动画造型设计

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页数:102
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出版时间:2010-7
价格:39.00元
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isbn号码:9787811019407
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  • 造型
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具体描述

《动画造型设计:打造动画明星》特点:精要简述工艺规范和设计要求,引导学生按正确的步骤从事造型设计,并能设计出优秀的造型。拓展学生的创意视野,使其发挥丰富的想象力,将创意付诸实施,提升其造型设计能力。

培养认真工作的态度,使其在动画造型设计的始终对形式保持敏感,并能对形式美感形成准确的判断力。

特别需要指出的是,在以往的艺术设计教育中,学生对艺术形式的把握更多依赖于他们的天分,作为教师对此完全无所作为显然是不合适的。《动画造型设计:打造动画明星》特辟“形式感”一章,以期对学生有所启发。撇开主题思想层面的因素,艺术本无对错之分,只有优劣之别。本章有意在这方面作一尝试。

鉴于学力所限,努力和愿望间尚存一段距离,此举意在抛砖,以求证于方家。

《动画造型设计》这本书,顾名思义,将是一本深入探讨动画角色、场景及道具的视觉设计理念与实践的专业书籍。它旨在为广大动画爱好者、从业者以及 aspiring 创作者提供一个全面而系统的学习平台。 本书的核心内容将围绕“造型”二字展开,但绝非仅仅停留在表面上的“画得好看”或“画得像”。它会从造型设计的根本出发,剖析构成一个成功动画造型的基石,包括但不限于以下几个方面: 第一部分:造型设计的理论基石 动画造型的本质与功能: 为什么动画需要造型?造型在叙事、情感传达、世界观构建中的核心作用。我们将探讨造型如何成为角色的“身份证明”,如何通过视觉语言传递性格、背景和潜在的故事。 造型元素的解析: 圆、方、三角——这些最基本的几何图形在动画造型中的应用。它们如何影响观众的心理感知?我们将深入研究线条的粗细、曲直、断续,形状的饱满、尖锐、流动,以及色彩的冷暖、明暗、饱和度,如何共同作用于塑造角色的视觉冲击力。 风格化与写实度的平衡: 动画造型并非只有一种模式。从Q版萌系到硬朗写实,从东方水墨到西方剪纸,本书将带领读者领略不同动画风格的造型特点。同时,我们会探讨如何在风格化的同时保持造型的逻辑性和可信度,以及如何根据项目需求调整写实度。 造型设计的原则与规律: 比例、对称与不对称、韵律感、动态感……这些普遍的设计原则在动画造型中的独特体现。我们将学习如何运用这些原则创造出既有辨识度又符合动画运动规律的造型。 第二部分:角色造型的深度探究 角色性格的视觉化: 如何通过体型、面部特征、服装、配饰等细节,将角色的性格、年龄、职业、甚至是情绪状态一览无余地呈现在观众面前?本书将详细讲解如何将抽象的性格特征转化为具象的视觉元素。 生物造型的创造与设计: 从拟人化的动物到纯粹的幻想生物,如何设计出令人信服且具有独特魅力的生物造型?我们将涉及骨骼结构、肌肉纹理、毛发、鳞片等细节的处理,以及如何赋予生物独特的生命感和动感。 人形角色的多样化塑造: 如何创造出既有普适性又富有个性的不同性别、年龄、种族的人物形象?我们将讨论服装设计的考量,如材质、廓形、色彩如何体现人物身份与时代背景;配饰的选择,如眼镜、帽子、珠宝如何增强人物的特点。 服装与道具的整合设计: 服装不仅仅是装饰,更是角色故事的一部分。本书将探讨服装设计如何与角色的性格、职业、所处环境相契合,以及道具如何服务于情节、增强人物塑造。 表情与动态的造型基础: 动态的表情是动画的灵魂。我们将分析面部肌肉的运动原理,学习如何设计出富有表现力的表情,以及如何通过身体姿态、动作来强化角色的情感和个性。 第三部分:场景与道具的氛围构建 世界观的视觉呈现: 场景设计如何成为构建动画世界观的重要载体?