外国优秀动画电影100部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国时代经济

作者:赵冬

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2008-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787802215160

丛书系列:

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世界动画电影史话：从先驱到流派的深度探索 本书旨在为动画艺术爱好者、研究者及普通读者提供一部详尽而富有洞察力的世界动画电影发展史的宏大叙事。我们着重于剖析动画媒介从诞生之初至今所经历的每一个关键转折点、技术革新，以及涌现出的具有里程碑意义的艺术流派和代表人物。 第一编：萌芽与拓荒（1900-1940年代） 本篇将深入探讨动画作为独立电影艺术形式的艰难起步阶段。我们将详细考察早期实验者们（如 Émile Cohl, J. Stuart Blackton）如何利用停格、剪纸等原始技术，模糊了电影与漫画的界限。重点分析“橡皮管动画”的兴盛及其对早期幽默叙事的影响。随后，我们将聚焦于美国动画的工业化进程，特别分析迪斯尼早期短片（如《爱丽丝系列》、《欢笑的课堂》）在技术规范化和角色塑造方面的突破，为后来的长片奠定了基础。对欧洲（尤其是德国和苏联）在实验动画领域的先驱工作，如抽象动画和剪影动画的探索，也将给予充分的讨论，展现动画在不同文化语境下的多样化试验。 第二编：黄金时代的奠基与流派分化（1940年代-1970年代） 二战后，动画艺术迎来了风格和主题的深刻变革。本部分将剖析米高梅（MGM）、华纳兄弟（Warner Bros.）等工作室如何通过对角色性格的深度挖掘和节奏的精准把控，将“卡通片”推向了成熟的娱乐高峰。我们将细致对比不同学派的喜剧哲学——例如，泰克斯·艾弗瑞（Tex Avery）的夸张现实主义与查克·琼斯（Chuck Jones）的结构化荒诞之间的差异。 同时，本篇也将详述电视的兴起对动画产业带来的冲击，以及这一时期独立动画人如何利用有限的预算，发展出更具个人色彩和实验性的动画语言。日本动画（Anime）在这一时期开始形成其独特的工业体系和美学特征，我们将分析手冢治虫等先驱如何将美国漫画叙事结构与本土文化元素相结合，为日后全球影响力的爆发积蓄能量。 第三编：实验、技术革新与全球语境（1970年代-1990年代初） 进入七十年代，动画不再仅仅是儿童的专属。本编将探讨动画在成人议题探讨上的拓宽，特别关注加拿大、捷克斯洛伐克等国在定格动画和材料媒介探索上的成就。计算机技术开始渗透动画制作，尽管初期影响有限，但对后续三维动画的潜力已初现端倪。 在叙事上，这一时期见证了复杂主题的崛起，如对战争、社会异化和哲学困境的探讨。东欧国家的寓言式动画、以及欧洲的艺术家驱动型动画短片，展现了与好莱坞主流叙事截然不同的审美取向。我们还将深入分析欧洲独立电影节如何成为这些非主流动画作品展示的温床，并探讨其对后世独立电影制作人的深远影响。 第四编：三维革命与数字时代的全球交融（1990年代中叶-21世纪初） 本篇的核心在于解析计算机图形学（CGI）的成熟如何彻底重塑了动画的制作范式。皮克斯（Pixar）的崛起及其对叙事数学模型的建立，彻底改变了好莱坞对“动画长片”的认知。我们将分析这些早期三维作品在光影、材质和角色绑定技术上的开创性工作，以及它们如何成功地将技术进步与普世情感故事相结合。 与此同时，我们也关注日本动画在全球范围内影响力的急剧扩大。从《阿基拉》到宫崎骏的作品，日式动画在世界影坛上确立了其不可替代的地位。本部分将比较好莱坞对三维技术的工业化应用与日本动画在二维媒介上的持续创新，探讨两种主流模式在美学、制作流程和市场定位上的根本差异。 第五编：媒介的边界消融与未来趋势（21世纪至今） 进入新世纪，动画的定义变得更加模糊。流媒体平台的兴起打破了传统院线发行格局，为独立制作人和更多元化的题材提供了空间。本编将分析定格动画的复兴（如对复杂微观世界的探索），以及各种混合媒介（如真人与动画的无缝结合）的尝试。 我们还将讨论当代动画电影在社会议题上的深刻介入，关注来自全球南方国家（如拉丁美洲、非洲）动画力量的涌现及其对西方中心主义叙事的挑战。通过对最新技术（如实时渲染、AI辅助设计）的探讨，本篇旨在勾勒出动画艺术在未来媒介融合浪潮中的发展方向与哲学思辨。 本书特色： 跨文化视野： 不仅关注好莱坞体系，更将欧洲的实验传统、日本的工业体系及其他新兴力量纳入同一历史脉络进行比较分析。 技术与艺术并重： 详细解析每一次技术飞跃（如赛璐珞片到数位绘画，二维到三维）是如何直接推动了艺术表达的拓展。 深度个案研究： 通过对特定导演、工作室的深入剖析，揭示动画作品背后的创作动机与时代背景。 本书力求提供一个全面、严谨且充满激情的动画电影编年史，为读者理解动画艺术的复杂性和其作为当代文化重要组成部分的地位，提供坚实的理论基础和丰富的案例支撑。

