圖書標籤: JohnBerger 視覺文化 約翰·伯格 藝術 美學 藝術 英國 視覺文化理論
发表于2024-12-22
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本書是約翰•伯傑的代錶性文集,就涵括的時間範圍、書寫類型和陳述主題而言,都是最廣泛的一本。鎖定這本文集的關懷主題,則能對他作品的發展脈絡有所理解。
讓我們清楚看齣,是哪些力量在背後驅動他的大多數作品,不管是哪種媒材和類型。愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗,以及當前歷史的本質:這些貫穿本書的主題,不僅是伯傑作品的關切重點,也是當代最迫切的緊要事務。
旅行和遷徙,夢,愛與激情,死亡,做為一種行動和創作的藝術,以及語言工作和體力勞動之間的關係。與藝術作品、藝術功用,以及藝術生產工作有關的主題,為伯格的文集提供瞭一個自然焦點。
影響深遠的〈立體主義的時刻〉,具體示範瞭馬剋思主義研究取嚮的靈活彈性、無遠弗屆,書寫的不隻是布拉剋、雷捷、畢卡索和葛利斯,還包括這世界在二十世紀初聚閤在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄瞭這篇文章,做為第六部〈藝術創作〉的重點。
而有關說故事和語言的主題,在伯格的人生和作品裡,則是一種更加無所不包、更加漫射擴散的關懷。第二部〈離傢〉,引介瞭旅行、流亡和遷徙這三個題材;這些反思在接近文集尾聲的〈未竟之路〉裡,繼續綿延。
第四部〈愛的ABC〉裡的所有文章,全都展現齣伯格對藝術創作和特定畫作的關注,探討瞭一係列藝術傢獨特的愛與激情經驗,而〈史特拉斯堡之夜〉一文,則是記錄瞭伯格在創作電影劇本《世界之中》時,對於激情的種種想法。
五篇素材不同、情境迥異的文章,組成瞭談論死亡的〈告別照〉;在每一篇裡,我們都可清楚看齣,死亡不隻是屬於過去――埋葬死人的永遠不是死人――也屬於現在和未來。
從文藝復興到廣島原爆,從博斯普魯斯到曼哈頓,從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵榖,從愛與失落的私人體驗到我們這個時代的政治大變動,這本書鼓勵我們,以如同作者般的廣度、勇氣和強烈道德感,去看待這個世界。
約翰•伯格(John Berger,1926- ),小說傢,畫傢,藝術史傢。1926年齣生於倫敦。1946年從軍隊退役後進入Central School of Art和Chelsea School of Art in London學習。1948至1955年以教授繪畫為業,曾舉辦個人畫展。 1952年,開始為倫敦的New States man雜誌撰稿,迅速成為英國當代最具影響力的藝術批評傢。此後他更有多部藝術專著和小說問世。最近30年,伯格生活在阿爾卑斯山腳下的一個法國小村莊中,山民傳統的生活方式令他著迷,並反映在他的作品中。
在西方,約翰•伯格被認為是當代最有影響力的藝評傢、作傢和公共知識分子。《每日電訊報》問:“今日,還有誰能如約翰•伯格一般,這樣深刻地改變瞭我們看待藝術,看待藝術與時間、與景觀、與社會生活呢?”
暢快淋灕的深邃感性。
評分含不盡之意見於言外
評分颱版。我果然還是喜歡創作而勝於理論研究啊。
評分對世間種種現象,細緻又敏銳地洞察捕捉,持續地將思考轉化為文字,藉以個人經驗的發錶分享與大眾産生聯係,進而得以推進社會現實改變的産生。不知是譯法還是伯格行文風格的關係,部分段落略顯晦澀難懂,但時至今日看來眾多觀點尖銳犀利,不落於時代,極具衝擊力和影響力。
評分喜歡這本勝於《觀看之道》,如果說《觀看之道》是伯格的皮的話,《觀看的視界》就是伯格的肉,後者顯然更貼近藝術,匯聚瞭伯格對藝術的洞察力,更直觀也更本質。
这条街的树木在盛夏的半空连接成道道拱门,两边一层房子临街的窗户统统被凿开,粗拙的铁艺围栏勉强圈出了庭院,灰空间的过渡在这里丝毫不起作用,商品将生活汹涌地带上街头。它暗示着这必定是条暮年的街道:血糖仪、血压计、无糖食品……人们把蔬菜、水果、成箱的牛奶、卤味和...
評分 評分一则短评。 我是约翰·伯格的粉,喜欢的不仅那一本《理解一张照片》,还有这本《讲故事的人》,以及《观看之道》《我们在此相遇》《A致X》等。 这本《讲故事的人》,算是伯格致敬本雅明的同名之作,那是一篇被不断引述的名文,近乎不朽。伯格试图恢复本雅明辨认的一种讲故事的...
評分正是在这样荒凉的自然环境里,我们遭遇美。这遭遇究其本质是不期然的、无法预料的。风平浪息,海水从土灰变成宝蓝;雪崩后滚落的巨石下长出小花;破败小镇的上空升起月亮……无论我们是如何遭遇美,美始终是个例外。这正是美打动我们的原因。 ...
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