历代名家名帖书法经典·颜真卿多宝塔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李放鸣 编

出品人:

页数:169

译者:

出版时间:2010-9

价格:42.00元

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isbn号码:9787536824188

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历代名家名帖书法经典·颜真卿多宝塔 一、 颜真卿：盛唐气象的恢弘笔触 颜真卿，名震千古的书法大家，他的名字早已成为中国书法史上的一座巍峨丰碑。他所处的盛唐，是一个文化繁荣、气象万千的时代，而颜真卿的书法，正是这一时代精神的杰出载体。他的笔法雄浑、结体端庄、气势磅礴，将汉字的书写提升到了一个新的艺术高度。他的书法既有魏晋的古朴遗风，又融入了更加成熟和富有力量的时代精神，开创了“颜体”这一独具特色的书法流派，深刻影响了后世的书法发展。 颜真卿的书法，并非一味地追求形式的瑰丽，而是根植于其丰富的人生经历和高尚的品格之中。他一生正直敢言，忠心报国，虽历经宦海沉浮，却始终保持着君子的气度与情怀。这种人格力量，在他的笔墨之间得到了淋漓尽致的展现，使得他的书法不仅是线条的艺术，更是精神的寄托和情感的抒发。他的字，如同他的人一样，刚毅、正直、充满力量，又带着一种温厚的气息，让人在欣赏之余，不禁对其人格产生由衷的敬意。 二、 《多宝塔碑》：颜体楷书的典范之作 在颜真卿众多传世墨宝中，《多宝塔碑》无疑是其早期楷书的代表作，也是学习颜体书法不可逾越的里程碑。此碑立于唐天宝三年（744年），由颜真卿撰文并书写，是为泉州报恩寺所建。碑文内容记述了当时的刺史、僧众等对寺庙的捐资修建，内容翔实，文采斐然。然而，真正让《多宝塔碑》名垂青史的，是其在书法艺术上所达到的高度。 《多宝塔碑》的出现，标志着颜真卿已经形成了自己独特的风格，并将其早期的艺术探索推向了一个成熟的阶段。此碑的特点在于，它既保留了初唐楷书的严谨法度，又展现出颜真卿独有的雄健与变化。 结构方正，匀称稳健： 《多宝塔碑》的字形结构严谨，布局匀称，给人以稳定、庄重之感。每个字都仿佛经过精心的雕琢，大小适中，笔画之间互相呼应，显得整齐划一，却又不失灵动。这种方正的结构，是颜体楷书雄浑基调的体现，也为后来的学习者提供了坚实的范本。 笔画遒劲，力透纸背： 颜真卿在《多宝塔碑》中，充分发挥了笔画的力量感。起笔收笔，提按顿挫，都显得格外有力。横画如戈，竖画如戟，撇画如剑，捺画如刀，每一个笔画都充满了张力，仿佛能够穿透纸张，直达观者内心。这种遒劲的力量，是颜体书法最鲜明的特征之一，也是其艺术生命力的重要来源。 骨力内含，神采飞扬： 《多宝塔碑》的笔画，并非一味地粗壮，而是在粗壮之中透出骨力，在沉着之中又显露出神采。颜真卿的用笔，讲究“藏锋”与“露锋”的结合，既有内敛的含蓄，又有外放的锐利。这种对笔画的处理，使得字形在厚重之中不失飘逸，在沉静之中又富有生命力，展现出一种“外柔内刚”的艺术魅力。 法度森严，变化丰富： 尽管《多宝塔碑》整体风格严谨，但其中也蕴含着丰富的变化。颜真卿善于在整体的规整中，通过笔画的粗细、长短、曲直等细微之处的变化，来赋予每一个字独特的生命。他对于结字的把握，也并非死板的套用，而是根据字形结构的特点，进行巧妙的组合和安排，使得整体风格统一而又富于变化。 章法错落，浑然一体： 《多宝塔碑》的章法布局，同样值得称道。字与字之间，行与行之间，既有呼应，又有疏密的变化，整体呈现出一种错落有致的美感。颜真卿巧妙地运用字距和行距的调整，使得整篇作品在规整中不显呆板，在紧凑中不失舒展，达到了一种浑然一体的艺术效果。 三、 学习《多宝塔碑》的价值与意义 学习《多宝塔碑》，对于书法爱好者和初学者而言，具有极其重要的价值和深远的意义。 入门颜体的最佳路径： 《多宝塔碑》是颜体楷书的经典范本，其结构严谨，笔法清晰，是进入颜体书法世界的最佳起点。通过临习此碑，可以系统地掌握颜体楷书的基本笔画、结构特点以及用笔技巧，为今后的深入学习打下坚实的基础。 培养扎实的楷书功底： 《多宝塔碑》所体现的严谨法度，有助于学习者培养扎实的楷书功底。其端庄的字形，能够帮助学习者建立正确的结体观念，而遒劲的笔法，则能够锻炼手腕的力量和控制能力，为写出浑厚有力的书法奠定基础。 理解盛唐书风的缩影： 《多宝塔碑》不仅是一件艺术品，更是盛唐时期书法风貌的一个缩影。通过临习此碑，可以深刻理解盛唐时期书法所追求的雄浑、庄重、大气磅礴的艺术特征，从而更好地把握中国书法发展的历史脉络。 感受颜真卿的人格魅力： 颜真卿的书法，与其人格是密不可分的。通过临习《多宝塔碑》，不仅是在学习一种技法，更是在感受这位伟大书法家的高尚品格和人格魅力。字如其人，他的字中所蕴含的刚毅、正直、温厚，也会潜移默化地影响和启迪学习者。 提升审美情趣和艺术修养： 任何一件伟大的艺术品，都能够陶冶人的情操，提升人的审美情趣。《多宝塔碑》以其独特的艺术魅力，能够让学习者在临摹的过程中，感受线条的韵律，体味结构的精妙，从而提升自身的艺术修养。 四、 结语 《多宝塔碑》是颜真卿艺术生涯中的一颗璀璨明珠，它以其严谨的法度、雄健的笔力、端庄的结构，成为了后世无数书法家学习的典范。历代名家名帖书法经典·颜真卿多宝塔，正是将这一瑰宝以最真切、最清晰的面貌呈现于世，为所有热爱中国书法艺术的人们提供了一次近距离接触和学习伟大经典的宝贵机会。 无论是初涉书法的门生，还是已有所造诣的行家，都可以在《多宝塔碑》中找到属于自己的收获。通过细致的临摹和深入的体悟，我们不仅能够掌握颜体书法的精髓，更能从中汲取力量，感悟艺术的真谛，让中国书法这门古老的艺术，在新的时代焕发出更加璀璨的光彩。