本书将深入探讨如何通过场景的风格、色彩、光影、细节来营造特定的氛围、表现时代背景、突出地域特色。 建筑与环境的造型设计: 从奇幻的城堡到科幻的都市,从自然的山川到人文的街景,如何设计出既有想象力又符合逻辑的场景?我们将学习如何运用造型元素来表现空间的规模感、材质感以及环境的整体风格。 道具的功能性与艺术性: 无论是象征性的重要道具,还是日常所需的物件,道具的造型设计都应该服务于故事和角色。我们将探讨如何设计出既有实用功能又具有独特视觉美感的道具。 色彩与光影在场景中的作用: 色彩是情绪的语言,光影是空间的魔术师。本书将解析色彩搭配的心理学效应,以及如何运用光影来营造场景的深度、立体感和氛围。 第四部分:从概念到实现的实践流程 造型设计的创意激发与灵感来源: 如何打破思维定势,寻找独特的创意?我们将探讨从生活、自然、历史、艺术等各个领域汲取灵感的方法。 草图与概念设计的演变: 从最初的火花到最终定稿,造型设计是如何一步步成型的?我们将展示草图的运用,如何在反复推敲中完善造型,以及如何进行高效的概念设计。 数字工具的应用: 现代动画离不开数字技术。本书将简要介绍主流的造型设计软件(如Photoshop, Illustrator, Procreate, Blender等)在角色、场景、道具设计中的基础应用,以及如何利用数字工具提高效率和表现力。 与动画师的协作: 造型设计是动画制作链条的重要一环。我们将强调造型设计师与动画师之间的有效沟通与协作,确保造型设计能够顺利转化为生动的动画表现。 《动画造型设计》将以丰富的案例分析、详尽的步骤讲解以及实用的技巧分享,帮助读者系统地掌握动画造型设计的核心要素。无论你是初学者还是希望提升技能的专业人士,这本书都将是您在动画世界中创造无限可能的宝贵指南。它将引导您不仅仅是“画”,更是“思考”,用造型语言讲好每一个故事,塑造每一个鲜活的生命。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书我是在一次偶然的机会下看到的,封面设计就很有艺术感,吸引了我。虽然我不是专门做动画设计的,但出于对动画的热爱,我还是买了下来。没想到,这本书的内容比我想象的要深刻得多。它不是那种教你画几笔就能画出漂亮角色的实用教程,而是更侧重于设计背后的逻辑和思想。我特别喜欢关于“风格化与写实性”的讨论,作者分析了不同风格的角色设计是如何影响观众的观感和情感体验的。书中穿插了许多不同时期、不同国家动画角色的分析,让我看到了同一个概念在不同文化和时代背景下的演变。这让我意识到,好的角色设计是需要深厚的文化底蕴和对人性的洞察的。我最受启发的是关于“记忆点”的设计,作者强调了如何在角色的某个细节上留下深刻的印象,让观众一眼就能记住。这一点对于任何形式的艺术创作都有借鉴意义。虽然我不太可能成为一个动画造型设计师,但这本书让我学会了如何从一个更专业的角度去欣赏动画作品,也让我对“设计”这个概念有了更深的理解。

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这本书的排版和插图都做得相当不错,打开的时候就有眼前一亮的感觉。虽然我对动画造型设计本身是门外汉,但这本书的叙事方式非常吸引人。它并没有直接去教你绘画技巧,而是更多地从“为什么”的角度去解析。我特别喜欢其中关于“角色动机与设计”的章节,作者通过几个案例分析,详细地阐述了角色的行为逻辑如何反作用于他们的外形设计。比如,一个总是充满好奇心的角色,在设计上可能会体现在哪方面?一个性格内向的角色,又会如何通过服装、发型来体现?这些细节的探讨,让原本可能显得枯燥的设计原理,变得生动有趣。而且,书中还穿插了一些设计师的访谈和创作心得,这些真实的经历和感悟,为枯燥的理论增添了许多人情味。我感觉这本书更像是为那些有志于成为动画造型设计师的“准设计师”准备的,它提供的不是一套死板的规则,而是一种思维方式和创作哲学。我虽然不是专业的,但读起来也津津有味,仿佛在听一位经验丰富的老师在分享他的智慧。它让我看到了动画角色设计背后隐藏的深度和复杂度,也让我对那些我习以为常的动画角色有了更深的理解。

