Chinese Painting Style pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Westerners seeking to appreciate and understand Chinese art have long felt the need of a fundamental book that explains both the technical means used by Chinese artists and the traditional stylistic modes of artistic expression. In Chinese Painting Style Jerome Silbergeld addresses this need, beginning with a discussion of basic materials and methods and continuing with in-depth studies of the complex paintings created by these methods. No other work so thoroughly or systematically describes the Chinese artistic processes, ranging from the distinctively Chinese manner of handling the brush to the blending of brushlines, wash, color, and texture into a painted composition. The final chapters examine Chinese composition in terms of naturalistic representation and of abstract expression. Throughout the book, artistic problems are set against a background of Chinese history, ideas, and geography. The illustrations include drawings that reveal the principles of Chinese brushwork, together with a broad range of Chinese paintings and calligraphy. A unique feature is the precise coding of text and illustrations, by which the reader is invited to inspect the specific turn of the brush or adjustment of composition by which the artist achieves his effects. "Chinese Painting Style" provides a penetrating look into the formal basis of this age-old art, and one that will be useful and engaging both to the general reader and to the serious student.
作者简介
谢柏轲（Jerome Silbergeld），美国著名中国艺术史学者。1974年于斯坦福大学获得博士学位，现为普林斯顿大学艺术与考古学系荣休教授，曾任唐氏东亚艺术中心主任。在开始普林斯顿的教学生涯之前，他曾在华盛顿大学执教二十五年，担任过艺术史系系主任、艺术学院院长等职。其研究对象包括中国绘画、电影、建筑与园林等，代表著作有《中国画之风格》《山水心灵》《电影中的中国》《身体的疑点》《由里向外》等。
目录信息
读后感
上世纪中叶，出于“敌情研究”的需要和欧美学术版图的扩展，全美各研究型大学纷纷建立起了包括东亚系在内的各类区域研究院系，一方面有非常现实的冷战政治诉求，但另一方面也催生了对于异质文化的全面考察。1959年，随着方闻（1930-2018）在普林斯顿大学建立了全美第一个中国艺...
评分上世纪中叶，出于“敌情研究”的需要和欧美学术版图的扩展，全美各研究型大学纷纷建立起了包括东亚系在内的各类区域研究院系，一方面有非常现实的冷战政治诉求，但另一方面也催生了对于异质文化的全面考察。1959年，随着方闻（1930-2018）在普林斯顿大学建立了全美第一个中国艺...
评分上世纪中叶，出于“敌情研究”的需要和欧美学术版图的扩展，全美各研究型大学纷纷建立起了包括东亚系在内的各类区域研究院系，一方面有非常现实的冷战政治诉求，但另一方面也催生了对于异质文化的全面考察。1959年，随着方闻（1930-2018）在普林斯顿大学建立了全美第一个中国艺...
评分上世纪中叶，出于“敌情研究”的需要和欧美学术版图的扩展，全美各研究型大学纷纷建立起了包括东亚系在内的各类区域研究院系，一方面有非常现实的冷战政治诉求，但另一方面也催生了对于异质文化的全面考察。1959年，随着方闻（1930-2018）在普林斯顿大学建立了全美第一个中国艺...
评分上世纪中叶，出于“敌情研究”的需要和欧美学术版图的扩展，全美各研究型大学纷纷建立起了包括东亚系在内的各类区域研究院系，一方面有非常现实的冷战政治诉求，但另一方面也催生了对于异质文化的全面考察。1959年，随着方闻（1930-2018）在普林斯顿大学建立了全美第一个中国艺...
