具体描述
本书把金元时期著名文学家元好问的诗歌,放在中国诗歌传统的大背景下进行了全面系统的研究。既在微观层面对元好问之生平、著述作细致考证和翔实论述,尤其在文献版本上多有发现;又能以中国诗歌发展史的宏观视野对元好问诗歌进行条分缕析的解读,从古今演变的角度发现元好问诗歌上承下达的作用。尤其具有价值的地方,是从题材方面选取题画、咏史、山水等诗歌,从体裁方面选取七律和五言古诗等诗歌,通过反思传统,考察元好问在因与革两方面的得失,发掘其传承意义和创新价值,来确定元好问在中国诗学传统中的价值地位,多发前人所未发,反映了作者全视角,开放融通的文学史观。
本书由三部分构成。第一部分是导论、背景和传记三章,提出本书的研究方法;反思金代文学与北宋的联系,作为研析元好问诗的主要语境;并考订、描述元好问生平和撰述中对诗歌传统的自觉意识及其影响。第二部分是元好问诗与诗歌传统诸专题研究十章,以文本分析为基础,讨论元好问诗继承和革新诗歌传统的诸多表现和成就,主要包括元好问各种体裁和题材诗歌的细读和研讨。第三部分是外编六章,是元好问相关文献的详细考证,包括诗文集和词集的版本考察、佚失著作的稽考、《中州集》流传情况的考订、《论诗三十首》评论资料的辑录以及手迹资料的考证,还有元好问存世墨迹亦未放过。
作者简介
颜庆余,1980年生,福建晋江人。2005年毕业于南京大学中文系,获文学硕士学位。2008年毕业于复旦大学中国古代文学研究中心,获文学博士学位。2008年至2010年,在南京大学中国语言文学博士后流动站,从事为期两年的研究工作。2015至2016年,赴美国俄勒冈大学东亚系访学一年。现为江南大学人文学院副教授。主要从事中国诗学和文献学的研究,在《文学遗产》《文艺理论研究》等刊物发表论文多篇,出版《读集丛考》等。
目录信息
第一章 导论:研究现状、思路与方法
一、研究现状
二、诗歌传统与个人才能
三、诗歌史研究的中层理论
四、有关说明
第二章 背景:金代文学与北宋的传统
一、引言
二、汴京的掠夺
三、留存北方的书画
四、北宋的书籍
五、异代同材
六、苏、黄的影响及其变化
七、道学在金代
第三章 传记:诗歌传统中的元好问
一、家世
二、早年的学习经历
三、南渡
四、政治生涯的终止
五、后半生的行走与书写
六、文学撰述
七、传统的负担
八、结语
第二部分 元好问与诗歌传统专题研究
第四章 画言志:元好问的题画诗
一、题画诗的历史
二、以题材分类的研究
三、有关画家与藏家的言论
四、结语
第五章 互文:元好问的咏史诗
一、咏史诗的传统
二、用典方式的考察
三、结语
第六章 有我之境:元好问的山水诗
一、山水诗传统的反思
二、元好问山水诗的自我抒情
三、山水诗的另一种传统
第七章 变格与套语:元好问的七言律诗
一、杜样、昆体、江西派及其它
二、元好问七律的有关评论
三、元好问七律的形式
四、结语
第八章 批评与写作:元好问的五言古诗
一、五言古诗谱系的建构
二、谈论陶渊明
三、集陶诗及其它
四、饮酒诗
五、五言古诗的结构
六、遗山接眉山
第九章 旧式与新声:元好问的乐府诗
一、乐府诗的传统
二、诗题与诗体
三、传统的作为
四、结语
第十章 坡谷之间:元好问诗的引用
一、现象:引用诗例的描述
二、语境:宋代诗歌观念的转变
三、遗山的歧路:坡谷之间
第十一章 元好问与王士禛——以神韵诗学为中心
一、王士禛的评述
二、关于神韵诗学的起源
三、关于五七言分界说
附一篇
第十二章 元好问与词序的进化论
一、宋人的词序
二、词序的内容与功能
三、词序的进化
第十三章 元好问与宋以后诗歌研究方法
一、元好问的不同侧面
二、宋以后诗歌的研究方法
外编 元好问文献研究
第一章 遗山集考证
一、诸本详考
二、诸校述评
三、选本书目
四、批校跋抄诸本书目
第二章 遗山词集考证
一、遗山词集版本源流
二、遗山词集经眼录
三、《遗山乐府校注》读后
第三章 元好问佚著考略
一、《诗文自警》
二、《锦机》
三、《壬辰杂编》
四、其他
第四章 《中州集》流传考
