Poetry and Painting in Song China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Throughout the history of imperial China, the educated elite used various means to criticize government policies and actions. During the Song dynasty (960-1278), some members of this elite found an elegant and subtle means of dissent: landscape painting.
By examining literary archetypes, the titles of paintings, contemporary inscriptions, and the historical context, Alfreda Murck shows that certain paintings expressed strong political opinions--some transparent, others deliberately concealed. She argues that the coding of messages in seemingly innocuous paintings was an important factor in the growing respect for painting among the educated elite and that the capacity of painting's systems of reference to allow scholars to express dissent with impunity contributed to the art's vitality and longevity.
作者简介
姜斐德（Alfreda、Murck），在香港新亚书院留学期间开始领略中国绘画的奥妙。后于普林斯顿大学获得中国艺术与考古学博士学位，主攻中国绘画史。曾在纽约大都会博物馆任亚洲部业务主管十二年6其著述有《宋代的诗与画——持异议的微妙艺术》（哈佛大学出版社2000年）。从1991年她与丈夫盂克文（ChrisMurck）在台北居住六年，1997年起在北京居住至今。先后在北京大学历史系和巾央美术学院人文研究所任主讲教师。现任故宫博物院资料信息中心顾问、古代书画研究巾心研究员。
另外，还著有《画可以怨否?潇湘八景与北宋谪迁诗画》，台湾大学：美术史研究，四期(1997)；《苏轼用杜甫韵字题王晋卿(烟江叠嶂图)》，中国第十届苏轼研讨会论文集．济南：齐鲁书社，1999；《以蒿苣、白菜和野草为画一一杜甫菜园的隐喻》《清华美术》，2005-12(中译Archivesof Asian Arf，48，1995)；《盛世华章》中的《无声的对应：中国士大夫的绘画与书法》，《对清朝征服的反应：吴宏与孔尚任》北京：紫禁城出版社，2008。
目录信息
读后感
受牧谿、玉涧等人的影响，潇湘八景在日本中世和近世是很流行的题材。Murck把宋代诗画跟千年潇湘怨扯上是从日本绘画史那端倒过来的。这书开篇还可以，至少对中国地理区划的把握是准确的。后面看到司马光跟宋迪那段”虽喜卜居同晏子，尚惭推宅易周郎“牵强附会的诠释，就忍不下去...
评分受牧谿、玉涧等人的影响，潇湘八景在日本中世和近世是很流行的题材。Murck把宋代诗画跟千年潇湘怨扯上是从日本绘画史那端倒过来的。这书开篇还可以，至少对中国地理区划的把握是准确的。后面看到司马光跟宋迪那段”虽喜卜居同晏子，尚惭推宅易周郎“牵强附会的诠释，就忍不下去...
评分近年来，随着书画业的勃兴，有关书画鉴赏与研究的书籍越来越多。人们试图通过对不同书画作品的研究和赏析，而获得一种崭新的审美范畴，以期有更多的人热衷于此项事业。 在这些芜杂的作品中，姜斐德女士《宋代诗画的政治隐情》一书，无疑是别出蹊径的。它不是单纯一本研...
用户评价