用户评价
（四） 刚拿到《Chinese Painting Style》这本书，我的内心就已经迫不及待想要一探究竟了。我对中国画的认识，一直停留在一些泛泛的概念上，比如水墨的晕染、写意的挥洒，但对于其深厚的历史渊源、多元的艺术流派以及背后所蕴含的哲学思想，我却知之甚少。我期待这本书能够像一位博学的向导，带领我一步步走进中国画的奇妙世界。我希望能在这本书中找到关于中国画起源和发展的清晰脉络，了解它如何在漫长的历史长河中不断演变和创新。我尤为好奇不同朝代、不同地域的绘画风格，比如北方山水画的雄浑与南方山水画的秀丽，它们之间有何异同？唐代人物画的丰腴与宋代人物画的清瘦，又反映了怎样的时代审美？我还希望能在这本书中看到对中国画独特表现手法的深入剖析，例如“线条”在中国画中的重要性，它如何能够传达出物体的生命力和韵律感；“墨色”的变化，如何能够表现出空间的深远和意境的幽静。我希望能学会欣赏那些看似简单的笔墨，却能勾勒出无穷的意趣。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解中国画所传达的“意境”和“气韵”。中国画不仅仅是对客观物象的描摹，更是画家内在情感和精神世界的投射。我希望它能让我明白，为何一幅画能够引人深思，为何能够触动人心。我希望通过这本书，我能够真正地走进中国画的世界，去感受它的博大精深，去领略它独特的艺术魅力，从而提升自己对美的感知能力和鉴赏水平。
评分（三） 《Chinese Painting Style》这本书，在我手中仿佛变成了一扇通往古老东方艺术殿堂的钥匙。我的初步印象是，它不仅仅是一本介绍绘画技法的书籍，更像是一本关于中国传统审美和文化哲学的入门读物。我对中国画的初次接触，大多是通过一些博物馆的展览，那些精美的画卷总能让我驻足良久，但往往在欣赏过后，留下的是一种朦胧的赞叹，而非清晰的理解。我渴望在这本书中找到对这些模糊印象的清晰解读。我希望它能详细地介绍中国画的几个主要门类，比如山水、人物、花鸟，并且能够细致地阐述每个门类在不同历史时期所呈现出的风格差异。我特别想了解，为什么明清时期的山水画会更加注重表现文人的情趣和胸襟，而宋代又为何以严谨细腻著称。此外，我对中国画中独特的“用笔”和“用墨”非常感兴趣。书中是否会深入浅出地讲解这些技法的奥秘？比如，如何通过不同的笔触来表现物体的质感和动态，又如何利用墨色的浓淡干湿来营造层次和空间感？我希望它能教会我分辨这些细微之处，让我能够从技术层面去欣赏一幅画的功力。更重要的是，我希望这本书能帮助我理解中国画所蕴含的“意境”。中国画讲究“写意”，强调的是画外之意，画之精神。我希望这本书能够引导我，让我能够体会到那种“隔岸观火”的淡泊，或是“孤帆远影”的孤寂，亦或是“繁花似锦”的喜悦。这种超越形似的精神传达，是我最为着迷的部分。我希望它能够给我打开一扇窗，让我能够窥见中国艺术家们是如何将他们的情感、思想和对世界的理解，融于笔墨之中，最终呈现出如此富有生命力的艺术作品。
评分（二） 拿到《Chinese Painting Style》这本书，我怀着一种探索未知的兴奋感。翻开书页，我立刻被一种沉静而深邃的气息所吸引。我对中国画的了解，可以说是一种碎片化的认知，知道有水墨、有工笔，但具体到各个流派、各个时代的特点，以及它们之间的传承与演变，就显得模糊不清了。我非常希望这本书能够系统地梳理中国画的发展脉络，让我能够清晰地把握不同时期、不同地域的绘画风格特征。比如，我想知道宋代的山水画是如何追求“气韵生动”的，明清时期文人画又是如何强调“逸笔草草”的自由精神。我也想了解，不同画家在继承前人技法的基础上，是如何加入自己的创新和个性的。