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页数:247

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出版时间:2010-5

价格:58.00元

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isbn号码:9787807247630

丛书系列:中国高等院校动漫游戏专业“十二五”规划教材

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《光影织梦：概念艺术的深度探索》 本书并非一本关于具体动画制作流程的指南，也不是对某部特定动画作品的解析。它是一次深入剖析“概念艺术”这一创作领域内在逻辑与美学精髓的旅程。我们将跳出“动画”的特定框架，聚焦于概念艺术作为一种视觉语言的普适性力量。 章节导览： 第一章：概念的诞生：从模糊到具象的思维轨迹 本章我们将探讨概念艺术的起源，并非指某个时代或某种技术的出现，而是指在人类早期认知和表达中，如何通过视觉化手段来理解和沟通抽象思想。我们将追溯从原始洞穴壁画的叙事性到古代神话雕塑的具象化，分析这些早期形式如何在信息传递和情感共鸣上扮演的角色，并思考这些背后驱动“概念化”的心理机制。我们将深入挖掘“概念”本身的多层含义——它既可以是解决设计问题的起点，也可以是对情感、氛围或世界观的高度凝练。本章的重点在于理解“提出一个概念”这一行为本身所蕴含的创造性思维过程，以及如何在信息爆炸的时代，有效地提炼和传递核心创意。我们将借鉴一些跨领域的例子，例如建筑设计中的概念模型，或是产品设计中的用户旅程图，来展示概念在不同领域中的通用价值。 第二章：形塑灵魂：造型语言的深层奥秘 本章将聚焦于造型艺术最核心的部分——“形”。我们将详细解析构成视觉形象的各种元素，如线条的力度与韵律，几何形状的秩序与张力，以及有机形态的生命感与流动性。这不仅仅是对基础造型的罗列，更是对它们如何被赋予情感、性格和叙事能力的深度剖析。我们将探讨负空间（负形）在塑造主体形象中的至关重要性，以及如何通过明暗对比、光影关系来营造体积感、空间感和戏剧性。此外，我们还将分析不同文化背景下的视觉符号如何影响造型的意义，以及在创作中如何打破既有符号的束缚，创造出独一无二的视觉语言。本章的目的是让读者深刻理解，每一个线条、每一个块面、每一次轮廓的勾勒，都承载着设计师的意图和情感，是直接与观者建立连接的桥梁。我们会通过分析一些经典绘画、雕塑和建筑作品中的造型处理，来印证这些理论。 第三章：色彩的交响：情绪、氛围与象征的调色板 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的直接载体。本章将深入探讨色彩心理学在造型艺术中的应用，分析不同色调、饱和度和明度如何影响观者的情绪反应。我们将研究色彩的对比与和谐所能产生的视觉效果，以及如何运用色彩来引导观者的视线，突出画面的焦点。本章还将重点关注色彩的象征意义，探讨在不同文化和语境下，某些颜色如何被赋予特定的含义，以及如何在创作中巧妙地运用这些象征，为画面注入更深层次的意义。我们将分析不同艺术家如何运用色彩来表达内心的情感世界，以及色彩如何在烘托故事氛围、塑造角色性格方面发挥关键作用。我们会深入研究色彩搭配的艺术，从古典绘画到现代设计，探索成功的色彩运用是如何实现视觉冲击力和情感共鸣的。 第四章：光影的魔术：空间、体积与叙事的雕刻师 光影是塑造画面深度、体积感和空间感的最有力工具。