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出版者:文物出版社

作者:中国美术全集编辑委员会

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-12

价格:195

装帧:精装

isbn号码:9787501001811

丛书系列:

图书标签:

• 辽宋夏金元
• 专业/画集
• 07艺部
• 中国美术
• 美术史
• 艺术史
• 绘画
• 书法
• 雕塑
• 建筑
• 工艺美术
• 中国文化
• 艺术作品

中国美术全集 (非本册内容) 《中国美术全集》是一部宏伟的艺术史巨著，其编纂旨在系统梳理、全面呈现中华民族数千年来波澜壮阔的美术发展脉络。本书籍的成书，历经数载，汇聚了国内顶尖的美术史学家、考古学家、文物鉴定专家以及摄影家等诸多学者的智慧与心血。其核心目标在于，通过图文并茂、体例严谨的方式，为读者构建一幅清晰、完整、深入的中国美术图景。 全集的内容覆盖，堪称包罗万象，其编纂体例通常以朝代为主要划分依据，辅以专题研究，力求展现不同时期、不同地域、不同门类的艺术特色与演变。 远古至先秦时期，本全集将深入探究史前时期那些充满神秘色彩的艺术遗存，如原始彩陶上奔放的线条和符号，以及红山、良兴等文化遗址中玉器的精湛工艺和丰富寓意。随后，将目光投向商周青铜文化的辉煌，详细解读那些威严雄浑的礼器、造型奇特的乐器，以及其上精美绝伦的纹饰，揭示这些青铜器所承载的宗教信仰、社会等级与审美观念。同时，本全集也会关注早期绘画的萌芽，如敦煌壁画、墓葬壁画中 proto-绘画的雏形，以及丝绸之路早期艺术的交流印记。 进入秦汉魏晋南北朝时期，本全集将重点呈现统一帝国建立后，美术创作所展现出的宏大气魄与多元融合。秦汉时期的雕塑艺术，如兵马俑的写实精神和宏伟规模，汉画像石、画像砖上生动再现的社会生活、历史故事和神话传说，都将得到细致的解读。同时，本全集会深入探讨魏晋时期玄学思潮对美术创作的影响，重点介绍顾恺之《洛神赋图》等传世名作，分析其人物造型的飘逸、神韵的捕捉，以及对中国人物画发展的重要性。佛教艺术的兴盛，特别是早期石窟寺艺术，如云冈、龙门石窟的造像风格与演变，也将是本全集的重要篇章，展现其早期受到印度佛教艺术影响，并逐渐融入中国本土审美元素的历程。 隋唐五代时期，本全集将详尽描绘中国古典美术的鼎盛与辉煌。隋朝作为过渡，其艺术已显露勃勃生机。而唐朝，则是中国美术史上的一个巅峰。本全集将重点介绍唐代绘画，包括阎立本、吴道子等大家的人物画，张萱、周昉等描绘宫廷妇女的仕女画，以及以李思训、李昭道父子为代表的山水画，分析其色彩的浓郁、构图的宏大以及写实与写意的结合。壁画艺术也将占据重要位置，如敦煌壁画中色彩鲜艳、内容丰富的佛教故事和世俗生活场景。同时，本全集会深入探讨唐代书法，如颜真卿、柳公权等大家行、楷书的雄浑与秀丽，以及集字诗碑的艺术价值。