除了技法和风格，我更对中国画所承载的文化内涵充满好奇。在中国传统文化中，“天人合一”、“道法自然”的思想是如何体现在绘画作品中的？画家们又是如何通过笔墨来表达他们对宇宙、对生命、对自然的理解和感悟的？我希望这本书能够解答这些疑问，让我能够从更深的层次去理解和欣赏中国画。我也希望书中能够提供一些具体的范例分析，通过对一些经典作品的解读，让我能够更直观地感受到不同风格的魅力，学习如何欣赏和品味中国画的意境。例如，如何理解一幅山水画中的“空山不见人，但闻人语响”的诗意，如何感受一幅花鸟画中“鸟鸣涧”、“花开富贵”的生机。这本书是否能够引导我，让我能够不仅仅是“看”画，而是真正地“懂”画，感受到画中传递的情感和思想，这正是我所期待的。
评分（七） 《Chinese Painting Style》这本书，在我手中就像一本承载着千年历史的古卷，散发着迷人的东方韵味。我一直以来都对中国画情有独钟，但每次欣赏时，总感觉隔着一层朦胧的面纱，难以窥见其深邃的内涵。我希望这本书能够成为我的引路人，带领我走进中国画的艺术世界，让我能够真正地理解和欣赏它。我非常期待这本书能够详细地介绍中国画的发展历程，从古代的萌芽到各个朝代的兴盛，再到近现代的传承与变革。我希望能了解不同时期、不同地域的绘画风格是如何形成的，例如，为什么宋代的山水画会如此注重写实，而明清的文人画又会追求写意和抒情。我也希望这本书能够深入地剖析中国画的独特表现手法，比如，如何理解“笔墨”在中国画中的核心地位，它如何能够传达出物体的质感、神韵和生命力；如何去欣赏“留白”的艺术，它如何能够营造出无限的意境和想象空间。我更希望能在这本书中找到对中国画背后哲学思想的解读，了解“道法自然”、“天人合一”等观念是如何体现在绘画中的，以及画家们又是如何通过画面来表达他们对宇宙、对人生、对自然的感悟。我希望这本书能够帮助我，让我能够从一个简单的观赏者，成长为一个能够理解和品味中国画精髓的爱好者，去感受那份超越时空的东方美学。
评分（八） 收到《Chinese Painting Style》这本书，我内心涌动着一种探索未知的兴奋。我对中国画的认知，一直以来都带着一种“远观而不可近射”的神秘感。我希望这本书能够为我揭开这层神秘的面纱，让我能够近距离地感受中国画的魅力。我期待这本书能够系统地介绍中国画的各个方面，从其悠久的历史渊源，到不同风格流派的演变。我希望能够了解，为何宋代的山水画能够达到如此精妙的境界，它们又是如何描绘出壮丽的山河景致？为何明清时期的花鸟画会更加强调诗意和情趣，它们又是如何将生命力注入笔墨之中的？我希望书中能够详细地讲解中国画的技法，比如“用笔”的变化万千，如何通过不同的线条来勾勒出物体的轮廓和质感；“用墨”的深浅浓淡，如何能够表现出画面的层次和空间感。我希望能够学到一些辨别不同风格的技巧，从而能够更深入地欣赏作品的艺术价值。更令我期待的是，这本书是否能够帮助我理解中国画所传达的“意境”。中国画强调“写意”，追求的是画外之音，弦外之意。我希望它能够引导我，让我能够体会到那种“空山不见人，但闻人语响”的宁静，或是“孤帆远影碧空尽”的辽阔。我希望通过这本书，我能够真正地走进中国画的艺术世界，去感受它那份独特的东方哲学和文化底蕴，提升自己的审美情趣和人文素养。
