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出版者:贵州人民出版社

作者:张彦远

出品人:

页数:708

译者:承载

出版时间:1999-03

价格:29.5

装帧:平装

isbn号码:9787221047816

丛书系列:中国历代名著全译丛书

图书标签:

• 历代名画记
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• 齐·中国历代名著全译丛书（贵州人民出版社）
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《历代名画记全译》是一部对中国古代绘画艺术史进行了系统梳理与深入解读的著作。它不仅收录了自远古时期至近代的众多绘画作品的详细描述和鉴赏，更重要的是，它深入探究了这些作品的时代背景、艺术风格、创作技法以及画家生平，旨在为读者呈现一幅全面而立体的中国绘画发展脉络。 本书的价值在于其“全译”二字所蕴含的严谨性与普及性。它对古代绘画理论、名家画论、画史记载等文献进行了准确无误的翻译和注释，使得那些晦涩难懂的古文能够被现代读者轻松理解。同时，通过对大量经典画作的细致描绘，结合历史考证和艺术评论，本书为读者提供了一个鉴赏中国传统绘画的窗口。 在内容上，《历代名画记全译》并非简单地罗列画作，而是将绘画艺术置于宏大的历史文化背景之下进行考察。它从史前时期的岩画、陶器纹饰说起，追溯至汉代的墓室壁画、魏晋南北朝的佛教绘画，唐代的工笔重彩、写意传神，宋代的山水画、花鸟画的巅峰，元代的文人画崛起，明清的多元化发展，直至近代绘画的转型与创新。每一个时期，本书都详尽地介绍了代表性的画家及其作品，分析了不同时期绘画的特点、主流风格以及艺术思潮的演变。 书中对具体画作的解读尤为精彩。无论是顾恺之《洛神赋图》中的顾盼生姿，还是张择端《清明上河图》中的市井百态，抑或是王希孟《千里江山图》中的壮丽河山，作者都运用生动的语言，结合对笔墨、构图、色彩、意境的深入分析，带领读者穿越时空，与古人的艺术对话。对于画家的生平事迹，本书也进行了细致的考证，通过了解画家的生活经历、思想观念，更能理解其作品中所蕴含的情感与哲思。 此外，《历代名画全译》也关注了绘画技法的传承与发展。从线条的运用，到墨色的浓淡变化，再到色彩的搭配与晕染，本书都进行了专业的阐释。对于初学者而言，这无疑是一本极好的入门指南；对于有一定基础的读者，则可以从中获得更深刻的理解和启发。 本书的另一大贡献在于其对中国绘画精神的挖掘。它不仅仅关注绘画的形式美，更强调“以形写神”、“气韵生动”等中国传统绘画的核心理念。通过对历代绘画作品的品鉴，读者能够体会到中国艺术家如何在笔墨之间寄托情志，如何通过绘画表达对自然、人生和社会独特的感悟。 总而言之，《历代名画全译》是一部兼具学术价值与普及意义的艺术史著作。它以史料为基础，以理论为支撑，以精美的画作为载体，为读者打开了通往中国绘画艺术宝库的大门，让那些珍贵的文化遗产焕发出新的生命力。阅读此书，不仅是对中国古代绘画的一次全面学习，更是一次深刻的文化体验和精神洗礼。它能够帮助读者建立起对中国绘画的系统认知，提升艺术鉴赏能力，并从中汲取智慧和灵感。

