具体描述
这里有喜剧之王周星驰,这里有悬疑大师希区柯克,这里有思想大师伍迪艾伦,这里有男人一生必看的十部电影,这里有一个影迷的成长经历,这里有不一样的观影角度。
本书记录的是一个有文字情结的金融学教授,基于自己的人生经历、职业特色,对电影所抒的独特感悟。全书分三个部分,第一编“关于电影:感性与理性”,介绍了作者所推崇的电影评价标准;第二编“穿过你的镜像的我的人生”,是对影响自己人生的各位大师、各种类型片、各部电影的致敬;第三编“生活就是生活,不是其他”则是作者基于一个思考者、学者的立场,对电影、对电影对每个人的人生的启示做出的更宽泛的思考。
作者简介
刘俏,男,生于七十年代,长于八十年代,中美名校共同加工而成的经济学人。做过金融民工,也曾混迹世界最好的管理咨询公司,长期任教于香港大学。现居北京,任北京大学光华管理学院金融学教授。
目录信息
开场白
第1编 关于电影,似水无痕香满尘
01 SCORE:伟大电影的评分体系
02 为什么我们偏偏要喝爱情电影这一壶?
03 男人一生必看的10部电影(上)
04 男人一生必看的10部电影(下)
05 幸好, 还有一个贾樟柯
06 怎样识别烂电影?
07 我们国家的电影人能拍出伟大的电影吗?
08 电影叙事时代的来临
09 用数据来说话
10 禁!禁!禁!
第2编 穿过你的镜像的我的人生
11 我的电影师承
12 记在“黑色笔记本”中的对白
13 谁来教你玩“深沉”?
14 迷失在翻译中
15 你一定要喜欢周星驰
16 记得伍迪•艾伦
17 向希区柯克致敬
18 香港为什么这么香?
19 生活,在刀尖上跳舞
20 情色电影
第3编 生活就是生活,不是其他
21 为什么要活着?
22 人生的横切面
23 “我看到我的心变成黑色”——三部战争电影的阅读体验
24 关于命运
25 满堂花醉三千客, 一剑霜寒十四州
26 爵士和电影
27 电影也是用来说的
28 关于电影人的种种
29 电影史上最令人啼笑皆非的自以为是
30 奥运荣耀的经济基础
31 《死亡诗社》与企业成长
32 遗珠
33 向死而生
34 我的电影排行榜
35 站在原处,眺望远方
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
那本书,我读完后总觉得心里空落落的,像看完一场盛大烟火后的寂静。它描绘的那个世界,色彩浓烈得让人有些眩晕,每一个场景都像是精心打磨的油画,细节丰富到让人忍不住想伸手去触摸那些画布上的纹理。作者对于环境氛围的营造简直是鬼斧神工,无论是阴郁潮湿的巷弄,还是阳光洒满的露台,那种扑面而来的气息感让人瞬间沉浸其中,仿佛自己就是那个在字里行间穿梭的主角。然而,角色的塑造却让我感到一丝疏离。他们似乎被某种宏大的命运驱动着,很少有那种细微的、人性挣扎的瞬间被捕捉。我更偏爱那种能让人在角色的不完美中看到自己的作品,而这本书里的角色,更像是某种理想化或符号化的存在,美则美矣,却少了点烟火气和真切的痛感。读完后,我花了好几天时间才从那种过于精致的文字构建中抽离出来,回味良久,却总觉得少了那么一点触动灵魂的共鸣。这本书无疑是艺术品级别的,但作为读者,我渴望的不仅仅是视觉的盛宴,更是情感上的深刻交流,这一点上,它稍稍让我感到遗憾。
