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出版者:清华大学出版社

作者:丁海祥

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2005-10-1

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787302116950

丛书系列:

图书标签:

• 动画
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《视觉叙事的语言：图像、情感与故事的交融》 这本书并非一本关于“动画概论”的教材，而是一次对视觉叙事艺术的深入探索，旨在揭示图像如何超越单纯的描绘，成为传递情感、构建世界、讲述故事的强大媒介。它邀您一同走进一个由线条、色彩、光影和动态构成的奇妙世界，感受那些无声却震撼人心的表达。 第一章：凝视的艺术——构图的力量 本章我们将从视觉艺术最基本的元素——构图谈起。我们会剖析画面如何通过线条的引导、形状的组合、空间的安排，在观众心中唤起特定的感受。无论是经典的“三分法”对画面平衡的强调，还是“黄金分割”对视觉焦点的精妙运用，亦或是“对角线构图”带来的动感与张力，我们都将一一解读。更重要的是，我们将探究色彩的心理学效应，理解冷暖色调、饱和度、明度如何影响观者的情绪，如何利用色彩对比来突出主题、营造氛围。从古典绘画到现代摄影，从舞台布景到电影镜头，构图的原则贯穿始终，它是构建一个引人入胜的视觉体验的基石。我们将通过大量经典作品的案例分析，让您领略构图的奥秘，学会如何“阅读”画面，并从中汲取灵感，创造属于自己的视觉语言。 第二章：情绪的调色板——色彩的千变万化 色彩是视觉叙事中最直观、最富有表现力的语言。本章我们将深入探讨色彩的象征意义、情感联想以及它们在不同文化背景下的解读差异。红色代表热情、危险或爱恋，蓝色传递着宁静、忧郁或神秘，绿色象征着生命、和谐或嫉妒。我们将不仅仅停留在色彩本身的分析，更会关注色彩的搭配与运用，如何通过色彩的冷暖对比、明暗变化来塑造人物性格，烘托场景气氛，甚至是暗示故事的走向。从巴洛克时期的浓墨重彩，到印象派的光影斑驳，再到现代设计中简洁明快的用色，色彩的演变史也是视觉表达方式的演进史。我们会邀请您一同思考，色彩是如何在不言不语中触动我们内心最深处的情感，又如何在无形中引导我们的观看视角。 第三章：光影的舞蹈——明暗之间的叙事 光影，是塑造三维空间、营造戏剧冲突、揭示人物内心的关键。本章我们将揭示光线在视觉叙事中的多重角色。低调的画面如何营造神秘、压抑或庄严的氛围？高调的画面又如何传达光明、希望或轻盈的感觉？我们会探讨侧光、逆光、顶光等不同布光方式对画面质感和情感表达的影响。伦勃朗的光影处理如何塑造人物的灵魂深度？黑色电影的阴影运用如何烘托悬疑与罪恶？我们还会关注自然光与人造光的区别，以及它们在不同场景下的应用。通过分析不同光影效果的经典作品，您将了解到，光与影的 interplay 不仅仅是技术层面的操作，更是情感与叙事的有力工具。 第四章：动态的诗篇——运动与节奏的韵律 视觉叙事并非静止的画面，运动是其生命力的源泉。