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《历代名画记全译》这本书，在我阅读的过程中，给我带来了持续不断的惊喜。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于中国文化、中国精神的书。译者的功力体现在他对中国古代绘画的深刻理解，以及他将这种理解用生动、形象的语言传达出来的能力。我尤其欣赏书中关于画作“时代精神”的解读，他能够将每一幅画作置于其所处的历史环境中，去分析它所反映的社会风貌、时代特征、以及文化思潮。例如，在解读北宋范宽的《溪山行旅图》时，译者不仅仅描述了山水的壮阔，更是深入分析了这幅画所代表的宋代哲学思想，以及画家对自然宏伟力量的敬畏之情。我仿佛看到了那个时代人们对宇宙、对人生的思考，以及他们如何在自然中寻找精神的寄托。这本书，让我认识到，艺术创作不仅仅是技艺的展现，更是时代精神的凝练。而且，译者在书中还穿插了许多关于画作的流传、收藏、以及鉴赏的知识，这些内容对于我这样对艺术史了解不多的读者来说，非常有启发性。我开始了解到，一幅名画的背后，往往有着漫长而曲折的故事，有着无数人的心血与智慧。这本书，让我对中国古代绘画艺术产生了由衷的敬意，也让我对中国的文化宝藏有了更深的认识。它不仅仅是一次阅读体验，更是一次对中国传统文化的深度探索。

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拿到《历代名画记全译》这本书，我并没有抱有太高的期待，只是想着能稍微了解一下中国古代绘画大概是个什么样子。然而，这本书给我的震撼，远超出了我的想象。译者的文字，就像一位博学的长者，耐心地向你讲述着那些古老的故事，那些关于艺术、关于人生、关于时代的动人传说。我被书中对画作“笔墨”的细致描绘所吸引，也对译者能够从简单的线条和墨点中解读出如此丰富的信息所折服。例如，在介绍元代倪瓒的画作时，译者会强调他的“枯笔”和“疏淡”，并将其与倪瓒清高孤傲的性格相结合，让我们能够感受到画作中透露出的那种遗世独立的精神气质。这种“形神兼备”的解读，让我对中国画的审美追求有了更深刻的理解。这本书，让我不再是“看热闹”，而是真正地“看门道”。我开始主动地去关注画作的笔触，去感受墨色的浓淡干湿，去体会画家是如何用最简洁的语言，表达最丰富的情感。译者在书中还引入了许多关于中国画的哲学思想，比如“天人合一”、“道法自然”等，这些思想深深地影响了中国画的创作理念，也让我们对中国画的意境有了更深的体会。我仿佛能够感受到那种人与自然的和谐统一，那种宁静致远的生命状态。这本书，让我看到了中国画的独特魅力，也让我对中国传统文化有了更深的认识和理解。它不仅仅是一次阅读，更是一次与中国古代艺术的深度对话。

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坦白说，《历代名画记全译》这本书，在我拿到之前，我对中国古代绘画的认知是模糊而片面的。我总觉得那些古老的画作离我太遥远，也太难以理解。然而，这本书彻底改变了我的看法。译者以一种极其温和而又不失深刻的方式，将中国绘画艺术的发展历程，以及其中蕴含的艺术精髓，娓娓道来。我被书中对画作细节的精细描摹所吸引，也对译者能够从寥寥数语中挖掘出画作背后丰富的信息所折服。例如，在介绍晋代顾恺之的《洛神赋图》时，译者不仅仅描述了画面的构图和人物的姿态，更是深入分析了画家如何通过对眼神、手势、衣袂的刻画，来表现洛神飘逸灵动的神态，以及她与曹植之间若即若离的情感纠葛。这种“抽丝剥茧”式的解读，让我仿佛置身于那个充满浪漫与诗意的时代，感受到了古代文人墨客的情感世界。这本书，让我不再是“旁观者”，而是成为了“参与者”。我开始主动地去比较不同时期、不同画家的风格，去思考他们为何会采用不同的表现手法，去感受他们作品所传递的情感。比如，书中对唐代吴道子“笔简意繁”的论述，让我明白了艺术创作并非越复杂越好，而是要通过最精炼的笔墨，传达出最丰富的内容。这种“少即是多”的艺术理念，让我受益匪浅。这本书，让我看到了中国画的独特魅力，也让我对中国传统文化有了更深层次的理解和认同。