从装帧设计和排版来看,这本书无疑是下了一番功夫的,体现了出版方对内容的尊重。开篇的引言部分,那种手写体的字体配上暗沉的底色,一下子就奠定了全书的基调——一种古老而神秘的氛围。内页的留白处理得恰到好处,让文字有了呼吸的空间,阅读起来很舒适,没有那种拥挤感。然而,当我进入正文后,却发现作者似乎在某些关键转折点上处理得过于仓促了。故事前期的铺垫极其详尽,每一个小人物的背景都交代得清清楚楚,但当故事发展到最高潮,最需要解释和收束的地方时,作者却仿佛突然失去了耐心,草草收场。很多埋下的伏笔,没有得到令人满意的回应,最终只留下了一堆开放式的问号悬在空中。这让我感觉,作者在前期的精心雕琢和后期的快速收尾之间,形成了一种奇怪的失衡,就像一场精彩的马拉松赛跑,却在最后几百米被突然叫停,所有的努力似乎都悬而未决,留下了强烈的未完成感。
这本书的叙事结构像是一个精妙的万花筒,每一页翻过去,折射出的光影和角度都完全不同,让人不得不佩服作者驾驭时间线和视角的娴熟。它并非采用那种线性的、平铺直叙的方式,而是频繁地在不同的历史片段和人物的内心独白之间跳跃,这种破碎感非但没有造成阅读障碍,反而像拼图一样,引导着读者主动去连接那些看似不相关的碎片,最终拼凑出一个宏大的图景。然而,这种高强度的主动思考对读者的要求也极高,有时候我需要停下来,对照着之前读到的信息,反复咀嚼某一段落的暗示,才能跟上作者跳跃的思维。这种阅读体验是充满智力挑战的,像在解一道复杂的谜题,解开时的快感是巨大的。但坦白说,在某些需要放松的时刻,我更希望故事能给予我一些喘息的空间,而不是持续不断地抛出新的线索和转折。总的来说,它更像是一部需要全神贯注去“解码”的作品,而不是可以轻松享受的闲暇读物。
我必须承认,这本书的语言风格是极其个人化和强烈的,那种文风像极了一位老派的诗人,热衷于使用罕见且极富张力的词汇,句式也常常拉得非常长,充满了各种从句和复杂的修饰。初读时,我感觉像是被一股强大的文学洪流裹挟着向前冲,那种对文字的精确把控力,对每一个音节的锤炼,都彰显了作者非凡的功力。每当读到一个精心构造的比喻,我都忍不住要回溯重读几遍,赞叹其绝妙。但这股力量带来的副作用是,阅读的流畅度受到了影响。在很多地方,为了理解一个复杂的长句所承载的全部信息和情感层次,我不得不放慢速度,甚至需要查阅一些不常见的词义。这使得阅读的沉浸感时常被打断,从叙事世界中被拉回到了对文字本身的审视。它是一本值得反复研读的文学样本,但对于追求阅读速度和轻松体验的读者来说,可能会感到一定的阅读压力,需要极大的耐心去适应作者这种近乎“炫技”的表达方式。
这本书给我最直观的感受是“冷峻”。故事探讨的主题非常深刻,涉及了权力、背叛以及人类在极端环境下的道德选择,这些议题本身就带着一种不容置疑的严肃性。作者并没有试图用温情脉脉的笔触去软化这些冰冷的事实,相反,他用一种近乎纪录片式的冷静视角去观察和记录一切。角色们的命运常常是悲剧性的,而作者对此几乎不加评判,只是客观地陈述,这种抽离感营造了一种强烈的疏离美学。我欣赏这种直面残酷真相的勇气,它迫使读者去思考那些不舒服但真实的问题。但与此同时,这种极端的“冷”也让我在情感上难以投入。我期待在人性的幽暗处,能有一丝微弱的光亮,哪怕只是一个角色临终前的释然,或是对美好事物片刻的眷恋,但书中呈现的,大多是毁灭和虚无。它更像是一部哲学思辨的文本,而不是一个能温暖人心的故事。
…
大众视角,用心解读,自然不比业内人士所分析的精准,却也值得一看——因为电影是拍给大众的。这本书几乎是完全的抛弃了电影的技术层面,对于基础理论提的也不多,更着力于剖析电影背后的东西。脱离现象看本质,非专业电影爱好者往往更容易做到。
四星半,读到最后只剩真诚。可以去索骥了。
完全抵挡不住溢出纸面的自恋气息……给人一种很像芮成钢的感觉……
作者始终陶醉于自己的营造的貌似动人的氛围中。除了搬出教父等被公认为经典的电影外,就是引用不知所云的诗句。本书有些小聪明,但是什么都没有留下。