本章我们将超越静态的构图与色彩，深入探究运动本身所蕴含的叙事力量。缓慢的镜头运动如何营造一种沉思、庄重或史诗般的宏大感？快速的剪辑节奏又如何制造紧张、刺激或狂热的情绪？我们将分析镜头语言的多种形式，如推、拉、摇、移，以及它们在不同情境下的表现力。景深镜头如何引导观众的注意力，创造空间感和故事层次？运动模糊如何传递速度、激情或不安？我们将通过对电影、戏剧、甚至是一些动态装置艺术的观察，理解运动与节奏如何共同谱写视觉叙事的诗篇，如何通过画面节奏的快慢、转折，牵引着观众的情绪起伏。 第五章：场景的构建——空间与道具的情感回响 每一个精心设计的场景，都是一个独立的故事发生地，承载着丰富的视觉信息与情感内涵。本章我们将关注场景的构建，包括其空间布局、色彩运用、道具摆设以及它们如何共同营造特定的氛围，塑造人物的生存环境，并暗示人物的性格与命运。是广阔无垠的自然风光，还是狭窄压抑的室内空间？是充满时代气息的古老建筑，还是极具未来感的科技布景？每一种选择都蕴含着叙事意图。道具的选择同样至关重要，一件不起眼的物品，可能就是开启故事的关键，或是人物内心世界的折射。我们将通过分析不同风格的艺术作品，理解场景设计如何不仅仅是背景的铺陈，更是故事叙事的重要组成部分，它能够无声地诉说历史、文化、甚至是一个角色的内心状态。 第六章：人物的刻画——表情、姿态与神韵的传递 作为视觉叙事的核心，人物的形象塑造是至关重要的。本章我们将聚焦于如何通过视觉元素来刻画人物，传递他们的情感、性格、乃至深层心理。细致入微的面部表情，肢体语言的微妙变化，眼神的交流，甚至是人物在画面中的位置和状态，都在无声地诉说着他们的故事。我们将探讨艺术家如何运用写实与夸张的手法，如何通过服饰、发型、道具等外在特征来揭示人物的内在世界。从古典肖像画中人物的沉静威严，到现代摄影中人物的真实情感流露，再到舞台表演中通过肢体语言传递复杂情感的技巧，都将成为我们探讨的对象。理解这些，将帮助您更深入地体会视觉艺术中人物塑造的魅力，感受那些“画中有话”的动人瞬间。 第七章：留白的智慧——意境的营造与观众的参与 在视觉叙事中，并非所有的信息都需要被直接呈现。“留白”的艺术，即是通过省略、暗示、以及未完成的叙事，来激发观众的想象力，让他们主动参与到故事的构建之中。本章我们将探讨“少即是多”的哲学，理解画面中的空白区域如何引导观众的注意力，如何创造呼吸的空间，如何让观众在想象中填补信息的缺失，从而获得更深刻的观感体验。留白可以是对人物内心情感的含蓄表达，可以是营造一种神秘、空灵的氛围，也可以是给予观众思考和解读的余地。从中国传统水墨画中的写意留白，到现代极简主义设计中的空间运用，留白的智慧贯穿始终。我们将分享如何巧妙运用留白，让您的视觉作品更具深度与回味。 结语：探索无尽的视觉可能 《视觉叙事的语言》并非一个终点，而是一扇通往更广阔视觉世界的窗口。通过对构图、色彩、光影、运动、场景和人物的深入剖析，我们希望能够激发您对视觉艺术的独特理解和无限创作热情。无论您是艺术爱好者、设计师、摄影师、还是任何渴望用视觉语言表达自我的人，这本书都将为您提供一套全新的观看和思考方式，帮助您在未来的创作与欣赏中，更加游刃有余，更加深刻地触及视觉叙事的本质。愿您在这趟视觉探索之旅中，收获满满，看见更多。