陶瓷艺术在唐代也取得了飞跃，唐三彩的釉色丰富、造型生动，将是本全集不可或缺的内容。 宋元时期，本全集将展现中国美术在精神追求与笔墨意趣上的深刻探索。宋代山水画在“可行、可望、可游、可居”的理念指导下，达到了前所未有的高度，范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等杰作将作为典型案例，深入分析其构图的精巧、笔墨的运用和意境的营造。花鸟画在宋代也得到了极大发展，黄荃、徐熙等大家的作品，以及宋徽宗瘦金体书法与花鸟画的结合，都将得到细致的展示。宋代书法，如苏轼、黄庭坚、米芾等“宋四家”的书法成就，其率意、自然的风格将是重点。元代，在民族融合的背景下，书画艺术呈现出新的面貌，赵孟頫的书法和绘画，将文人写意精神发扬光大，其对后世的影响将在此得以阐述。 明清时期，本全集将涵盖更加多元化的艺术风格与创作手法。明代绘画，从早期院体画到后期文人画的兴起，如沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”的笔墨情趣，以及徐渭、陈淳等写意画的放诞不羁，都将一一呈现。版画艺术在明代也走向繁荣。清代，宫廷画院依旧活跃，同时，扬州八怪等个性鲜明的画家群体，以其独特的艺术风格，对传统绘画进行了革新。本全集将深入分析这些画家的创作理念和艺术特色。同时，明清时期的陶瓷艺术，如青花瓷、彩瓷的发展及其高峰，以及玉器、漆器等工艺美术的精美绝伦，也将是重要的组成部分。 除了按朝代划分外，本全集还会针对一些重要的艺术门类进行专题研究。 例如，中国绘画史将对人物画、山水画、花鸟画等不同画种的演变、风格流派、代表人物及作品进行专题梳理。中国书法史则会系统介绍历代重要的书法家、书体演变、碑帖研究以及书法理论。中国雕塑艺术将从古代的石雕、木雕、泥塑，到近代的金属雕塑，进行全面的展示。中国工艺美术部分，将涵盖陶瓷、玉器、漆器、珐琅、金属工艺、纺织工艺等多个领域，展现中国传统工艺的精湛技艺与独特魅力。 本全集在编纂过程中，极其重视史料的考证与图像的呈现。 每一件艺术品都经过严谨的考证，力求在年代、作者、流派等方面达到学术的准确性。在图像方面，本全集采用了大量高清晰度的彩色图片，许多珍贵文物更是首次以如此精美的图像呈现给读者，确保读者能够近距离、多角度地欣赏艺术品的细节之美。此外，每件作品都配有详细的文字介绍，包括作品的背景、创作意图、艺术特色、历史地位以及相关研究成果，力求让读者在欣赏艺术品的同时，能够深入理解其背后蕴含的文化意义与历史价值。 本全集所呈现的，绝不仅仅是历代艺术品的汇集，更是对中华民族审美精神、哲学思想、社会生活以及历史变迁的深刻印证与生动描绘。 它是一部连接过去与现在、融汇中西文化、传承民族精神的艺术史百科全书，为研究中国艺术史、了解中华文明提供了一部权威而全面的参考。