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我原本以为这会是一本教我如何画各种可爱角色的书,拿到手之后才发现,它更多的是在探讨“如何思考”一个角色。书中并没有大量的图例展示“一步步画出xxx”,而是更侧重于理论和分析。我花了很长时间去啃那些关于“角色弧光”和“视觉叙事”的内容,一开始觉得有些抽象,但慢慢品味之后,才体会到其中的精妙。作者强调,一个成功的角色设计,不仅仅是好看,更重要的是有生命力,能够随着故事的发展而变化,能够引起观众的情感共鸣。他通过大量的案例分析,展示了如何通过角色的外形、动作、甚至是表情细节,来传达角色的内心世界和成长轨迹。这让我意识到,动画角色设计远比我想象的要复杂和有深度。我特别欣赏书中关于“象征意义”的解读,比如某些颜色、某些形状,在不同的文化背景下可能代表着截然不同的含义,而这些都需要设计师在创作中充分考虑。读完这本书,我感觉自己对动画的理解又上了一个台阶,不仅仅是看到表面的故事,更能体会到角色背后蕴含的设计师的用心和匠心。

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我一直觉得动画角色设计是一件很神奇的事情,就像变魔术一样,寥寥几笔就能创造出一个鲜活的生命。当我拿到这本《动画造型设计》的时候,我满心期待地想找到“秘籍”,结果发现它给我的,远不止这些。它并没有直接告诉你“怎么画”,而是从更根本的层面,去剖析“为什么这么设计”。我花了不少时间去理解书中关于“角色定位”和“受众分析”的内容,作者用非常清晰的语言解释了,为什么同一个故事,在不同的设定下,角色的外观会产生巨大的差异。他举了好多例子,有的我之前看过,有的则是全新的认识。让我印象深刻的是,他强调设计师需要“站在角色的角度去思考”,而不仅仅是“画出自己想要的样子”。这种换位思考的视角,让我觉得非常受用。而且,书中还探讨了“时代潮流”和“技术发展”对角色设计的影响,这让我意识到,设计并非一成不变,而是与时俱进的。读完这本书,我感觉自己不再是那个只看到表面热闹的观众,而是能隐约窥见隐藏在幕后的那些智慧和努力。它让我对动画角色多了一份敬意,也让我对“设计”本身有了更深的感悟。

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这本书我一直放在书架的角落里,最近才抽空翻了翻。刚拿到手里的时候,就被它厚实的外观吸引了,感觉内容应该挺扎实的。我之前对动画造型设计这个领域了解不多,只是觉得里面的角色都很有趣,很有想象力。读了之后,我才发现原来每一个生动的角色背后,都凝聚了设计师多少的心血和巧思。书中并没有直接展示“如何画一个角色”,而是从更宏观的角度,探讨了角色设计的原理和方法。它不像一本纯粹的教程,更像是一本思想启发的读物。我印象最深的是关于“角色性格与造型的关系”这一部分,作者用了很多生动的例子,比如某个角色为什么会有这样的发型、穿着什么样的衣服、甚至肢体语言的微小差异,都能深刻地反映出其内在的性格特点。这让我重新审视了那些我熟悉的动画角色,仿佛打开了新世界的大门。而且,书中还强调了文化背景对角色设计的影响,这让我意识到,一个好的角色不仅仅是技术上的完美,更需要与故事、与观众产生共鸣。虽然我还没有实际动手去设计过,但读完这本书,我感觉自己对动画角色有了一种全新的理解和敬畏。它激发了我对创作的兴趣,让我明白,好的设计是能够“说话”的,它能传达情感,讲述故事。

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