具体描述
南星二十世纪八十年代因翻译温源宁的《一知半解》而声名鹊起，其实，他早在二十世纪三十年代就已有文名。他首先是位诗人，其次是散文家，然后才是翻译家。他对我说过“在散文方面我并无成绩可言，不过还算是有些兴趣而已”，这是他的自谦。他不但是“京派”散文名家，就是放在二十世纪三、四十年代中国散文史上，他也是独树一帜的。我喜欢他的散文，他的文字清新婉约，流利可诵，尤擅长在千字上下的短小篇幅中营造出忧郁的氛围，深长的意境，引入遐思。
这本散文小集，除了收入《甘雨胡同六号》全书外，还增补了南星二十世纪三、四十年代创作的一些集外散文和评论。
作者简介
目录信息
我在J的家里
走在一条长长的河岸上
宿舍的主客
甘雨胡同六号
山城街道
寂寞的灵魂
锡兵
旅店
十二月
集外
更夫
庭院
诉说
晓行
秋花
忘记
寒日
露斯
忆克木
读闻青诗
读《出发》
· · · · · · (收起)
读后感
去年记得在当当买过一本南星先生的这个集子，当初之所以买，完全出于对童年的自恋——10岁至15岁，我就在甘雨胡同生活。 甘雨胡同，一头连着王府井，一头连着米市大街，从王府井那座教堂右侧的胡同进去，很窄很窄的老北京意境，小时候丢画片、跳格子、玩疯以后掀着小裙子一头冲...
去年记得在当当买过一本南星先生的这个集子，当初之所以买，完全出于对童年的自恋——10岁至15岁，我就在甘雨胡同生活。 甘雨胡同，一头连着王府井，一头连着米市大街，从王府井那座教堂右侧的胡同进去，很窄很窄的老北京意境，小时候丢画片、跳格子、玩疯以后掀着小裙子一头冲...
不记得为什么对这本书感兴趣， 看过之后依然没想起来。 也许是开卷八分钟的介绍，也许是文道的声音。 这本适合在雨天的窗边阅读。一边听雨，一边翻页，手感极好。 这个和《离魂》是一样的开本， 喜欢海豚书馆的装祯，大小适度，颜色适度，行间距适度。 总之，有种适度的美。 ...
山中寄来一纸微温——《甘雨胡同六号》读书笔记 陈子善在“出版说明”中评介南星“他的文字清新婉约，流利可通，尤擅长在千字上下的短小篇幅中营造出忧郁的氛围，深长的意境，令人遐思。”（P3）其中后半段我同意，但关于文字或可商榷。从收入书中的散文观之，多以忆旧、别离...
去年记得在当当买过一本南星先生的这个集子，当初之所以买，完全出于对童年的自恋——10岁至15岁，我就在甘雨胡同生活。 甘雨胡同，一头连着王府井，一头连着米市大街，从王府井那座教堂右侧的胡同进去，很窄很窄的老北京意境，小时候丢画片、跳格子、玩疯以后掀着小裙子一头冲...
用户评价
不得不提的是，这本书在人物刻画上的深度和层次感。那些鲜活的个体，他们的性格弧光被展现得淋漓尽致，没有一个角色是扁平化的工具人。我尤其欣赏作者如何处理人物内心的矛盾与挣扎。比如那个看似坚韧的守门人，他外表上的冷漠下隐藏着对家庭的深深眷恋，这种反差不是突兀的，而是通过一系列精心设计的日常互动和内心独白慢慢渗透出来的。叙事节奏的处理也堪称一绝，时而舒缓如流水，聚焦于日常的琐碎与温情；时而又在关键节点猛然提速，将人物推向命运的十字路口。这种张弛有度的节奏感，牢牢抓住了读者的心神，让人欲罢不能。更难得的是，作者似乎对人性的复杂性有着深刻的洞察，他没有简单地给予角色好坏的标签，而是展示了他们在特定环境下，为了生存和尊严所做出的艰难抉择。这种真实感，使得读者在阅读时，很容易将自己的影子投射进去，产生强烈的共鸣和反思。