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初翻开《历代名画记全译》，一股浓厚的历史气息扑面而来，仿佛置身于那个群星璀璨、群雄逐鹿的时代。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部波澜壮阔的艺术史诗，通过对历代名画的精细解读，勾勒出中国绘画艺术由萌芽、发展到辉煌的完整脉络。阅读过程中，我常常会沉浸在那些精妙绝伦的笔触之中，细细品味画家们倾注于画布上的情感与思想。张僧繇的“神龙不见首尾”，顾恺之的“以形写神”，吴道子的“笔简意繁”，每一位大师的作品都仿佛在诉说着一个跌宕起伏的故事，或庄重肃穆，或轻灵飘逸，或豪放不羁，总有一种力量能够穿透时空，直击人心。更令我惊叹的是，本书的“全译”二字并非虚言，它深入浅出地剖析了每一幅画作的时代背景、创作意图、艺术风格以及其在艺术史上的地位，甚至连画作背后那些鲜为人知的轶事也一一呈现，让读者在欣赏美的同时，也能对中国传统文化有更深层次的理解。那些关于笔墨晕染的技巧，关于色彩搭配的奥秘，关于构图布局的匠心，在译者的细致梳理下，变得触手可及。我不再只是一个被动的欣赏者，而是仿佛化身画师的助手，与他们一同探讨艺术的真谛，一同感受创作的艰辛与快乐。这本书，就像一位循循善诱的老师，引领我穿越历史的迷雾，去探寻中国绘画艺术最原始的脉搏，去感受那些古老灵魂的低语。每一次翻阅，都仿佛是一次心灵的洗礼，让我在浮躁的当下，找到一片宁静致远的艺术港湾。那些曾经只能在故纸堆中窥见一二的画作，如今以如此鲜活、生动的方式呈现在我的眼前，让我不禁感慨万千。它不仅仅是一次阅读体验，更是一次与历史对话、与艺术对话的奇妙旅程。

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当我拿到《历代名画记全译》这本书时，我抱着一种“走马观花”的心态，想着大概了解一下中国古代绘画的概况。然而，这本书的魅力远远超出了我的想象。我很快就被书中那些生动详实的描述所吸引，仿佛亲身经历了中国绘画艺术的漫长发展过程。译者的语言非常接地气，他用通俗易懂的语言，将那些古老的绘画理论和技法讲解得明明白白。例如，在解读张萱的《唐宫仕女图》时，译者不仅详细描述了仕女们的服饰、发型、妆容，还深入分析了她们的神态表情，以及画作背后所反映的唐代女性的生活状态和审美趣味。我仿佛看到了那些生活在长安城的宫廷女子，她们的喜怒哀乐，她们的优雅与风情，都跃然纸上。这种“还原”的能力，让我对历史人物和生活场景产生了强烈的共鸣。这本书，不仅仅是在介绍画作，更是在讲述一个个鲜活的故事，一个个时代的缩影。我特别喜欢书中关于画家生平的介绍，了解了他们的成长环境、师承关系、以及创作中的心得体会，更能理解他们作品的独特之处。比如，关于顾恺之的“以形写神”理论，以及他如何通过对人物眼神的刻画，来表现人物的内心世界，让我对“传神”有了全新的理解。书中的插图也十分精美，虽然是古代画作，但在高清的印刷下，依然能够感受到笔墨的细腻与色彩的斑斓。我常常会花很多时间去揣摩画中的细节，去感受画家是如何用寥寥数笔，勾勒出千姿百态的人物形象，如何用淡雅的色彩，营造出宁静致远的意境。这本书，让我认识到，中国画不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学，一种生活态度。

