《床笫之间》是麦克尤恩继《最初的爱情,最后的仪式》之后的第二部短篇小说集,是作家重要的成名作。本书共收七个短篇,与《最初的爱》一脉相承,却又更加成熟,更加大胆,更加尖锐,更加阴郁与绝望,更加现实又更加魔幻,也愈发逼近你拒绝观看的真相,挖掘你隐藏最深的意识深处的欲望与幻想。“恐怖伊恩”不折不扣的代表作。
伊恩·麦克尤恩(1948—),本科毕业于布莱顿的苏塞克斯大学,于东英吉利大学取得硕士学位。从一九七四年开始,麦克尤恩在伦敦定居,次年发表的第一部中短篇集就得到了毛姆文学奖。此后他的创作生涯便与各类奖项的入围名单互相交织,其中《阿姆斯特丹》获布克奖,《时间中的孩子》获惠特布莱德奖,《赎罪》获全美书评人协会奖。近年来,随着麦克尤恩在主流文学圈获得越来越高的评价,在图书市场上创造越来越可观的销售记录,他已经被公认为英国的“国民作家”,他的名字已经成为当今英语文坛上“奇迹”的同义词。
Ian McEwan的《In Between the Sheets》,其中某些篇章读来恍惚有《black mirror》的感觉,荒诞、惊恐以及黑色幽默。 这种感受来自《In Between the Sheets》写到的人兽恋,以猿作为第一人称叙述,刚开始一切看起来和正常世界没什么不同,你觉得这就是普通人的家庭婚恋,但你知...
评分就个人纯粹的口味而言,当一种整体感存在或者说降临以后,语言,故事的具体才能往往是可以适当而有限度地被忽略的。 这是看麦克尤恩的第二本小说了。不是每篇都会去喜欢。说喜欢这个词,还会有误导作用。是看到想回避,想下意识遮蔽的东西,总被他拎了出来,一丝遮羞布都没有,...
说实话,这本书初看可能会让人有点摸不着头脑,它的叙事结构就像一个复杂的迷宫,充满了非线性的跳跃和看似漫不经心的伏笔。我花了相当长的时间才适应作者这种“碎片化叙事”的风格,但一旦找到了那个隐藏在文字深处的逻辑暗线,那种豁然开朗的感觉简直妙不可言。它考验的不仅仅是读者的耐心,更是解读复杂人际关系和历史沉淀的能力。我尤其喜欢其中对于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨,作者通过不同角色的视角,反复重构同一事件,让我们不得不质疑自己所接收到的信息,这在当下的信息爆炸时代,无疑是一种深刻的反思。这本书的格局很大,它似乎在用一种近乎旁观者的冷静,审视着个体在宏大背景下的渺小与挣扎。每一次以为自己掌握了全局时,作者总能抛出新的线索,将你拉回起点,这种智力上的拉锯战,让阅读过程充满了挑战性和趣味性,让人忍不住想要做笔记,去梳理那些交织在一起的命运线索。
评分从文学流派的角度来看,这本书无疑带有强烈的现代主义色彩,它在形式上做出了许多大胆的尝试,几乎是对传统小说范式的颠覆。我可以感受到作者在解构既有叙事框架时所倾注的巨大心血,比如叙事声音的频繁切换,或者偶尔插入的、如同脚注般的哲学思辨。这种处理方式使得阅读体验非常“立体化”,你不仅仅是在听一个故事,更是在参与一场关于“如何讲述故事”的讨论。虽然偶尔会觉得文字的密度有些过大,需要较高的专注力去消化那些复杂的句法结构,但这种略显晦涩的美感,恰恰是其魅力所在。它拒绝迎合快速消费的阅读习惯,它要求读者付出,而这份付出最终会转化为深刻的理解和欣赏。它让我重新审视了文学的边界在哪里,以及,文字究竟能够承载多少人类复杂的认知和情感的重量。这本书更像是一次思想的探险,而不是简单的消遣。