作为一名对中国传统美学有着浓厚兴趣的普通读者，我购买《Poetry and Painting in Song China》纯属偶然，却因此开启了一段令人惊喜的艺术探索之旅。我一直觉得，宋代的诗词和绘画，总有一种难以言喻的默契，仿佛是彼此的映照，但具体是如何体现的，我却从未有过清晰的认识。这本书，简直就像一把钥匙，为我解开了这层神秘的面纱。它没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常流畅、引人入胜的语言，将诗与画之间的联系娓娓道来。我印象最深刻的是书中关于“意境”的阐释。作者通过对许多经典的宋代诗歌和画作的分析，深入浅出地解释了宋代艺术家是如何在作品中营造那种“言有尽而意无穷”的独特氛围。读到书中关于某首诗中描绘的“疏影横斜”如何在一幅梅花图中得到视觉化的呈现，以及这种视觉呈现又如何反过来丰富了诗歌的情感张力，我才真正体会到“诗中有画，画中有诗”的深层含义。这本书不仅仅是理论的探讨，更充满了生动的案例分析。作者选取了大量的具有代表性的宋代诗人和画家的作品，细致地剖析它们之间的关联。我尤其喜欢书中关于宋徽宗对花鸟画的审美趣味如何与当时文人雅士的诗歌创作相呼应的章节。那种对细节的考究，对历史背景的梳理，都让我感觉作者对宋代艺术有着非常深刻的理解。而且，这本书在结构上也安排得非常巧妙，不是简单地把诗歌和绘画割裂开来，而是循序渐进地引导读者去发现它们之间内在的联系。从宏观的文化背景到微观的作品细节，都处理得恰到好处。阅读这本书，就像是经历了一场穿越时空的文化盛宴，让我对宋代这个充满智慧与艺术魅力的时代有了更深刻的认识。
评分作为一名对宋代历史文化有着浓厚兴趣的读者，我一直以来都觉得，宋代的诗歌和绘画，是那个时代最能代表其精神气质的艺术形式。然而，我总是觉得，这两者之间似乎缺乏一个能够将它们有机联系起来的桥梁。《Poetry and Painting in Song China》的出现，则完美地填补了这一空白。我非常欣赏作者的独特视角和深刻洞见。她并非简单地将诗歌和绘画作品放在一起进行展示，而是深入挖掘了它们在创作理念、审美趣味、乃至人生哲学层面的共通之处。我特别喜欢书中关于“意境”的解读。作者通过对不同诗歌和绘画作品的细致分析，生动地展现了宋代艺术家是如何通过对自然景物的描绘，传达出一种超脱于物质层面的精神境界。例如，她对一首描写竹子的诗歌，如何与一幅描绘竹石的画作进行对照解读，让我看到了诗歌的“虚”与绘画的“实”是如何相互辉映，共同营造出一种高洁、孤傲的文人情怀。而且，本书在叙事上也非常流畅，语言优美，引人入胜。作者的文字本身就带有诗意与画境，读起来让人感到身心愉悦。我感觉，通过这本书，我不仅学习到了很多关于宋代诗画的知识，更重要的是，我感受到了一种由内而外的文化熏陶，对宋代艺术的理解也上升到了一个新的层次。
评分我一直对中国宋代艺术有着一种莫名的情愫，觉得那个时代的诗歌和绘画，都散发着一种与众不同的、内敛而隽永的魅力。然而，如何将这两种看似独立的艺术形式有机地联系起来，我却一直没有找到一个令人满意的解释。《Poetry and Painting in Song China》这本书，简直就是为我量身打造的。这本书的价值，在于它能够将看似零散的诗歌意象和绘画元素，编织成一幅幅精妙绝伦的艺术长卷。我尤其喜欢书中对“留白”艺术的分析。作者通过对多幅宋代山水画的解读，揭示了画面中留白之处所蕴含的无限意境，而这种意境，恰恰与宋代诗歌中含蓄、委婉的表达方式有着异曲同工之妙。她能够从一幅画的构图，联想到一首诗的韵律；从一首诗的意境，想象出一幅画的色彩。这种跨越媒介的解读，让我对宋代艺术的整体审美有了更深刻的理解。我印象特别深刻的是书中关于“禅茶一味”的论述，作者将这种哲学思想如何渗透到宋代的诗歌和绘画创作中，并最终形成了宋代艺术独特的空灵与超脱。读这本书，就像是经历了一次心灵的洗礼，我不仅看到了宋代艺术的辉煌，更感受到了那个时代文人的精神追求。这本书无疑将成为我书架上不可或缺的珍品。
评分作为一名长久以来对宋代文化情有独钟的读者，我一直都在寻找能够深入解读其诗歌与绘画之间联系的书籍。《Poetry and Painting in Song China》这本书，彻底满足了我这个愿望，甚至超出了我的预期。我从这本书中获得了一种前所未有的艺术体验。作者以极其精湛的笔触，将宋代诗歌的意境与绘画的构图、色彩、笔触巧妙地融合在一起，让我看到了诗与画是如何相互启发、相互映照的。我尤其对书中对“寂静”之美的描绘印象深刻。无论是宋代诗歌中“月落乌啼”的清冷，还是画作中“孤舟一叶”的空灵，都传递出一种深刻的宁静感。作者不仅指出了这种宁静的普遍存在，更深入地探究了其背后所蕴含的宋代文人对人生、对自然的深刻体悟。这本书的分析，绝非简单的罗列，而是充满了洞察力与启发性。作者能够从细微处着眼，比如一幅画中几笔飞白的运用，或者一首诗中一处炼字的巧妙，来揭示其背后复杂的艺术与文化逻辑。我感觉，通过这本书，我不仅仅是在学习艺术知识，更是在体验一种生活哲学，一种对美学的独特理解。这本书的语言风格也极具魅力，既有学术的严谨，又不失文学的温度，读起来如沐春风，受益匪浅。