这本书的氛围塑造简直是大师级的。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，那些关于老北京胡同生活的描摹，无论是清晨的鸽哨声，还是傍晚时分家家户户飘出的饭菜香，都让人身临其境。我仿佛能闻到那股混合了尘土与生活气息的味道。尤其是对那些老物件的描写，比如斑驳的墙皮、生锈的自行车铃铛，乃至是邻里间那种既疏离又紧密的复杂关系，都处理得极其细腻到位。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在用文字搭建起一座可以触摸和呼吸的旧时光的场景。我特别喜欢那种叙事中不经意流露出的怀旧情结，但这种怀旧并非一味地美化过去，而是带着一种对逝去时光的温柔审视，让人在感动之余，也能体会到时代的变迁带来的阵痛与无奈。阅读过程中，我时常停下来，闭上眼睛，去想象那个年代的阳光是如何洒在那条巷子里的。这本书的文字功底扎实，用词精准，绝非浮光掠影的堆砌，而是深入肌理的描摹，读起来酣畅淋漓，每一页都充满了沉甸甸的生活质感。
这本书的叙事结构非常巧妙，它采用了多重视角的切换，像走马灯一样，从不同的住户的视角来审视同一条胡同的变迁。这种手法极大地丰富了故事的维度，使得“胡同”本身不再仅仅是一个地理坐标，而成为了一个承载着无数个体记忆和情感的复杂集合体。每一次视角的转换，都像是一次对真相的补充和修正，让人不禁要重新审视之前所接收到的信息。我尤其佩服作者在构建这种复杂叙事网时的清晰度，尽管信息量庞大，人物众多，但主线始终清晰，没有让读者感到迷失。更妙的是，不同人物的语言风格也截然不同，有的老者言语间带着陈旧的京腔和韵味，而年轻一代的对白则充满了现代的疏离感，这种语言上的差异，进一步强化了不同世代在同一空间下的生存状态和思想鸿沟。读完后，我感觉自己仿佛不是读完了一本书，而是参与了一场漫长而深刻的集体回忆。
这本书在主题探讨的广度上也令人印象深刻。它看似聚焦于一个特定的地理空间，但其内核触及了许多宏大而普世的命题：记忆的可靠性、社区的瓦解与重建、个人身份在时代洪流中的定位，以及传统与现代的永恒冲突。作者没有直接给出答案，而是将这些尖锐的问题抛给读者，引发我们对自身所处环境的重新思考。我尤其欣赏它对“家”这个概念的多重解读，它不仅仅是物理上的住所，更是文化传承的载体，以及情感寄托的港湾。当胡同的肌理被现代化的钢筋水泥逐步取代时，那种精神家园的失落感被描绘得既悲凉又真实。这本书的格局是宏大的，它通过微观的切片，折射出了一个时代的面貌和国民心态的变迁。它需要的不仅仅是一目十行地阅读，更需要沉下心来，去体会那种字里行间蕴含的对生活、对历史的深刻敬畏之情。读完后，内心久久不能平静，它像一块投入湖面的石头，激起的涟漪久久未散。
从文学技巧的角度来看，这本书的语言风格是极其成熟和富有张力的。它不是那种华丽堆砌辞藻的文字，而是带着一种历经沉淀后的朴素与力量。作者擅长运用意象和象征手法，比如那棵老槐树，它似乎见证了一切，成为了时间流逝的沉默符号，每一次对它的描绘，都带着强烈的宿命感。句式的变化也极为丰富，长句的铺陈营造出一种历史的厚重感，而短促有力的断句则往往在关键时刻起到画龙点睛的作用，如同镜头突然的特写，直击人心。在处理情感表达上，它更是克制而又深沉，很多最激烈的情感都隐藏在看似平淡的对话和动作之下，需要读者细细咂摸才能体会出那份隐忍的痛楚或狂喜。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，使得这本书的耐读性极大地提高，每一次重读，都会有新的发现和感悟，仿佛水底的鹅卵石，光洁的外表下藏着不同的纹理。
《一知半解》的译者。
“海豚书馆”推出了几乎被遗忘的三十年代散文家南星，有幸读到。非常诗意的散文，既不是徐志摩的风花雪月无病呻吟，也不是周作人的茶米油盐自得其乐，而是怀抱恳切的心，从日常起笔却止于辽远的观照，以自我为源头却处处是无我的境界。令人感动，发人幽思。唯一遗憾的是这册书太小太薄，读完意犹未尽。
几乎被遗忘的散文作家南星，风格十分地上世纪三十年代，不会刻意营造一个令人窒息的氛围，也没有起伏变化汹涌的构造。本身是细腻敏感的体验，像诗性一样蔓延在全卷。
这本很失望，不喜欢
有两篇极美