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说实话，起初我拿到《历代名画记全译》这本书时，是抱着一种“看热闹”的心态。我以为它会是一本枯燥乏味的艺术史论，充斥着各种专业术语和晦涩难懂的理论。然而，我的预想完全被颠覆了。这本书以一种令人惊喜的方式，将中国古代绘画的历史与艺术魅力展现在我面前。译者的语言生动形象，他没有选择照本宣科，而是用一种讲故事的方式，将那些遥远的艺术大师和他们的作品“拉近”了距离。我尤其喜欢书中关于画家轶事的描述，这些小故事充满了趣味性，也让我们能够更生动地了解画家的性格、创作习惯，以及他们与同时代人的交往。例如，关于唐代张僧繇的“画龙点睛”的故事，虽然是传说，但却生动地展现了画家高超的技艺和人们对艺术的敬畏之情。这种“有血有肉”的解读方式，让我不再觉得艺术是高高在上的，而是充满了人情味和生活气息。而且，这本书并没有局限于对画作本身的介绍，而是将其置于广阔的历史文化背景之下，让我们能够理解每一幅画作所代表的时代特征、社会风貌、以及文化价值。比如，书中对宋代山水画的解读，让我们看到了宋代文人雅士对自然的热爱，以及他们如何通过山水画来寄托自己的情怀。我仿佛看到了那些隐居山林的高士，他们悠然自得，与自然融为一体。这本书，真的让我对中国古代绘画有了全新的认识。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于中国人的精神世界、生活方式、以及审美情趣的书。

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《历代名画记全译》这本书，如同一颗璀璨的明珠，在浩瀚的中国艺术史长河中闪耀着独特的光芒。它不是一本简单的画册，也不是一本刻板的学术著作，而是一场穿越时空的艺术对话。译者以其深厚的学养和对中国传统文化的深切热爱，将那些古老的画作和文字，以一种全新的生命力呈现在我们面前。我尤其惊叹于译者对画作“意境”的解读能力，他能够将那些看似简单的笔墨，赋予深刻的内涵，让我们感受到画作背后所蕴含的哲学思考和人生智慧。例如，在品味元代黄公望的《富春山居图》时，译者不仅仅描述了山水的形态，更是深入剖析了画家对自然的热爱，以及他将这种热爱融入画作，所产生的超然物外的艺术境界。我仿佛能够感受到那份宁静、那份淡泊，以及那份对自然的深深眷恋。这本书，让我学会了如何去“看”一幅画，如何去“听”一幅画，如何去“感受”一幅画。我不再只是被动地接受信息，而是主动地去参与到艺术的创作和解读过程中。译者在书中引入的许多关于中国画的创作理念和美学原则，让我对“气韵生动”、“以形写神”、“笔简意繁”等概念有了更清晰的认识。这些概念不再是空洞的理论，而是体现在每一幅画作之中，体现在每一笔线条、每一个墨点之中。这本书，就像一位循循善诱的老师，引领我走进了中国画的奇妙世界，让我感受到了中国传统艺术的博大精深与无穷魅力。

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《历代名画记全译》这本书，在我看来，简直就是一本“活”的历史教科书，一本“行走的”艺术博物馆。我从来没有想过，一本关于古代绘画的书，可以如此引人入胜，让人手不释卷。译者的功力可见一斑，他不仅仅是翻译了文字，更是将那些深埋在文字背后的艺术灵魂给唤醒了。当我读到关于曹不兴在船上作画的故事时，我不禁哑然失笑，但随即又被深深地打动。这是一种怎样的创新精神，一种怎样的热爱，才能让他在那样有限的条件下，挥洒出令人惊叹的画作？再比如，书中对王维山水画的解读，让我看到了“诗中有画，画中有诗”的真正含义。那些水墨的晕染，那些留白的运用，不再是简单的技巧，而是饱含着诗人对自然景色的细腻观察与深刻体悟。每一处笔触都仿佛在诉说着他对青山绿水的眷恋，对田园生活的向往。我开始学会去“听”画，去“感受”画，而不是仅仅用眼睛去看。这本书，让我学会了如何去欣赏一幅画，如何去品味其中的韵味。我不再满足于仅仅知道画了什么，而是想要去了解画背后的故事，画家的心路历程，以及这幅画在艺术史上的重要意义。译者在这方面做得极其出色，他为我们铺就了一条通往艺术殿堂的捷径，让我们能够以最少的障碍，去接触到最纯粹的艺术。书中那些关于“气韵生动”的讨论，也让我对中国画的审美标准有了更清晰的认识。它不仅仅是技巧的体现，更是画家精神境界的流露。我真的觉得，这本书，能够改变一个人对艺术的看法，甚至改变一个人看世界的方式。