一、《中州集》的刊印和流传
二、《永乐大典》引录《中州集》的考察
第五章 元好问《论诗三十首》集评
第六章 元好问手迹考证
参考书目
部分章节刊出情况
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦率地说,这本书在学术深度上达到了一个相当高的水准,它所涉及的文献考证之细致,论证过程之审慎,绝非一般门外汉能够企及。对于那些长期浸淫于相关领域的老学者来说,这本书无疑是一次及时的、高质量的“校订”和“补充”,它提出了不少令人耳目一新的观察视角,尤其是在某些传统定论的再审视部分,作者的质疑与反思都建立在扎实的文本分析之上,具有很强的说服力。它不是在重复前人的结论,而是在严肃地与历史上的伟大思想者进行对话,试图在既有的知识框架中开拓新的疆域。阅读此书,与其说是学习知识,不如说是一次对自身学术理解的深度“淬火”过程,它要求读者调动起全部的注意力去跟进作者严密的思维链条,最终收获的将是超越表面现象的深刻洞察。
这部书的装帧设计颇具匠心,从封面到内页的排版都透着一股沉稳的书卷气。初翻阅时,那种纸张独特的触感和油墨散发出的淡淡清香,让人立刻沉浸到阅读的氛围中。尤其值得称赞的是,作者在行文过程中引用的诸多早期文献的影印件,清晰度令人满意,这对于研究者来说无疑是极大的便利。不仅如此,书中对于关键概念的界定和梳理,逻辑性极强,仿佛有一位经验丰富的向导,带领我们穿越历史的迷雾,去探寻那些被时间淘洗后的文化遗珠。阅读的过程更像是一场高质量的学术对话,作者的旁征博引和精妙论述,总能恰到好处地激发读者的思考,让人忍不住停下来,在脑海中反复咀嚼那些复杂的历史脉络。整体来看,这本书的物质呈现和文本构建,都展现出一种对传统学术的深深敬意,绝非市面上那些粗制滥造的快餐读物可比拟。
从结构布局上来看,这本书的章节划分体现了一种高度的体系化思维。它并非简单的时间线性叙述,而是围绕几个核心的学术议题,层层递进,相互印证。这种非线性的组织方式,反而更能体现出研究对象的内在关联性和复杂性。例如,作者在探讨某个特定时期的诗歌理论演变时,会巧妙地回溯到更早期的源头进行对比分析,并在章节末尾设置精巧的过渡句,自然而然地将读者的注意力引向下一阶段的讨论。这种布局的巧妙之处在于,它有效地避免了信息过载带来的阅读疲劳,确保了读者在每一步学习中都能牢固掌握前置知识,从而为理解更高阶的论点打下坚实的基础。这种精心设计的阅读路径,充分体现了作者在整体把握研究范畴上的专业水准。
我尤其欣赏作者在处理那些宏大叙事时所展现出的那种细腻的笔触和审慎的态度。面对浩如烟海的史料和纷繁复杂的文学批评流派,很多学者往往容易陷入两种极端:要么过于注重宏观框架而忽略个体文本的生命力,要么过度沉溺于细枝末节而丧失了整体的洞察力。然而,这本书却奇妙地找到了一个平衡点。作者似乎总能精准地把握住历史转折期的关键节点,用极其凝练的语言勾勒出那个时代知识分子群体在面对文化传承与自我革新时的内心挣扎与抉择。阅读中,我仿佛能感受到那个时代文人墨客们笔耕不辍、心怀天下的那份孤傲与坚持。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是充满了对历史人物个体命运的深切关怀,让那些遥远的名字重新拥有了鲜活的温度和思想的重量。
这本书的文字风格,用“酣畅淋漓”来形容或许有些夸张,但绝对是“精准有力”。它不像某些纯粹的理论著作那样晦涩难懂,需要反复查阅工具书才能勉强跟上思路;相反,作者的叙述节奏张弛有度,恰到好处地利用长短句的交错,构建出一种流畅而富有韵律感的阅读体验。在解释一些复杂的文学理论时,作者总能找到一个贴切的、来自传统语境的类比来加以说明,使得原本抽象的学术概念变得通俗易懂,却又不失其严谨性。这无疑是体现了作者深厚的文字功底和对所讨论对象的深刻理解。读完一个章节,常常有一种豁然开朗的感觉,仿佛作者亲手为我们清理出了一条通往核心思想的捷径,让人在吸收知识的同时,也领略到了一种文字的艺术美感。