永恒的长安—---陕西历史博物馆馆藏唐代文物精品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:万卷出版公司

作者:陕西历史博物馆

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010-04

价格:140.00

装帧:

isbn号码:9787547008508

丛书系列:

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好的，这是一份不包含《永恒的长安—陕西历史博物馆馆藏唐代文物精品》内容的图书简介： --- 《丝路遗珍：敦煌莫高窟壁画与塑像艺术探微》 图书简介 本书深入探索了敦煌莫高窟这一世界级的文化宝库，聚焦于其令人叹为观止的壁画艺术与精妙绝伦的塑像雕塑，旨在为读者勾勒出一幅宏大而细腻的敦煌艺术全景图。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，系统梳理了敦煌艺术自十六国时期至元代数百年间的发展脉络、风格演变及其背后的文化意涵。 第一部分：历史的深谷与艺术的萌芽 本书开篇追溯了敦煌在古代丝绸之路上的战略地位，阐释了其作为佛教文化东传中转站的关键作用。我们详细考察了敦煌开凿历史的早期阶段，特别是十六国时期和北魏的艺术特征。在这一阶段，艺术风格深受犍陀罗和中原传统的影响，呈现出浑厚、古朴的时代气息。壁画中初具雏形的佛本生故事、因缘变相，以及早期佛像面部刻画的静穆与庄严，都为后世的辉煌奠定了坚实的基础。塑像方面，早期泥塑佛像往往体量较大，衣纹简练，线条流畅，具有强烈的地域和时代印记。 第二部分：盛世的华章：隋唐时期的艺术高峰 隋代是敦煌艺术风格转型的重要时期。佛教艺术开始摆脱外来影响，融入更多本土的审美情趣。塑像的比例趋于匀称，面相丰满慈和，衣褶处理更为写实。进入唐代，敦煌艺术迎来了其最辉煌的“盛唐气象”。 唐代壁画的成就无与伦比。本书重点分析了“经变画”的成熟与定型。无论是《弥勒变》的宏大叙事，还是《观无量寿经变》中精细入微的宫殿楼阁描绘，都展现了唐代画家高超的写实能力和非凡的想象力。唐代壁画的色彩运用达到了炉火纯青的地步，石青、石绿的矿物颜料被运用得淋漓尽致，既保持了长久的鲜艳，又赋予画面深邃的层次感。人物形象塑造上，菩萨的丰腴典雅、天王的威武雄壮，以及供养人画像中对世俗生活的真实记录，共同构筑了盛唐社会文化的缩影。 塑像艺术在唐代也达到了顶峰。以“三世佛”和“一佛二弟子”组合为代表的泥塑群像，体现了唐代雕塑家对人体解剖学的深刻理解和对佛教精神的完美诠释。面部表情的刻画细腻入微，衣褶处理强调“吴带当风”的飘逸感，将宗教的崇高与人间的灵动完美结合。我们还专门辟章研究了唐代雕塑的“量感”与“空间感”，探讨了它们如何通过巧妙的姿态和眼神交流，引导观者进入宗教冥想的境界。 第三部分：多元的交融与艺术的嬗变 中晚唐及五代、宋代的敦煌艺术展现出多元融合的特征。随着政治格局的变化，壁画风格开始出现地域性的差异和内向性的发展。五代和宋代的壁画中，线描技巧愈发纯熟，但整体气势略逊于盛唐，转而追求细节的精巧与装饰性。塑像的风格也随之变化，部分作品出现了程式化倾向。 本书尤其关注西夏和元代的艺术影响。西夏时期的艺术在继承唐宋传统的同时，融入了浓郁的藏传佛教元素，使得壁画的色调更为厚重，人物造型更显健硕。元代，随着蒙古帝国的统一，藏传佛教艺术的地位显著提升，壁画和塑像中开始大量出现密宗题材，造型和装饰手法上呈现出鲜明的西域特征。 第四部分：技术的守护与艺术的解读 在考察艺术风格的同时，本书也投入了相当篇幅介绍敦煌艺术的保护与研究技术。我们探讨了古代颜料的提取与使用工艺，揭示了壁画色彩历经千年而不褪色的秘密。同时，通过现代无损检测技术对塑像材质和内部结构的分析，帮助读者理解古代工匠的材料智慧。 最后，本书总结了敦煌艺术在世界艺术史上的地位，它不仅是佛教艺术的集大成者，更是研究古代中西方文化交流的活化石。通过对敦煌壁画与塑像的深入解读，我们得以窥见那个时代人们的信仰、生活、审美和技术成就，真正理解“敦煌”二字所承载的厚重文化意义。本书配有大量高清的、系统分类的壁画与塑像图片，辅以详尽的图录和释文，是敦煌艺术爱好者、历史学与美术史研究者不可多得的参考力作。 ---