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这部《外国优秀动画电影100部》的选目之广，简直让人惊叹。我从没想过能在同一本书里找到皮克斯的温情脉脉、吉卜力的奇幻瑰丽，还能碰上欧洲那些风格迥异、艺术气息浓厚的独立动画。它不仅仅是一个简单的清单，更像是一张精心绘制的全球动画地图。尤其是对一些冷门佳作的收录，比如那些来自东欧或者北欧，平时很难接触到的作品，作者的挖掘能力实在令人佩服。每一部影片的介绍，都没有流于俗套的剧情复述，而是深入探讨了其背后的文化语境和艺术手法。比如，对某部上世纪七八十年代的定格动画的分析，就特别细致地剖析了它在当时社会背景下的反叛精神，而非仅仅是停留在“画面有趣”这种肤浅的层面。这本书的价值在于，它拓宽了读者对“动画”这个媒介的认知边界，让人明白动画绝非只是给孩子看的，它拥有着承载复杂人性、哲学思辨和深刻美学的巨大潜力。我花了整整一个下午，仅仅是沉浸在目录和几篇选摘的评论里，就感觉自己的观影视野被彻底刷新了。

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说实话，我一开始对这种“百部精选”的书是持保留态度的，总觉得这类作品难免有凑数之嫌，或者过于偏袒某一两家主流制作公司。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的结构设计非常巧妙，并非简单地按年代或地域排序，而是似乎隐藏着一套作者自己独到的评价体系。最让我欣赏的是它对“创新性”的强调。书中收录的那些作品，无一不是在叙事技巧、视觉语言或者技术运用上做出了突破性的尝试。我特别关注了关于某部法国实验性动画的章节，作者详细对比了它与同期主流动画在镜头运用上的差异，甚至分析了配乐如何服务于其非线性叙事结构。这种深度的文本分析，对于一个想提升自己动画鉴赏水平的爱好者来说，简直是如获至宝。它提供的不是“看什么”的答案，而是“如何看”的方法论，让我开始用批判性的眼光去解构我过去认为理所当然的经典。

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这本书的排版和装帧也值得称赞，拿在手上很有分量感，但阅读体验却非常舒适。我尤其喜欢其中穿插的一些“幕后故事”片段，这些小插曲往往能让原本严肃的影评瞬间鲜活起来。例如，提到某部奥斯卡获奖动画时，书中并未大谈特谈其技术上的突破，而是聚焦于导演在创作过程中如何与一名有着特殊成长背景的童星合作，从而赋予了角色最终那种令人心碎的真实感。这种对“人”和“情感”的关注，使得冷冰冰的影片资料变得有温度。它成功地将一部可能略显晦涩的电影，转化为一个关于坚持、妥协与最终艺术成就的动人叙事。读完对那几部上世纪七十年代欧洲政治讽刺动画的描述后，我立刻去寻找原片补课，那种被引导着去探索更广阔电影宇宙的感觉，是阅读其他同类书籍时很少能体验到的兴奋。

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我对这本书的“全球化视野”表示由衷的赞叹。通常我们谈论优秀动画，很容易就集中在北美和日本，而这本书显然打破了这种地域偏见。它勇敢地将聚光灯投向了那些在国际电影节上获得过赞誉，但在大众市场中却鲜为人知的地区。我特地去查阅了书中介绍的几部来自拉美和中东地区的动画短片，它们在题材上展现出的对社会议题的关注，那种直接、尖锐，却又充满诗意的表达方式，对我产生了强烈的冲击。这些影片的介绍部分，作者似乎投入了大量的精力去考证其文化根源，使得我们不仅理解了故事本身，更能体会到作品诞生的土壤。这本书提供的不是一份肤浅的“世界动画地图”，而是一次深入的、跨文化的心灵对话，它证明了优秀的动画语言是超越国界的。

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作为一名资深的影迷，我最看重的还是这本书的“前瞻性”。它不仅涵盖了那些已经被时间检验的杰作，更难能可贵的是，它还收录了一些在当时相对超前，甚至可能因为过于前卫而未能获得商业成功的作品。对于这些“未来经典”的解读，作者表现出了极大的洞察力，预示了它们在多年后对动画美学产生的深远影响。例如，对某部融合了赛博朋克美学与存在主义哲学的动画长片的分析，其深度甚至超越了许多专业的电影评论。作者精准地抓住了那个作品在技术和主题上对后世作品的“奠基”意义。阅读这些章节，感觉就像是偷窥了动画艺术发展史的一个秘密剧本，让人对动画媒介的未来充满了期待和敬畏。这本书绝对是动画研究者和深度爱好者书架上不可或缺的一本“史诗级”参考指南。

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可以看到好多动画片。。。

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妒忌是七宗罪！

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可以看到好多动画片。。。

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