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读完《历代名画记全译》，我感觉自己仿佛被一股强大的文化洪流裹挟着，经历了一场前所未有的艺术盛宴。这本书的价值，绝不仅仅在于它收录了多少幅名画，更在于它提供了怎样一种理解这些名画的方式。译者用近乎虔诚的态度，将那些晦涩难懂的古文解读得清晰透彻，让普通读者也能领略到中国绘画的博大精深。我特别喜欢书中的一些细节，比如对画作线条的细致描摹，对色彩运用背后寓意的解读，以及对画家个人经历与创作风格关联性的阐释。很多时候，当我看着一幅画，脑海中可能会浮现出一些模糊的感受，但却难以用语言来表达，而这本书正好弥补了这一点。它像一座桥梁，连接了我与那些遥远的艺术大师，让我能够真正理解他们为何如此挥洒笔墨，为何如此选择色彩，为何如此布局构图。那些关于“传神写照”的技法，关于“笔墨情趣”的阐述，让我对“意境”二字有了全新的认识。它不再是一个虚无缥缈的概念，而是具体地体现在每一根线条，每一个色块之中。我开始意识到，中国画并非仅仅是对物象的简单模仿，更是画家内心世界的表达，是他们对自然、对人生、对社会的感悟的凝聚。书中的例子比比皆是，比如唐代画家阎立本的《步辇图》，不仅仅是一幅历史事件的记录，更是通过人物的神态、服饰，将当时的政治格局、民族关系 subtly 地展现出来。这种“寓意于形”的艺术手法，让我叹为观止。这本书，让我明白了艺术创作的深度与广度，也让我对中国传统文化的魅力有了更深刻的体会。它不只是一本关于绘画的书，更是一本关于中国人的精神世界、审美情趣的书。

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《历代名画记全译》这本书，对于我这样一个对中国传统艺术知之甚少的人来说，无疑是一场及时雨。它如同一个经验丰富的向导，带领我穿越错综复杂的艺术史长河，为我拨开重重迷雾，让我得以窥见中国绘画艺术的璀璨星河。译者的笔触细腻而富有感情，他不仅仅是在翻译文字，更是在“翻译”情感，在“翻译”历史。我特别欣赏他对每一幅画作的“拆解”式解读，他会从画作的构图、色彩、线条、笔法等各个方面进行深入分析，并将其与当时的社会背景、文化思潮相结合，让我们能够从更宏观的视角去理解这幅画的价值。例如，在谈到李思训和李昭道的“青绿山水”时，译者不仅介绍了这种画法的起源和特点，还详细阐述了其背后所蕴含的宫廷审美与皇家气象。我仿佛看到了那些金碧辉煌的宫殿，看到了那些层峦叠嶂的群山，感受到了那种富丽堂皇又充满生机的艺术氛围。这本书，让我不再是被动地欣赏画作，而是主动地去“读”画，去“懂”画。我开始注意到画中的每一个细节，思考画家为何要这样处理，这样表达。例如，在欣赏南宋马远的《山水画》时，译者会引导我们去关注画中的“留白”，去感受那种“虚实相生”的意境，去体会画家对自然景色的超然物外的态度。这种解读方式，让我对中国画的“意境”有了更深的体会，它不再是一个抽象的概念，而是具体的、可感知的艺术体验。这本书，真的让我大开眼界，让我对中国传统文化产生了由衷的敬意。

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