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我之前一直很喜欢看动画，也一直有个小小的梦想，就是能自己画出一些有趣的小动画。我以为这本书会像一个宝藏，里面藏着各种各样的创作灵感，教我如何构思一个引人入胜的故事，如何设计出令人难忘的角色，如何用各种奇妙的想象力来丰富我的动画世界。我特别希望能看到一些关于“分镜”的讲解，知道如何把一个故事的流程用画面来呈现，如何安排镜头的远近、角度、运动。我也想了解一下，那些优秀的动画师是怎么把角色画得那么生动，每个表情，每个动作都那么有戏。我以为这本书会像一个工具箱，里面有各种各样的技巧和方法，让我能够学到很多实用的知识，比如如何运用颜色来表达情感，如何让背景看起来更具吸引力，甚至是一些简单的动画软件操作指南。但这本书的内容，更多的是在谈论一些宏大的概念，比如动画的“意象”和“象征”，还有一些关于“动画的哲学思考”。这些东西对我来说太遥远了，我只想要一些能够让我马上就能用起来的实际方法，而不是这些让我感到云里雾里的理论。

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读完这本书，我只能说，它完全没有触及我内心最深处的渴望。我一直梦想着能制作出那种能够触动人心的动画短片，能够用画面和声音讲述一个关于爱、关于成长、关于梦想的故事。我希望这本书能给我一些灵感，教我如何构思一个引人入胜的剧本，如何塑造出有血有肉的角色，如何用镜头语言来表达细腻的情感。我期待能看到一些经典的动画作品分析，了解它们是如何在细节上打动观众的，比如某个角色的一个眼神，一个微小的动作，是如何传递出复杂的情绪的。我甚至想知道，在制作过程中，有哪些常见的误区需要避免，如何才能在有限的资源下，最大化地发挥创意。然而，这本书的内容，更像是对动画产业发展史的一个流水账式的记录，或者是一篇篇关于动画理论的学术论文的集合，充斥着各种统计数据和研究报告，完全没有半点关于“如何制作打动人心的动画”的实质性指导。我感觉自己就像一个饥饿的人，面前摆着一堆精美的餐具，却找不到可以填饱肚子的食物。

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这本书的内容，与其说是一本“动画概论”，不如说更像是一本关于动画发展史的学术论文集。我当初购买这本书，是怀着极大的热情，希望能够深入了解动画制作的方方面面。我期待能看到关于不同动画风格的详细解析，例如日本的“手绘”动画的精髓，美国的“3D”动画技术是如何突破的，以及欧洲动画的独特魅力。我希望这本书能提供一些关于角色设计的技巧，比如如何通过人物的造型、服装、表情来传达他们的性格和故事背景。我也想学习关于叙事结构和节奏的把握，如何让一个动画故事引人入胜，让观众欲罢不能。甚至，我希望能找到一些关于动画配乐和音效设计的重要性，它们如何为动画增添情感色彩和表现力。然而，这本书的内容，更多地聚焦于动画的历史脉络、不同流派的理论分析，以及一些关于动画作为一种艺术形式的社会文化意义的探讨。这些内容虽然有其价值，但对于我这个渴望学习“如何去做”的读者而言，显得过于宏观和抽象，我感觉自己像是在参观一座巨大的博物馆，看到了无数精美的展品，却找不到可以让我自己动手去创作的工具和指导。

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这本书的开篇就让我有些摸不着头脑，它似乎在探讨一些关于“动画本体性”的哲学问题，而不是我期待的那些关于“如何制作动画”的实用技巧。我一直以来都对动画有着浓厚的兴趣，梦想着有一天能够亲手创作出属于自己的动画作品，让我的想象力在屏幕上自由飞翔。我以为这本书会像一位经验丰富的老师，细致地讲解从草图到最终成品的每一个环节，比如如何运用不同的绘画风格来表达不同的情绪，如何运用光影和色彩来烘托场景氛围，甚至是如何为角色配音，让他们拥有独特的个性和生命力。我渴望能在这本书中找到关于动画节奏的奥秘，如何让动作流畅而富有表现力，如何通过镜头切换来引导观众的视线。然而，我所看到的，更多的是一些关于动画历史沿革、不同国家地区动画风格的比较，以及一些关于动画在社会文化中扮演角色的理论探讨。这些内容固然有其学术价值，但对于我这个只想学习“如何动手制作”的普通读者来说，显得有些过于宏观和理论化，我仿佛置身于一座巨大的艺术博物馆，欣赏着展品，却找不到可以学习制作工具和方法的陈列室。

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这本书我翻了半天，怎么也找不到我想要的那些东西。我本来是冲着“动画”这两个字来的，期待能看到一些关于如何创作精彩动画的秘诀，比如角色设计的时候怎么能抓住神韵，场景布置上怎么能营造气氛，甚至是剪辑的节奏感如何让观众沉浸其中。我以为它会像一本武功秘籍一样，深入浅出地讲解各种动画技巧，哪怕是基础的线条勾勒，也希望能有独到的见解。结果，翻来覆去，都是一些我压根不理解的术语，还有些大段大段的理论阐述，感觉像在读哲学论文。我试着去理解，但那些抽象的概念，比如“视听语言的互文性”、“叙事张力的构建”之类的，听起来很厉害，但对我这个想画出栩栩如生角色的人来说，简直是天书。我甚至怀疑，作者是不是根本就没画过动画，或者他写的这本书，根本就不是给像我这样，只想拿起画笔就开始创作的普通爱好者看的。我想要的，是那种能够直接上手，看到图例，跟着步骤就能学会的东西，而不是一堆高高在上的理论。这让我感到非常失望，我花了时间，却一无所获。

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感觉内容重复，差不多 了。。

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