本章将全面解析光影在造型艺术中的作用，从最基础的自然光投射到人为创造的光源效果。我们将探讨不同光源方向、强度和颜色的变化如何影响物体的形态呈现，以及如何利用阴影来增强画面的立体感和戏剧性。本章将重点研究“受光面”、“背光面”、“反光”等概念，并分析它们在塑造真实感和表现力上的重要性。我们将探讨高光如何吸引观者的注意力，以及阴影如何隐藏信息或营造神秘感。通过对经典油画、摄影作品和舞台美术的光影处理分析，我们将揭示光影如何成为描绘空间关系、塑造物体质感以及引导观者情绪的无声叙事者。 第五章：构图的语言：秩序、平衡与视觉动线的编排 构图是安排画面元素，引导观者视线，并传达艺术家意图的艺术。本章将深入探讨构图的原理与技巧，从黄金分割、三分法等经典法则，到更具现代性的不对称构图、引导线运用等。我们将分析不同的构图方式如何影响画面的稳定感、动感以及信息传递的效率。本章将重点研究如何在构图中创造视觉焦点，如何利用重复、对比、节奏等元素来增强画面的吸引力，并如何通过巧妙的安排来实现画面的平衡与和谐。我们将探讨引导线在引导观者视线，讲述故事方面的作用，以及如何通过对画面元素大小、位置、方向的控制，来塑造画面的整体氛围和叙事节奏。本章将通过对优秀绘画、摄影作品以及平面设计作品的构图分析，来阐释构图作为一种视觉语言的强大力量。 第六章：意境的营造：氛围、情感与叙事的高度统一 本章将上升到更高的层面，探讨如何将造型、色彩、光影和构图等元素融为一体，共同营造出独特的“意境”。我们将分析意境如何通过视觉语言来传达超越具体描绘内容的深层含义，包括情感、氛围、以及作者对世界的理解。我们将探讨如何通过场景的细节，如环境的陈设、道具的选择，以及特定光影的处理，来暗示角色的性格、故事的背景，或传递某种象征意义。本章将重点研究“氛围感”的塑造，以及如何通过对环境的细致刻画，来引导观者的情感共鸣。我们将分析那些能够触动人心的画面，是如何在视觉元素的有机结合中，创造出能够唤起观众内心深处共鸣的“故事感”和“氛围感”。我们将深入探讨成功的意境营造，如何让画面不仅仅是静态的呈现，而是能够引发观者无尽的想象和联想。 第七章：概念的转化：从二维到三维的视觉思维 本章将思考概念艺术在不同媒介中的转化与应用。我们将探讨如何将二维的平面概念图转化为具有体积感和空间感的模型，以及在将想法视觉化的过程中，需要考虑哪些三维空间的逻辑。我们将分析不同的媒介（如绘画、数字绘图、雕塑、建筑模型等）对概念呈现的影响，以及如何在不同媒介之间进行有效的转化。本章将重点关注“设计思维”在概念转化过程中的应用，以及如何通过不断的迭代和实验，来完善和优化最初的概念。我们将探讨在转化过程中，如何保持概念的核心精神，同时又适应不同媒介的特性。 结论：视觉思维的永恒价值 本书的结论部分并非一个简单的总结，而是对概念艺术作为一种强大视觉思维方式的价值进行再次强调。我们将重申，无论是在动画、电影、游戏，还是在更广泛的艺术和设计领域，深刻理解和运用视觉语言的能力，都是至关重要的。本书所探讨的，是关于如何“看”，如何“思考”，以及如何用“视觉”去“表达”的一套方法论。它旨在培养读者对视觉世界的敏锐洞察力，以及将抽象概念转化为引人入胜的视觉呈现的创造力。 适用读者： 本书适合所有对视觉艺术、创作思维以及如何构建引人入胜的视觉世界感兴趣的读者。无论您是希望提升自身艺术表现力的创作者，还是希望更深入理解视觉作品背后逻辑的欣赏者，都能从中获得启发。它同样适用于平面设计师、插画师、建筑师、导演、游戏开发者以及任何需要通过视觉沟通来传递想法的专业人士。