评分(以下评价均以一个读者的角度撰写,不涉及书中具体内容,旨在描绘阅读体验和引发的思考) 这本书的文字功底着实令人惊叹,作者的笔触细腻得像是能捕捉到空气中流动的微尘。读起来,感觉就像是置身于一个缓慢流淌的时间河流里,每一个场景、每一个人物的内心挣扎,都被赋予了近乎透明的质感。我特别欣赏作者对于环境描写的匠心,那种光影的变化、气味的残留,无不烘托出一种难以言喻的氛围,让人在阅读时仿佛能亲身呼吸到彼时的空气。故事推进的节奏把握得相当老道,既有引人入胜的张力,又留足了让你细细品味的留白。它不是那种让你一口气读完就丢在一旁的通俗读物,而更像是一幅需要你停下来,反复摩挲,才能真正体会到其纹理的艺术品。这本书迫使我放慢了自己一贯急躁的阅读速度,去关注那些日常生活中常常被忽略的细微情绪波动,每一次翻页,都像是在揭开一层包裹着复杂人性的薄纱,让人在沉浸中体验到一种久违的、精神上的丰盈。那种阅读后的回味悠长,像是一段不经意间捕捉到的老电影片段,清晰、温暖,带着一丝不易察觉的忧伤。
评分这本书带给我的震撼,更多是源于它对“沉默”力量的极致运用。很多时候,重要的信息和情感的爆发点,并不是通过激烈的对白来展现的,而是隐藏在人物一个微不可察的眼神、一个停顿的动作,或者干脆是长时间的寂静之中。作者非常擅长利用这种“反高潮”的手法,将那些最深刻的痛苦和最热烈的爱,压缩进最平淡无奇的日常场景里。阅读的时候,我常常需要反复默读某一段落,去感受那种言外之意的重量。它让我想起生活中那些真正难以启齿的话题,它们往往不是被大声喊出来的,而是被小心翼翼地藏在心底,用沉默筑起高墙。这种表达方式,使得书中的人物形象异常真实可信,他们不是文学符号,而是活生生、会克制、会隐藏的普通人。对于习惯了直白叙事的读者来说,可能需要一个适应期,但一旦你进入了这种“听风辨位”的阅读状态,你会发现,这比任何喧嚣的描述都要来得震撼人心,它直击灵魂深处那种难以言喻的空虚与满足感。
评分这本书最让我共鸣的地方,在于它毫不留情地剖析了人性的那种微妙的、进退失据的“灰度”。这里面的人物,没有绝对的善恶之分,每个人都在特定的情境下做出了符合他们生存逻辑的选择,即使这些选择在旁观者看来是矛盾甚至是自毁的。作者对这种复杂性的描摹,达到了近乎冷酷的精确。你看着他们跌倒、爬起、再次跌倒,那种无力感和宿命感会穿透纸页,让你反思自己生命中那些“如果当初”的瞬间。它不像某些文学作品那样试图提供慰藉或简单的道德判断,相反,它呈现的是一种更接近现实的困境:我们如何在有限的选择中,去定义自己的存在?书中的情感张力不是来自戏剧性的冲突,而是来自人物内心深处对于“应该如此”与“不得不如此”的永恒拉扯。这种深刻的人文关怀,以一种极为克制和内敛的方式表达出来,读完后,我感觉自己对周遭的人和事,都多了一层更深层次的理解和宽容。
评分读正文觉得头晕脑胀,完全不是《最初爱情最后仪式》那种聪明过瘾的风格。读完正文再读解读文章,顿时觉得“哦原来是这么高级的呀!”
评分意识流性爱文学 没啥娱乐性 脏的不彻底
评分读正文觉得头晕脑胀,完全不是《最初爱情最后仪式》那种聪明过瘾的风格。读完正文再读解读文章,顿时觉得“哦原来是这么高级的呀!”
评分从《切瑟尔海滩》初次惊艳起,追读麦克尤恩有两年多,居然有十本之多。从开始不一般的性描写角度带来的刺激,到品读出《星期六》中大师风范下隐约的通俗文学脉搏,麦克尤恩让我又爱又嫌。这本早期故作惊人语的小说集,在爱嫌之间,就有点偏向后者了。
评分【2014.7.4~7.8】一开始觉得这是趣味主义的写作,心理描写会想起施蛰存的《夜叉》《魔道》《在巴黎大戏院》,其实仔细想想,麦克尤恩除了利用奇特的题材写出吸引人的故事之外,还是在给读者展示这个世界的无限可能性,你怎么知道一只猿猴就不会爱上与他性交过的女主人并有人类的心理活动?你又可曾想过一个会爱上塑料女模特的人,到底是如何心理波动的(《既仙即死》,让我想起川端的那篇迷恋女人胳膊的短篇)?《一来一去》如代跋所说,太晦涩;《心理之城》看点不多,虽然是在平淡的细节中表现某种情绪与人际关系。跋里说作者曾幻想父母融化掉,让他可以独自面对世界,应该是《梦想家彼得》的一个故事的来源。《错把妻子当帽子》写出这个世界奇怪的人是为何奇怪的,而本书则告诉你,这些奇怪的人,是如何奇怪的。
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