最终形成了丰富多彩的中华绘画体系。 我尤其欣赏书中对一些代表性画家及其作品的深入剖析。作者不仅仅是介绍他们的生平，更着重于分析他们的艺术风格、创作思想以及在绘画史上的地位。这让我能够更深入地了解这些艺术巨匠的内心世界，感受他们非凡的艺术才华。 这本书的装帧设计也堪称一流，精美的纸张、清晰的印刷，以及合理的排版，都为阅读体验增添了无限的乐趣。每一幅画作都得到了恰当的展示，让我能够清晰地欣赏到笔墨的细腻和色彩的韵味。 总而言之，《改订历代流传绘画编年表》是一部集学术性、艺术性、通俗性于一体的杰出著作。它不仅为我提供了一个了解中国绘画史的完整框架，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化更深层次的热情与敬意。这本书是我书架上不可或缺的一部分，我将它视为一部值得反复品读的“精神食粮”，随时都能从中汲取新的养分。
评分这本书，无疑是中国绘画史研究领域的一座里程碑。它以其磅礴的史料、严谨的考证和深刻的见解，为我呈现了一部波澜壮阔的中国绘画发展史。我一直以来都对中华传统艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得在阅读过程中，信息往往是碎片化的，难以形成一个完整的认知体系。《改订历代流传绘画编年表》的出现，恰恰弥补了这一缺憾，它如同一位博学多才的向导，带领我穿越了千年时空，领略了中国绘画的辉煌历程。 最让我赞叹的是，作者并非仅仅局限于对绘画作品的表面描述，而是以一种极其深入的视角，去探究绘画风格形成的社会土壤和文化根源。他将绘画艺术的发展与当时的政治制度、经济状况、哲学思想、文学艺术以及与其他民族文化的交流等因素紧密结合起来，为我们提供了一个宏观而全面的解读。 我曾对中国古代绘画中“意境”的追求感到非常好奇，而在书中，我找到了对这一概念的详尽阐释。作者通过对宋代山水画中“可行、可望、可游、可居”的论述，以及对文人画“写意”精神的解读，让我明白了中国古代绘画为何如此注重留白、虚实以及情感的表达。它不再是简单的“复制”现实，而是通过笔墨的挥洒，传递出一种更加深邃的精神境界。 书中对各个绘画流派的演变和发展脉络的梳理，也做得尤为出色。从早期的工笔重彩，到后来的水墨写意，从宫廷画院的严谨规整，到文人画的自由挥洒，作者都一一进行了详实的介绍和对比。我能够清晰地看到，绘画艺术是如何在历史的长河中不断吸收、融合、创新，最终形成了丰富多彩的中华绘画体系。 我尤其欣赏书中对一些代表性画家及其作品的深入剖析。作者不仅仅是介绍他们的生平，更着重于分析他们的艺术风格、创作思想以及在绘画史上的地位。这让我能够更深入地了解这些艺术巨匠的内心世界，感受他们非凡的艺术才华。 这本书的装帧设计也堪称一流，精美的纸张、清晰的印刷，以及合理的排版，都为阅读体验增添了无限的乐趣。每一幅画作都得到了恰当的展示，让我能够清晰地欣赏到笔墨的细腻和色彩的韵味。 总而言之，《改订历代流传绘画编年表》是一部集学术性、艺术性、通俗性于一体的杰出著作。它不仅为我提供了一个了解中国绘画史的完整框架，更重要的是，它点燃了我对中国传统文化更深层次的热情与敬意。这本书是我书架上不可或缺的一部分，我将它视为一部值得反复品读的“精神食粮”，随时都能从中汲取新的养分。
评分其实看的是1963年非改订版 神奇工具书
评分好。改订了倪瓒生年之误。
评分功德无量
评分功德无量
评分好。改订了倪瓒生年之误。
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