评分（五） 《Chinese Painting Style》这本书，在我手中散发着一种独特的艺术气息，让我立刻被它所吸引。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的认知还停留在非常表层，渴望能够深入了解其精髓。我非常期待这本书能够系统地介绍中国画的各个方面，让我能够构建一个相对完整的知识体系。我希望能在这本书中了解到中国画的发展历史，从早期萌芽到各个朝代的辉煌，再到近现代的传承与创新。我尤其希望能详细了解不同画派的风格特点，例如，山水画中的“斧劈皴”、“披麻皴”等技法是如何形成的，它们又各自表现了怎样的山川景致？花鸟画中的“工笔”与“写意”的区别在哪里，又各自有着怎样的艺术追求？除了绘画的技法和风格，我更希望能在这本书中找到对中国画背后哲学思想的解读。中国画强调“师法自然”、“天人合一”，这些理念是如何体现在绘画中的？画家们又是如何通过笔墨来表达他们对宇宙、对生命的理解和感悟的？我希望能学会欣赏中国画的“意境”，那种“画中有诗，诗中有画”的境界，以及“留白”所带来的无限遐想。我希望这本书能够引导我，让我能够不仅仅是“看”一幅画，而是能够“读”懂一幅画，去体会画家笔下的情感，去感受画中所蕴含的东方智慧。这本书是否能够成为我探索中国画世界的起点，并为我打开一扇通往深邃艺术殿堂的大门，这正是我所期待的。
评分（一） 初拿到这本《Chinese Painting Style》，内心是充满了期待的。封面的设计就带着一种古朴而又雅致的韵味，淡淡的水墨色调，若隐若现的山水剪影，似乎都在诉说着书中的故事。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以真正领略其精髓。我希望这本书能够像一盏明灯，照亮我探索中国画的道路。我最期待的是能够深入了解不同画派的风格特点，比如山水画中的“北宗”与“南宗”的差异，人物画中唐宋元明清各个时期的演变，以及花鸟画中写意与工笔的独特魅力。我也希望书中能够介绍一些著名的画家及其代表作品，通过他们的画作，去感受那个时代的精神风貌和艺术追求。更重要的是，我希望能理解中国画背后蕴含的哲学思想和文化意境。中国画不仅仅是技巧的展现，更是画家心境的抒发，是天地人合一的哲学体现。我希望这本书能够引导我去看懂那些看似简单的笔墨背后，隐藏着怎样的深邃含义。例如，留白的处理，如何表达出“无声胜有声”的意境；线条的运用，如何勾勒出物体的神韵和生命力；色彩的搭配，如何营造出特定的氛围和情感。我希望这本书能够提供一些学习和欣赏中国画的方法和建议，让我能够从一个门外汉，逐渐成为一个能够品味和欣赏的行家。我希望它能告诉我，如何去辨别一幅画的好坏，如何去感受其中的情感，如何去与画中的世界产生共鸣。总之，我期待这本书能够给我带来一场视觉与心灵的盛宴，让我沉醉在中国传统绘画的无穷魅力之中。
评分（九） 《Chinese Painting Style》这本书，如同一个沉静而睿智的老者，在我手中散发着淡淡的古韵。我对中国画的热爱，是一种朦胧而深沉的，但常常因为缺乏系统性的知识而感到力不从心。我希望这本书能够成为我的启蒙之书，引领我走进中国画的殿堂。我期待这本书能够全面而深入地介绍中国画的各个方面，从其漫长的发展历史，到各个时期、各个地域的绘画风格。我希望能详细了解，唐代人物画的雍容华贵，宋代山水画的雄浑壮丽，元代文人画的飘逸洒脱，以及明清画坛的多元发展。我尤其希望能在这本书中看到对中国画独特表现技法的深入讲解，例如“笔墨”的精妙运用，如何通过线条的刚柔曲直来表现物体的形态和质感，又如何通过墨色的浓淡干湿来营造画面的层次和空间感。我也希望能理解“留白”的艺术，它如何能够带来无限的想象空间和意境深远。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解中国画所蕴含的哲学思想和文化精神。中国画并非仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心境的抒发，是对宇宙人生感悟的表达。我希望它能够引导我，让我能够体会到“天人合一”的和谐，以及“意在笔先”的创作理念。我希望通过阅读这本书，我能够对中国画有一个更深刻的认识，不再只是浮光掠影，而是能够真正地走进它的内心世界，感受那份独特的东方美学和文化魅力。
