具体描述
《俄狄浦斯的眼睛:伯格曼与电影哲学》内容简介:瑞典的世界级电影导演大师英格玛•伯格曼对20世纪的电影艺术产生过深刻的影响。《俄狄浦斯的眼睛:伯格曼与电影哲学》不仅是对伯格曼电影的艺术专论,更是一部现代电影美学或电影文化哲学专著。《俄狄浦斯的眼睛:伯格曼与电影哲学》从伯格曼电影主题渗到电影的哲学-心理学本质,进而渗到现代性问题中的自我性哲学定位,步步深入又层层拓展,始终扣住“自我性”问题,对这一充满悖论和歧见的论题做出了生动而有力的阐发,艺术感觉敏锐细腻,理论思辨严谨通透。
作者简介
刘华,女,原籍广西,广西民族大学中文学院讲师。南京大学文学学士,北京大学文学硕士,现为四川大学文学与新闻学院在读博士生。
目录信息
前记
第一章 言语与沉默
第一节 不被信任的言语和可敬畏的沉默
1、主体力量的交换
2、电影的言说
3、自我的勇气
第二节 “上帝的沉默”
1、虚拟的信仰
2、人与世界的关联
3、呈现的调性
第二章 无能的爱
第一节 《秋天奏鸣曲》
1、叙述的两个层次
2、夏洛特的音乐自足体
3、叙述的环状结构
4、“无”的核心
第二节 自我的证明
1、伯格曼的自我证明
2、被否定的“复活”
第三节 破碎之途
1、自我的破碎
2、多岔的路途
第三章 自我与洞穴
第一节 洞穴
1、分裂与自我间性
2、美好的洞穴
第二节 蜗牛与壳
1、《芬尼和亚历山大》:蜗牛脱了壳还能活吗?
2、隐匿的凝视
第四章 俄狄浦斯的眼睛
第一节 幸福意志与孤独意志
1、《死于威尼斯》与美的悖离
2、普鲁斯特的幸福意志
3、卡夫卡与孤独意志
4、自我间性的阐释学
第二节 不可模仿的激情
1、皮格马利翁的雕像
2、杜拉斯的谎言
第三节 巴赫金的独语
1、镜中人
2、自在之“你”
3、自我的歧路
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白地说,我是在一个非常沮丧的心情下读完这本“大部头”的。它给我带来的感受,与我阅读经典史诗时那种浩瀚的沉浸感截然不同,它更像是在一个密闭的、充满回音的房间里独白。情节的推进几乎是微不可察的,更像是意识流的碎片拼接。我非常不适应这种处理时间的方式,感觉时间被拉伸、扭曲,失去了它应有的指向性。书中充斥着大量的历史背景和复杂的社会图景,但作者似乎更热衷于描绘这些背景如何压垮个体,而非个体如何在这种压力下做出反抗或选择。这种宿命论的基调,让人读起来感到沉重和无力。我更喜欢那些即便是悲剧,也能从中看到一丝人性光辉或反抗意志的故事。这本书的基调过于阴郁,以至于阅读体验成了一种负担,我需要不断地提醒自己“这是艺术”,才能说服自己继续翻下去,而不是直接将其合上。
这本书的叙事节奏实在太慢了,简直像在看一部故意拉长的纪录片,每一个场景都恨不得用放大镜去审视。我承认,作者对细节的把控是惊人的,那种对环境光影、人物微表情的捕捉,细腻得让人有些窒息。然而,这种过度细致最终吞噬了故事的灵魂。我花了整整一半的篇幅,都在等待一个实质性的转折,一个能够让我真正投入情感的钩子,但它始终没有出现。角色们的对话大多是含糊其辞的、充满了象征意义的呓语,如果你不是那种热衷于在字里行间挖掘哲学隐喻的读者,很可能会像我一样,感到强烈的挫败感。读这本书的过程,与其说是享受阅读,不如说是一种需要耐力的考验。我能感受到作者强烈的艺术抱负,想要构建一个宏大而晦涩的文本迷宫,但对于寻求清晰叙事和明确情感投射的普通读者来说,这无疑是场灾难。它需要你停下来,反复回溯,试图拼凑出那些被故意打碎的碎片,而我更倾向于那些能自然流淌的故事。这本“慢书”,或许更适合在某个安静的午后,搭配一杯浓郁的黑咖啡,带着朝圣般的心态去“膜拜”,而不是作为日常的娱乐消遣。