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坦白说，我是一个对视觉细节要求比较高的人，在观看动画的时候，我常常会不自觉地去留意背景的每一个角落，思考这个场景是如何构建出来的。《动画场景设计》这本书，可以说是满足了我对细节的探索欲。它深入剖析了各种经典动画场景的设计思路，从宏大的世界观设定，到每一个微小的道具陈列，都进行了详细的解读。我尤其喜欢书中对“空间叙事”的探讨，书中通过几个例子，清晰地展示了场景是如何在不直接对话的情况下，也能有效地传达角色的状态、故事的走向，甚至是文化的背景。这种“润物细无声”的设计手法，让我对动画场景设计有了全新的认识。这本书不仅仅是给创作者看的，对于我这样的深度爱好者来说，也能极大地提升观赏的层次感。

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我购买《动画场景设计》这本书，主要还是想提升自己的手绘能力，希望能够更好地表达脑海中的想法。这本书的内容，可以说是在技法和理论之间找到了一个绝佳的平衡点。它既有关于透视、构图、色彩理论的扎实基础讲解，又有很多关于如何进行概念草图、如何在场景中注入情感、如何为角色量身定做环境的实用技巧。其中一些关于“氛围营造”的章节，让我受益匪浅。书中提供了许多不同的场景设定，比如赛博朋克风格的城市、中世纪的魔法森林、以及充满复古气息的咖啡馆，并详细讲解了如何通过光影、材质、色彩和细节来塑造这些场景独特的氛围。这不仅让我学到了具体的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对场景设计的热情，让我开始思考如何用画面去讲述一个更精彩的故事。

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收到这本书的那天，我刚好结束了一个漫长而疲惫的项目，心情有些低落。无意间翻开《动画场景设计》，里面的插图一下子就把我拉进了另一个维度。那种感觉就像是突然置身于一个光影斑驳的森林，树木的枝丫交错，投下奇妙的光斑，地面上散落着我从未见过的奇异植物，散发着柔和的光芒。我甚至能感受到微风吹过树叶的沙沙声，闻到泥土和花朵混合的清新气味。这种沉浸式的体验，即使只是通过文字和图片，也足以让我忘记现实的烦恼。书中的每一页似乎都隐藏着一个等待被发掘的故事，每一个场景都充满了生命力，仿佛它们本身就在呼吸、在诉说着自己的传说。这让我深刻体会到，优秀的场景设计不仅仅是为了背景，更是为了营造氛围、烘托角色、推动剧情。这本书不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何感受”和“如何创造”。

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我一直对动画制作充满好奇，但总觉得门槛很高，尤其是场景设计，感觉那是一种需要天马行空想象力的艺术。《动画场景设计》这本书，真的帮我打开了新世界的大门。它没有一开始就堆砌复杂的术语，而是从最基础的光影原理讲起，然后循序渐进地探讨不同风格场景的构成元素，比如如何通过建筑的线条来表现角色的性格，如何用色彩的冷暖来传达情绪的起伏，甚至是如何利用景深来引导观众的视线。我印象特别深刻的是其中一章，讲到了如何从现实生活中提取灵感，再将其转化为富有表现力的动画场景。这本书的讲解方式非常细腻，配以大量的案例分析，让我这个新手也能看得懂、学得会。它让我明白，即使是看似简单的背景，背后也凝聚着设计师的匠心独运。

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这本书的封面设计就立刻抓住了我的眼球。它采用了一种大胆的撞色搭配，主色调是深邃的夜空蓝，点缀着几抹炽热的橘红，仿佛有一束光线穿透黑暗，带来了无限的希望与活力。封面上方的书名“动画场景设计”字体是流畅的笔触，带着一丝手绘的温度，下方则是一幅抽象的、极具想象力的场景剪影，既像是漂浮在宇宙中的奇幻岛屿，又像是某个未来城市的轮廓。我第一眼看到就觉得，这本书一定不是一本枯燥的理论教科书，而更像是一扇通往奇妙世界的窗口。它暗示了，书中将要探讨的场景设计，不仅仅是简单的构图和色彩运用，更是如何用画面去构建一个能够承载故事、激发情感的独特空间。我迫不及待地想翻开它，看看书中是否真的能带来这样的视觉盛宴，以及那些充满创意的场景背后，究竟隐藏着怎样的设计理念和创作技巧。这本书的封面，无疑为我对内容的期待值打下了高分。

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