评分坦白说，我最初是因为《Poetry and Painting in Song China》的书名而对其产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，宋代的诗歌和绘画，总有一种难以言喻的内在联系，一种含蓄、隽永的美感，却苦于找不到一本能够将它们系统地呈现出来的书籍。这本书，简直就是我梦寐以求的。我迫不及待地翻阅，首先就被作者严谨的学术态度和宏大的叙事格局所折服。她并非简单地将诗歌与绘画的作品进行拼凑，而是深入挖掘了它们在创作理念、审美情趣、乃至时代精神层面的共通之处。我尤其欣赏书中对“诗情画意”的解读。作者通过对大量经典宋代诗歌和绘画作品的细致剖析，生动地展示了宋代艺术家是如何将抽象的情感和哲思，通过具象的诗歌意象和绘画构图来表达的。例如，书中对一首描写月夜景色的诗歌，如何与一幅描绘月下山水的画作进行对照解读，让我对“清辉洒地，万籁俱寂”的意境有了更立体的感知，也明白了为何宋代的月夜诗句总是那样引人遐思，为何宋代的月夜画作总是那样宁静致远。而且，本书的结构安排也十分巧妙。作者并非机械地将诗歌和绘画分开讨论，而是常常将两者融为一体，通过诗歌来理解绘画的意境，通过绘画来感受诗歌的情感。这种跨媒介的解读方式，让我耳目一新。读这本书，就像是与古人进行了一场跨越千年的对话，我不仅看到了他们笔下的山河，更感受到了他们心中的情怀。
评分作为一名对中国古典文学和艺术有着深厚感情的读者，我一直以来都觉得宋代诗歌和绘画之间存在着一种难以言说的默契，仿佛是两种不同语言的叙事，却在传递着相似的情感与哲学。《Poetry and Painting in Song China》这本书的出现，恰恰满足了我长久以来的好奇与求知欲。我从这本书中获得了前所未有的深刻体验。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，将诗歌的意象、情感与绘画的构图、色彩、笔触进行深度对话。我尤其惊叹于书中对“禅意”在宋代诗画中的体现的分析。例如，某幅描绘枯木寒鸦的画作，其背后所蕴含的寂寥与超脱，与某位禅宗高僧的诗偈所传达的空灵与豁达，竟能如此完美地契合，让我对宋代文人士大夫的精神世界有了更深的理解。这本书并非停留在表面现象的罗列，而是深入探究了艺术创作背后的文化土壤和哲学思想。作者巧妙地将宋代哲学、宗教（尤其是禅宗）以及社会风俗等因素，融入到对诗画作品的解读之中，使得整个分析更加立体、饱满。我发现，通过这本书，我不仅仅是在欣赏诗歌或绘画，更是在体验一种生活态度，一种对自然、对人生、对艺术的独特感悟。书中对不同画派（如文人画、院体画）与不同诗人群体（如婉约派、豪放派）的风格差异与其内在联系的剖析，更是让我看到了宋代艺术的丰富性与多样性。这本书的语言风格也极具感染力，既有学术的严谨，又不失文学的优雅，读来如饮醇酒，回味无穷。
评分这本书的出现，简直是为我这种对中国宋代艺术和文学情有独钟的读者量身定做的！一直以来，我都觉得宋代的诗歌和绘画有着一种难以言喻的内在联系，那种含蓄、细腻、意境深远的美感，仿佛是两种艺术形式在灵魂深处的回响。然而，市面上能将这两者如此深入地结合，并进行系统性分析的书籍却凤毛麟角。《Poetry and Painting in Song China》的出现，无疑填补了这一巨大的空白。我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是其严谨的学术态度和宏大的视野。作者并非仅仅罗列作品，而是巧妙地穿针引线，将诗歌的意象、情感与绘画的构图、色彩、笔触进行层层剥离，再有机地重塑。例如，书中对苏轼的《赤壁赋》与他笔下或受其影响的画作的对照解读，让我对“大江东去，浪淘尽”的豪迈与“怀哉，古之人”的沧桑有了更立体的感知。再如，对李清照词中的婉约与她在画中可能偏爱的清雅意境的探讨，更是触及了宋代女性文人的独特精神世界。我特别欣赏作者在处理具体作品时，那种“见微知著”的功力。她不会放过任何一个细微的笔触，也不会忽略任何一个字词的深意。当我读到书中关于某幅山水画中几笔苔点的描绘，作者却能将其与某位诗人笔下对季节流转、生命痕迹的感怀联系起来时，那种茅塞顿开的感觉，简直妙不可言。这不仅仅是艺术鉴赏，更是一种跨越时空的对话，是作者引领我与古人进行心灵的交流。而且，这本书的语言风格也极具吸引力，既有学术的严谨，又不失文学的温度。读起来绝非枯燥的理论堆砌，而是充满诗意与画境的生动叙述，仿佛我正置身于宋代的士林文人雅集之中，与他们一同品味诗书画的无穷魅力。这本书无疑将成为我书架上最重要的藏品之一，反复阅读，从中汲取源源不断的灵感。
