《威尔•艾斯纳漫画教程:漫画和分镜头艺术》内容简介:出生于布鲁克林的威尔•艾斯纳(1917-2005),代表作有《闪灵侠》等,作品《神的契约》开创了绘画小说的先河。美国最具影响力的动漫界奖项——艾斯纳奖,即是以他的名字命名。《威尔•艾斯纳漫画教程:漫画和分镜头艺术》中,艾斯纳揭示了如何构建故事和视觉化叙述的基础。《威尔•艾斯纳漫画教程:漫画和分镜头艺术》中收录了艾斯纳本人和阿特•斯皮格尔曼、R•科伦布等人的作品。
威尔·艾斯纳(1917-2005)是世界著名的漫画艺术大师。出生于布鲁克林的威尔·艾斯纳(1917-2005),代表作有《闪灵侠》等,作品《神的契约》开创了绘画小说的先河。美国最具影响力的动漫界奖项——艾斯纳奖,即是以他的名字命名。
Will Eisner的画风不喜欢,黑色和阴影太多了,太沉重,在科教用[漫画]还这么用会导致要表达的知识点不清晰。而且各种人设也不讨喜,配角也就不用说了,作为主角的Spirit也是一副贼样,缺少一种英雄气概。之前参加过[漫画培训班],学习还算比较顺手。 气球里的字当然是翻译成中...
评分Will Eisner的画风不喜欢,黑色和阴影太多了,太沉重,在科教用[漫画]还这么用会导致要表达的知识点不清晰。而且各种人设也不讨喜,配角也就不用说了,作为主角的Spirit也是一副贼样,缺少一种英雄气概。之前参加过[漫画培训班],学习还算比较顺手。 气球里的字当然是翻译成中...
评分Will Eisner的画风不喜欢,黑色和阴影太多了,太沉重,在科教用漫画还这么用会导致要表达的知识点不清晰。而且各种人设也不讨喜,配角也就不用说了,作为主角的Spirit也是一副贼样,缺少一种英雄气概。 气球里的字当然是翻译成中文的,但用了一种手写体,但这种手写体很难看,...
评分首先不得不说.艾斯纳的确是漫画界的大牛.对之后的漫画家们产生了很大的影响.作为专业领域的教程来讲.还是值得读的. 理论与实践及时跟进.在讲完理论后立即应用在漫画中.虽然很好理解.看着理论性的画法应用在漫画中时.总会感觉惊奇.尤其是同一组漫画.有了文字注释和没有文字注释...
评分Will Eisner的画风不喜欢,黑色和阴影太多了,太沉重,在科教用漫画还这么用会导致要表达的知识点不清晰。而且各种人设也不讨喜,配角也就不用说了,作为主角的Spirit也是一副贼样,缺少一种英雄气概。 气球里的字当然是翻译成中文的,但用了一种手写体,但这种手写体很难看,...
这本书对我来说,简直就是一次“灵感复苏”之旅。在我创作陷入瓶颈的时候,这本书像一股清泉,滋养了我干涸的灵感。我一直以为漫画创作就是画画,但这本书让我明白,漫画是一种非常强大的“语言”。作者对于“叙事与节奏”的讲解,让我彻底改变了对漫画的看法。他通过对大量经典漫画作品的剖析,揭示了如何通过画面之间的衔接、分镜的安排、表情的刻画来营造不同的情绪和节奏,如何让读者在阅读过程中产生沉浸感。我尤其喜欢书中关于“幽默感”和“戏剧冲突”的探讨,让我明白了如何通过漫画来引发读者的共鸣,让他们笑、让他们感动、让他们思考。我曾一度对自己的漫画故事感到乏味,但在学习了这本书的内容后,我学会了如何从日常生活中寻找灵感,如何将普通的故事变得有趣,如何赋予角色鲜活的生命力。这本书不仅仅是教授漫画技巧,更是启发了我对生活的热情,让我相信,只要用心去观察,去感受,人人都可以成为一个讲故事的人。
评分这本书简直是为我量身定做的!我一直觉得自己的漫画作品总有一种“隔靴搔痒”的感觉,画面不够生动,故事也不够引人入胜。在学习了这本书的内容之后,我才意识到问题出在哪里。作者对于“动态与构图”的讲解,让我豁然开朗。他不仅仅是简单地介绍透视原理,更是将这些原理与漫画的叙事功能紧密结合,教我如何通过构图来增强画面的动感,如何利用不同的视角来展现人物的内心世界,如何通过画面的节奏来控制故事的进展。我花了很多时间去理解书中的“多格叙事”的技巧,学习如何在一页漫画中安排多个画面,让它们之间产生逻辑联系,同时又保持视觉上的流畅性。我尤其喜欢作者提出的“预读性”概念,让我明白了如何提前在画面中埋下伏笔,让读者在阅读过程中产生期待和惊喜。读完这本书,我感觉自己的漫画创作能力得到了质的飞跃,终于可以摆脱那些平淡无奇的画面,创作出更具表现力和感染力的作品了。