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这本厚重的画册，简直是中华艺术的一部百科全书！我本来只是想找一些宋元山水的摹本参考，没想到翻开这套书，立刻被深深吸引住了。它的选材之广，简直令人咋舌。从史前陶器上的刻画符号，到敦煌莫高窟的飞天壁画，再到明清文人画的逸笔草草，几乎囊括了中国美术史上的所有重要阶段和流派。装帧设计本身就体现了一种古典的雅致，纸张的质感极佳，印刷的色彩还原度非常高，即便是那些年代久远的绢本设色，也能看出笔触的细腻和墨色的浓淡变化。我尤其喜欢其中关于民间艺术的部分，那些剪纸、年画和刺绣的图录，充满了生活的气息和淳朴的生命力，与宫廷绘画的端庄形成了有趣的对比。对于一个严肃的美术学习者来说，它不仅仅是图册，更是一套可以随时翻阅的、可靠的视觉资料库。每一次翻阅，都像是在进行一次穿越时空的艺术对话，总能发现先前忽略的细节和深意。

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说实话，拿到这套书的时候，我其实是有点“望而生畏”的，因为内容实在太庞杂了，感觉像是一座难以攀登的艺术高峰。起初我只是零星地翻阅，主要集中在自己感兴趣的明代中晚期的一些江南画派上，想看看那些大师们是如何处理“点苔”和“皴法”的细微差异。但随着阅读的深入，我开始尝试挑战那些我通常不太接触的领域，比如魏晋时期的墓室壁画拓片，或是西藏的唐卡艺术的特写。这种跨越式的阅读体验非常奇特，它强迫你跳出固有的审美舒适区。我发现，即便是那些看起来“粗犷”或“异域”的图像，其背后的构图逻辑和色彩运用，都与中原主流艺术有着千丝万缕的联系。这套书的编排逻辑，虽然严格遵循历史脉络，但对于读者来说，却提供了一种极大的自由度去构建自己的艺术知识网络，而不是被动地接受灌输。

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我得承认，我是一个非常注重细节的人，尤其是对印刷质量非常挑剔。很多市面上的艺术画册，在复制古代作品时，墨色的层次感和原作的微妙光泽总是丢失殆尽。但令人惊喜的是，这套《中国美术全集》在处理水墨作品时，表现出了惊人的“克制”与“精准”。它没有过度地强化对比度，而是尽可能地保留了原作中“计白当黑”的韵味和墨分五色的微妙过渡。例如，在临摹一些文徵明的书法和绘画时，那种润而不洇的笔锋，通过高质量的铜版纸展现得淋漓尽致。这对于我们进行临摹练习的人来说，价值是无法估量的。它不仅仅是“看画”，更接近于一种“隔着玻璃”的近距离“观摩”。如果非要说一个遗憾，也许是部分拓片扫描的清晰度偶尔会有波动，但这在整体近乎完美的呈现中，已是瑕不掩瑜了。

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作为一名业余的文物爱好者，我最看重的就是这套书的“系统性”和“权威性”。我听说这套书的编纂汇集了国内众多顶尖的文物专家和美术史学家，这点从其选取的作品的稀有程度和准确性上就可见一斑。它不仅仅收录了那些耳熟能详的“国宝级”名作，更难能可贵的是，它还发掘和收录了大量鲜为人知但极具研究价值的地方性文物和私人收藏品，使得对某一时期艺术面貌的认识更加立体和完整。在我研究清初山水画中“斧劈皴”演变脉络的时候，这套书提供的不同地域画家的作品横向对比，极大地帮助我梳理了创作技法的地域传播和融合过程。可以说，它构建了一个坚实的、可信赖的视觉参照系，是任何严肃的艺术爱好者书架上都不可或缺的基石性作品。

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我家里收藏了不少关于中国艺术史的参考书，但它们大多是“论述性”的，侧重于理论分析和历史分期。而这套“全集”的价值恰恰在于它的“物证”属性。它不是在跟你喋喋不休地解释某一个流派的兴衰原因，而是直接把“物证”摆在你面前，让你自己去体会时代的风貌和艺术家的心境。比如，当我看到清代扬州八怪的作品时，那种不拘一格、略带“野气”的笔触，即便不看任何文字说明，你也能感受到那个时期社会心态的松动和对传统藩篱的某种反叛情绪。这种直观的力量是任何理论都无法替代的。它更像是一部活生生的视觉档案，迫使我们跳出教科书的框架，直接与古代的创造者进行一次面对面的对话，感受他们那个时代的光影和温度。

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可注意者：商山四皓图（辽宁省博物馆藏）、会昌九老图（故宫博物院藏）、卤簿玉辂图（辽宁省博物馆藏）、燃灯佛授记释迦文图（辽宁省博物馆藏）

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4。此两卷和元代一卷皆由傅熹年任主编。印刷不好。

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图片大小、局部图的数量和清晰度、绘画断代和编次都不如中国绘画全集。仅有个别名作局部大图要比中国绘画全集多。不过亮度和色彩效果比中国绘画全集好一些。

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图片大小、局部图的数量和清晰度、绘画断代和编次都不如中国绘画全集。仅有个别名作局部大图要比中国绘画全集多。不过亮度和色彩效果比中国绘画全集好一些。

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4。此两卷和元代一卷皆由傅熹年任主编。印刷不好。