评分（十） 初拿到《Chinese Painting Style》这本书，我心中便充满了探索的渴望。我对中国画有着一种天然的亲近感，但长久以来，我的认知都比较零散，缺乏系统性的梳理。我非常期待这本书能够成为一座桥梁，连接我和中国画那博大精深的艺术世界。我希望这本书能够详细地介绍中国画的发展历程，从它的起源、发展，到各个时期、各个画派的风格特点。我尤其希望能了解，宋代山水画是如何以严谨的笔法和精妙的构图著写壮丽山河的，元代文人画又是如何以写意的手法和飘逸的笔墨来抒发个人情怀的。我希望书中能够深入浅出地讲解中国画的独特技法，比如“用笔”的奥妙，如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来表现物体的质感和动态；“用墨”的丰富变化，如何利用墨色的浓淡干湿来营造画面的空间感和层次感。我也希望能够理解“留白”的艺术，它如何能够带来无尽的想象和意境。更让我期待的是，这本书是否能够帮助我理解中国画背后所蕴含的哲学思想和文化精神。中国画并非仅仅是对客观事物的描绘，更是画家对自然、对生命、对宇宙的理解和感悟的体现。我希望它能够引导我，让我能够体会到那种“咫尺之内，再造乾坤”的艺术魔力，以及“意境”的深远悠长。我希望通过这本书，我能够更深入地走进中国画的世界，去感受它那份独特的东方神韵和文化底蕴，从而提升自己的审美情趣和人文素养。
评分（六） 当我翻开《Chinese Painting Style》这本书时，仿佛置身于一个古老而宁静的画室，空气中弥漫着淡淡的墨香。我对中国画的热爱，是一种发自内心的，但常常因为缺乏系统性的知识而感到困惑。我希望这本书能够填补我知识上的空白，让我能够更清晰地认识中国画的魅力。我期待这本书能够全面地介绍中国画的各个方面，从其起源、发展，到不同时期、不同地域的绘画风格。我希望能了解，为什么宋代山水画的构图严谨细腻，而元代文人画则追求笔墨的自由挥洒；为什么明清时期的人物画呈现出世俗化的倾向，而唐代则更注重宗教和宫廷题材。除了宏观的历史脉络，我也渴望深入了解中国画的微观技法，比如“用笔”的讲究，“用墨”的丰富变化。书中是否会详细讲解不同笔法的特点，如“折钗皴”、“雨点皴”等，以及墨色在画面中如何营造出空间感和层次感？我希望能够通过这些讲解，让我能够更好地理解画家的创作过程。更让我期待的是，这本书是否能够帮助我理解中国画中“神似”而非“形似”的艺术追求。中国画强调“气韵生动”，注重表现物体的内在精神和生命力。我希望这本书能够引导我，让我能够体会到那种“咫尺之内，再造乾坤”的艺术魔力，以及“以形写神”的精妙之处。我希望通过阅读这本书，我能够提升自己对中国画的鉴赏能力，不再只是“看热闹”，而是能够真正地“看门道”，感受到中国画那份独特的东方神韵和文化底蕴。
评分讲得很清楚，说到几幅画加的那些辅助线也很好，现在看来虽然是简单的，但简单的东西其实不好写。适合用来给人入门。
评分涉及中國繪畫是什麼，以及與西方畫的區別。中國繪畫材料、工具、構圖都有很基礎入門的介紹，非常好的入門教科書。
评分涉及中國繪畫是什麼，以及與西方畫的區別。中國繪畫材料、工具、構圖都有很基礎入門的介紹，非常好的入門教科書。
评分好东西，书画技法入门
评分入门书籍，适合开蒙
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