评分作为一名业余的艺术爱好者，我一直对中国宋代艺术中那种独特的韵味着迷不已。我总觉得，宋代的诗歌和绘画，虽然形式不同，却仿佛是同一灵魂在不同载体上的回响，那种含蓄、内敛、注重意境的美学追求，贯穿始终。然而，一直以来，我都没有找到一本能够将这两者如此深入且系统地结合的书籍。《Poetry and Painting in Song China》的出现，则完全满足了我的这一期待。我非常喜欢书中对“写意”的探讨，这是宋代诗画创作的灵魂所在。作者通过对多幅山水画和花鸟画的解读，深刻地揭示了它们是如何通过简练的笔触和巧妙的构图，传达出超越物象本身的深层含义。同时，她又将这种“写意”的精神，与宋代诗歌中含蓄委婉、意境悠远的表达方式进行对照，让我看到了诗与画在精神内核上的高度契合。我尤其对书中关于“士大夫”阶层对宋代诗画发展的影响的分析印象深刻。这些文人雅士，不仅是诗歌的创作者，也是绘画的欣赏者和实践者，他们共同塑造了宋代艺术的整体风貌。作者通过对他们生活方式、思想观念的解读，让我更加理解了宋代艺术为何呈现出如此独特的雅致与超然。这本书的语言风格也极具特色，既有学术研究的严谨，又不失文学的感性，读起来令人心旷神怡。我感觉，通过这本书，我不仅对宋代诗画有了更深的理解，更对中国传统美学有了更全面的认识。
评分我是一名对艺术史有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直以来，都对宋代那种内敛含蓄、追求意境的艺术风格情有独钟。在我的印象中，宋代的诗歌和绘画，虽然各自精彩，但似乎总缺乏一种能够将它们有机联系起来的系统性研究。《Poetry and Painting in Song China》的出现，简直是为我这样的读者量身打造的。我怀着极大的期待翻开这本书，立刻被其严谨的学术考证和独到的见解所吸引。作者并非简单地将诗歌和绘画并列，而是深入挖掘了它们之间在创作理念、审美取向、意象运用等方面的深刻联系。书中对“诗中有画，画中有诗”这一宋代艺术的经典命题进行了令人信服的阐释。我特别欣赏作者在分析具体作品时，那种“显微镜”式的细致入微。例如，书中对某幅山水画中几处留白的运用，如何与某位诗人笔下关于“空灵”的诗句相呼应，以及这种呼应如何共同营造出一种宁静致远、超凡脱俗的艺术境界，都让我叹为观止。这种将抽象的诗歌意境转化为具体的视觉元素，并将视觉元素的情感力量通过诗歌的语言加以升华的过程，在我阅读本书之前，从未有过如此清晰而深刻的认知。而且，作者在处理不同画家和诗人之间的关系时，也展现了非凡的洞察力。她能够从不同流派、不同风格的作品中，找到共通的审美旨趣，并将其娓娓道来。阅读这本书，不仅仅是知识的积累，更是一种艺术审美的提升。我感觉我的眼界被极大地拓宽了，对宋代艺术的理解也上升到了一个新的高度。这本书绝对是我近年来阅读过的最值得推荐的艺术类书籍之一。
评分我一直认为，宋代是一个极其迷人的时代，而其诗歌和绘画，更是将那个时代的精神风貌展现得淋漓尽致。长期以来，我都对这两者之间存在的微妙联系感到好奇，却始终缺乏一个深入的解读。《Poetry and Painting in Song China》这本书，则是我近期阅读过的最令人惊喜的发现。我会被书中作者那极其敏锐的洞察力所吸引，她能够从一首诗中的寥寥数语，或是画作中的一笔勾勒，挖掘出背后深层的文化内涵和艺术追求。我尤其对书中关于“理性与情感的平衡”的分析印象深刻。宋代的诗歌，不像唐诗那样充满激情与张扬，而更多地表现出一种内敛、深沉的情感。而宋代的绘画，则更注重对自然景物的细腻描摹与精神寄托。作者巧妙地将两者联系起来，指出它们共同体现了宋代文人一种既追求理性思考，又不失细腻情感的生活态度。读这本书，就像是走进了一个充满智慧与雅趣的宋代文人世界。我通过作者的笔触，看到了他们笔下婉约缠绵的词句，也看到了他们笔下清雅脱俗的山水。书中对“禅宗”思想对宋代诗画影响的探讨，更是让我对“空”、“无”等概念有了全新的理解，也明白了为何宋代艺术总是能给人一种宁静致远之感。这本书的叙事方式也十分迷人，它不是枯燥的学术论证，而是充满故事性与画面感，让我仿佛身临其境，与古人一同感受诗与画的魅力。
评分此书基于作者早年对《潇湘图》的研究，虽说从图像入手，基本可以算是一个图像学研究，但是大量的功夫还是下在对隐喻的解读，即对诗歌中意象、隐含的政治喻意的分析。从而揭露出《潇湘图》并非仅是对美景的再现，而是有其深刻的历史和政治含意的。
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