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这本《历代名家名帖书法经典·颜真卿多宝塔》真是让我爱不释手，简直是书法爱好者的福音！我记得当初买它的时候，是冲着颜真卿的名头去的，毕竟“颜体”在楷书中有着举足轻重的地位，其端庄雄浑、气势磅礴的风格，是许多学习者追求的至高境界。拿到书后，首先被它精美的装帧和清晰的印刷所折服。要知道，临帖最怕的就是影印不清或者墨色晦暗，那样不仅看不清笔画的起承转合，连提按顿挫的微妙之处也无从体会。但这本选本在这方面做得极其到位，几乎能让人感受到墨汁在宣纸上洇开的质感，每一笔的力度变化都清晰可见，对于领悟颜真卿“颜筋柳骨”中的“筋”——那种内在的力量感，提供了绝佳的视觉参考。我尤其喜欢它对一些关键细节的放大处理，比如“之”、“其”、“也”这类高频出现且结构复杂的字，单独拿出来进行专项剖析，使得初学者也能迅速把握住“多宝塔碑”特有的结构布局和笔势走向。光是研究这几页，我就感觉自己的悬针竖和蚕头燕尾有了新的认识，那种由内而外的稳重感，不是看再多的理论书籍能替代的。这本书的选材和编排，无疑是经过深思熟虑的，它不仅仅是简单地复制碑帖，更像是一位经验丰富的前辈在手把手地教你如何去“看”书法。