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这本书的排版布局简直是教科书级别的示范，看得出出版方在设计环节下了大功夫。每件文物的照片占据的版面比例恰到好处，既保证了观赏性，又留有足够的空间进行关键细节的特写。我特别喜欢它对青铜镜的分类介绍，不是简单地按年代排列，而是按照“瑞兽纹”、“海兽葡萄纹”等主题来组织，这样的编排思路极大地便利了研究者或爱好者进行风格对比。每组文物的配文风格也很有层次感，有学术性的考据，也有通俗易懂的解读，真正做到了雅俗共赏。这种严谨又不失亲和力的编辑手法，让原本可能显得高冷的文物知识变得平易近人，让人情不自禁地想去陕西历史博物馆实地朝圣，亲眼去触摸那份历史的温度。

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作为一名业余的古代艺术爱好者，我寻觅过不少关于唐代艺术的资料，但说实话，很少有能达到这种高度的。这本书最让我心折之处在于其对“细节的执着”。它不仅仅展示了文物的主体，更花费大量篇幅去解读那些细微的标记、不甚明显的划痕，甚至是修复痕迹。比如，对几件小型玉器的微观摄影，那些精细的镂雕工艺，简直令人叹为观止，让人不禁思考古代工匠是如何在没有现代精密工具的情况下达到如此高的精度。这种对工艺的深度挖掘，远远超越了一般的介绍，它是在向读者展示大唐工匠精神的极致体现。读完后，我感觉自己对“精美”二字的理解都上升了一个层次，这不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种对人类创造力的深刻致敬。

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读完这册关于陕西历史博物馆唐代精品的图录，我最大的感受是那种扑面而来的历史厚重感。这绝不是那种走马观花式的文物展示，它显然是经过精心梳理和编排的。不同于一般文物图录的枯燥乏味，这里的文字介绍简练却极具洞察力，能够精准地勾勒出每件文物的历史背景和艺术价值，即便是对历史不太熟悉的读者也能迅速领会其精妙之处。比如，对于几件唐代书法作品的介绍，作者没有仅仅停留在对字体风格的描述上，而是深入挖掘了其背后的书法流派演变，这一点非常专业，体现了编纂团队深厚的学术功底。全书的装帧设计也很有品味，那种典雅的米黄色纸张和沉稳的版式设计，让人在翻阅时自然而然地就沉浸在一种庄重而又充满敬意的氛围中，可以说是内外兼修的典范之作。

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这套关于唐代文物的书真是让人爱不释手，尤其是那些精美的陶俑和金银器，细节之处无不彰显着那个时代的辉煌与匠心。我印象最深的是几件出土于乾陵的唐三彩，那釉色的斑斓与造型的生动，简直就像是时光机把我带回了大唐的盛世。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度非常到位，即便是隔着纸张，也能感受到器物表面的温润或光泽。对于那些对唐代社会生活、服饰文化感兴趣的读者来说，这本书简直是宝库。它不仅仅是文物图录，更像是一部视觉化的历史教科书，通过这些实物，我们得以窥见长安城的万千气象。尤其是一些壁画的局部高清放大图，人物的面部表情、衣纹的飘逸感，都处理得极其到位，让人忍不住对着这些古代的“肖像”揣摩再三，思索着画师彼时的心境与技艺。

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我不得不说，这本收录了唐代珍宝的图册，为我打开了一个全新的认识唐朝的视角。之前我对唐代的了解多停留在诗歌和宏大叙事上，但通过这些实实在在的文物，我看到了那个时代更精致、更世俗的一面。特别是那些日常使用的器皿，如梳妆盒、盥洗用具，它们的设计理念和材料运用，显示出唐代贵族阶层对生活品质的极致追求。书里对几件从丝绸之路沿线出土的鎏金器皿的专题介绍尤为精彩，那种中亚乃至西亚风格的纹饰与中原文化的完美融合，生动地印证了“开放包容”并非一句空泛的口号，而是实实在在地体现在了他们日常所用的物件上。如果说教科书是骨架，那么这本书就是血肉，让历史变得立体可感，鲜活生动，让人对那个黄金时代充满了无限的好奇和向往。

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