这本书的评论界似乎对它的“前卫性”赞誉有加,但我作为一个普通读者,实在难以苟同这种对可读性的彻底放弃。它的排版和章节划分本身就充满了挑衅性,仿佛在故意挑战读者的阅读习惯。我试着按照推荐的顺序阅读,但很快就迷失在了不同时间线和多重叙事声音的迷宫里。更要命的是,作者似乎刻意避免了任何形式的明确情感出口,读者在书中找不到可以依偎或依靠的情感支点。当你读到一些看似重要的转折点时,作者的处理方式是如此的克制和内敛,以至于你不得不怀疑自己是否错过了什么关键信息。这种阅读体验让我觉得,我不是在和作者交流,而是在试图破解一个只有作者自己知道答案的密码本。对于一个渴望在阅读中获得慰藉或启发的人来说,这本书提供的更多是智力上的智力上的挑战,而不是心灵上的滋养。我更看重作品能否触及人类共通的情感,而这本书显然在这方面选择了疏离。
当我合上这本书的那一刻,我的第一反应是:“这到底想说什么?” 它的结构如同一个结构主义的实验品,充满了断裂感和跳跃性。作者似乎对线性叙事怀有某种近乎偏执的反感,每一章都像是一块被随机放置的积木,虽然个体质地优良,但组合起来却显得有些冷峻和疏离。我尤其不喜欢它处理冲突的方式——那种悬而不决、终极谜团被保留到最后一页,却又用一种近乎轻描淡写的方式带过的手法。这让人感觉自己投入的时间和精力,最终换来了一个巨大的问号,而不是一个令人满足的感叹号。它似乎在炫耀其智力上的优越性,鄙视那些需要被明确告知“真相”的读者。如果说文学的魅力在于唤起共鸣,那么这本书的魅力就在于构建了一道坚硬的冰墙,将读者隔绝在外,只能通过冰冷的玻璃去揣测内部世界的波澜。我读完后更多的是一种智力上的疲惫,而非情感上的满足。我更欣赏那些敢于直面读者情感需求,并给出某种形式上回应的作品,而不是这种故作高深的“留白”。
这部作品的语言风格让我联想到某种镀金的、但内里却是空心的艺术品。辞藻的华丽是毋庸置疑的,每一个句子都像是精心打磨过的宝石,闪烁着作者高超的文字驾驭能力。但是,过多地堆砌意象和晦涩的比喻,最终导致了意义的稀释。我花了很大的力气去辨认那些重复出现的符号,试图从中解读出某种统一的主题,结果却发现它们更像是作者为了展示自己词汇库而进行的炫技。人物的塑造也是扁平化的,他们更像是某种哲学观点的载体,而不是有血有肉的个体。他们的痛苦和挣扎,缺乏感染力,因为你无法真正进入他们的内心世界,只能站在一个观察者的角度,冷眼旁观一场精心编排的戏剧。我希望阅读能带来某种程度的代入感和情感上的共振,但这本书像一台设计精密的仪器,运行完美,却完全没有温度。它适合被放在图书馆的“纯文学研究”书架上,而不是我的床头柜上。
对伯格曼极其作品的深度解译,不错
中国人也可以研究伯格曼。
对于电影的分析太过于经典化了,有点搬弄哲学考察哦电影的感觉
中国人也可以研究伯格曼。
剖析的很到位