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说实话，我对于传统书法学习中的“死临”现象深感厌倦，总觉得光是描红或盖印，学到的只是皮毛。但这本关于“多宝塔”的选本，却无形中激发了我对碑文内容本身的兴趣。虽然它主要是书法字帖，但由于字体排布的疏密得当，即便不逐字去查阅碑文的含义，也能感受到其中蕴含的庄重与佛教的虔诚。这种氛围感对临帖有着潜移默化的影响。当我带着敬畏之心去下笔时，字里的气场似乎也变得更加醇厚。特别是那些结构复杂的长句，在原碑上的处理，使得整行字形成了一种内在的韵律，而不是孤立的字块堆砌。我发现自己开始尝试模仿这种行气，不再只纠结于单个字的完美，而是追求整篇的协调统一。这种从“点”到“线”的提升，正是高手与普通学习者之间的分水岭。这本书的排版设计，仿佛在无声地告诉我：书法，是书写载体上流淌的音乐。

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坦白说，我买过太多装帧精美但内容空泛的字帖，翻两下就束之高阁了。但这本颜真卿的“多宝塔”，我真正愿意花时间去“研读”。它给我的感觉更像是一部研究专著，而非快消品。让我印象深刻的是，在一些细节处理上，它似乎兼顾了不同学习阶段的需求。对于新手来说，清晰的轮廓足以让他们入门；但对于有一定基础的人而言，他们会注意到，在某些笔画的收尾处，颜真卿的笔锋是“藏”还是“露”的哲学。这种微妙的区分，在这本字帖的印刷质量下得到了完美的呈现。我甚至开始尝试用不同的毛笔，比如狼毫、兼毫，去模拟原碑上那种刚柔并济的笔触变化。这本书成功地把我从“临摹的疲劳期”拉了出来，因为它提供的不仅仅是一个范本，更是一种深入研究的课题。它让每一次摊开封面，都变成了一场与千年前书法大师的深度对话，其价值之高，远超其标价本身。

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我本来以为这是一本老生常谈的碑帖集，毕竟市面上颜体字帖浩如烟海，差异化很难做出来。然而，这本书在选材的侧重点上，展现出一种不同寻常的眼光和深度。它似乎没有仅仅满足于收录最广为人知的段落，而是精心挑选了一些能体现颜真卿不同时期、不同心境下用笔特点的篇章进行展示。例如，碑文后半段有些字体的体势，相比开篇之处，显得更为开阔洒脱，少了一丝初学的谨小慎微，多了一份行家气度。这种循序渐进的展示，对于长期练习者来说，是非常有价值的，它提供了一种“进阶路径”的直观感受。我常常对着其中一页默想半天，揣摩颜真卿在书写“是”或“而”字时，那种笔锋回旋处的微妙迟疑与果断，那是机器无法模仿的生命力。更别提它的纸张质感，拿在手上沉甸甸的，完全不像那些轻飘飘的印刷品，这种触感本身就是一种对书法的尊重。它让我明白，临帖不只是手上的功夫，更是心境的沉淀，好的字帖能引导你进入那个特定的历史情境中去感受书写者的呼吸与节奏。

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作为一名业余的书法爱好者，我最头疼的就是如何有效“对比”和“校正”自己的成果。市面上很多字帖都是单向输出，你只能单方面地接收，却缺乏有效的反馈机制。这本《历代名家名帖经典·颜真卿多宝塔》做得非常巧妙的一点是，它没有采用那种僵硬的、一比一的宋体式排版，而是尽可能地保留了原碑在空间布局上的那种“不完美的美感”。这反而让我学会了接受和欣赏字与字之间留白的张力。我发现，当我临摹的字与原帖放在一起对比时，那种结构上的细微偏差，比如横画的粗细对比不够鲜明，或者左右结构的重心略有偏移，都能被放大出来。这种对比不是批判，而是一种温和的引导，它鼓励我去思考：为什么颜真卿要在这里加重力度？为什么这个点画要稍微外拓？这种主动的思考过程，远比机械的模仿要有效得多。它教会我的，是如何在既定的法度中，找到属于自己的呼吸点。

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去年毕业后，在家练习

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