评分我一直觉得,真正的艺术教程,不仅仅是教你“怎么做”,更重要的是教你“为什么这么做”。而这本书,恰恰做到了这一点。作者在讲解每一个技巧的时候,都会深入剖析其背后的原理和意义,让你不仅仅是死记硬背,而是真正理解其精髓。我对书中关于“角色设计”的部分印象尤为深刻。作者不仅仅是教你如何画出好看的角色,更是教你如何从角色的身份、性格、经历等方面出发,去设计出具有生命力的形象。我学习到了如何通过角色的服装、发型、表情甚至细微的肢体语言来传达他们的内在特质。书中的“场景与背景”章节也让我受益匪浅,我了解到场景不仅仅是人物活动的背景板,更是能够烘托气氛、推动剧情的重要元素。作者教我如何根据故事的需要,去设计出具有象征意义的场景,如何利用细节来丰富故事的内涵。这本书让我明白,漫画创作是一门综合性的艺术,需要技术、创意、对生活的观察以及对人性的理解。
评分读到这本书,我感觉自己好像打开了一扇通往漫画创作奥秘的大门。威尔·艾斯纳这位大师,他的才华不仅仅体现在那些经典的漫画作品中,更在于他能够如此清晰、系统地将自己的创作经验和技巧传授给读者。我一直以来对漫画创作充满了好奇,但常常觉得无从下手,尤其是关于人物造型、场景构图、叙事节奏等方面,总是感到迷茫。这本书的出现,就像是在我前进的道路上点亮了一盏明灯。书中的讲解深入浅出,即使是初学者也能理解其中的要义。作者通过大量的图例和案例分析,将抽象的理论变得生动形象,让我能够直观地感受到漫画语言的魅力。尤其是关于“视觉叙事”的阐述,让我醍醐灌顶,明白了如何用画面讲好一个故事,如何通过镜头语言和构图来引导读者的视线,营造不同的情绪氛围。我迫不及待地想要将书中学到的知识运用到自己的实践中,希望有一天我也能创作出打动人心的漫画作品。这本书不仅仅是一本教程,更像是一位经验丰富的老师,耐心地引导着每一个渴望成为漫画家的人。
评分说实话,我刚拿到这本书的时候,并没有抱太大的期望,毕竟市面上的漫画教程琳琅满目,但真正能让人眼前一亮的却不多。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它的内容之丰富、讲解之透彻,让我不得不佩服作者的功力。我尤其欣赏书中关于“漫画的本质”这一章节的论述,作者深入剖析了漫画作为一种独特的艺术形式,其语言构成、表现手法以及与读者的互动关系。这让我对漫画的理解不再停留在表面的故事和画面,而是上升到了对艺术本质的思考。书中的案例分析非常经典,能够让你看到大师是如何将理论付诸实践,又是如何在细节中展现其过人的才华。我反复研读了关于“表现力”的部分,学习如何通过线条、明暗、透视等基本元素来塑造角色的个性和情感,如何用画面来传达信息和引导情绪。这种对基础的极致追求,正是很多教程所缺乏的。这本书的价值,不仅仅在于教授技术,更在于培养一种对漫画艺术的深刻理解和尊重。
评分画的很生动,作为教学却没有带来什么启发,国情不同么
评分威尔·艾斯纳在美漫里也算有数的大师,对漫画艺术性的探索走在所有人前面,但这本书的烂翻译配不上他的地位 另外,书里的那种平行线一样的分镜是威尔·艾斯纳首创吗
评分略微深刻.很好看的例证.
评分翻译的问题懒得讲了。不过对于漫画迷而言,这似乎并不算是个问题,因为他们理所应当擅于从错误的信息里归纳出原本的真相。
评分编排的真烂
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