具体描述
《文学批评原理》内容简介:二十世纪是战争、革命此起彼伏的时代,也是科技、经济突飞猛进的时代。时代的激变给予人们思想意识以巨大震荡,思想意识的震荡又促进了文学艺术和文学理论的千变万化。任何一个世纪没有涌现过如此变化多端的文学流派,任何一个世纪也没有出现过如此层出不穷的文学理论。
作者简介
艾·阿·瑞恰慈(Ivor Armstrong Richards),1893年2月26日出生于英国,著名文学批评家、美学家、诗人、语言教育家,曾在英国剑桥大学(1922-1929)、中国清华大学(1929-1930)、美国哈佛大学(1944-1963)任教授,“新批评派”理论的创始人之一。
艾·阿·瑞恰慈是20世纪开宗立派的人物,他的理论学说离经叛道,另辟蹊径,自成一家之言。在批评、语言学、美学这三个人文学科的领域内,不论在理论建树还是在实践运用方面,他都作出了富有独创性的突出贡献。瑞恰慈是一位伟大的人文主义者和沟通中西文化的交流使者。他的学术思想不仅对英美学术界起到举足轻重的影响,而且他的著述和学说在中国的学界也引起了两代人的重视和研究。因此比较全面地介绍他的著作应该说是一项必要的工作。
目录信息
第一章 批评理论的混乱
第二章 虚幻的审美境界
第三章 批评的语言
第四章 交流与艺术家
第五章 批评家注重的价值
第六章 价值作为终极理念
第七章 心理学价值理论
第八章 艺术与道德
第九章 现存的和可能的误解
第十章 为诗而诗
第十一章 心理学概要
第十二章 快感
第十三章 情感与普通感觉
第十四章 记忆
第十五章 态度
第十六章 诗篇分析
第十七章 节奏和韵律
第十八章 观赏一幅画
第十九章 雕塑和形式构成
第二十章 音乐理论的绝境
第二十一章 交流理论
第二十二章 诗人经验为其所用
第二十三章 托尔斯泰的感染力理论
第二十四章 艺术家的正常状态
第二十五章 诗歌中的低劣品质
第二十六章 判断与互有出入的读解
第二十七章 反应的层次与吸引力的广度
第二十八章 现代诗的用典特性
第二十九章 永恒性为一条标准
第三十章 一首诗的定义
第三十一章 艺术、游戏、文明
第三十二章 想象力
第三十三章 真理与启示理论
第三十四章 两种语言用法
第三十五章 诗歌与信仰
附录一 论价值
附录二 托·斯·艾略特的诗歌
索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是一本“阅读说明书”,而且是一本超级详细、超级有用的说明书。我以前读书,就像是没有说明书的电器,只能凭感觉摸索,有时候用对了,有时候却不得其法。《文学批评原理》则给了我清晰的指导。它不仅告诉我“是什么”,更告诉我“为什么”以及“怎么做”。 比如,书中对“象征”的讲解,就让我明白,为什么有些看似普通的物品,在文学作品中会突然变得意义非凡。它解释了象征的产生机制,象征的类型,以及如何去解读作品中的象征。这让我不再对作品中那些“奇怪”的意象感到困惑,而是能够将其看作是作者用来传达更深层意义的工具。这种“授人以渔”式的教学,让我觉得无比受用,它让我明白,我不再需要依赖于别人提供的解读,而是可以自己动手,去发现作品的更多奥秘。
这本书给我最大的启示,在于它让我明白,文学作品从来都不是孤立存在的。我以前看书,往往只关注书里面的内容,很少去考虑它是在什么时代背景下诞生的,作者的生活经历如何影响了他的创作,以及这本书对后世产生了怎样的影响。《文学批评原理》则像一个连接器,将我与作品、作者、时代以及其他作品联系起来。 它详细阐述了历史主义批评、社会学批评等视角,让我认识到,理解文学作品,需要将其置于广阔的社会文化土壤中去考察。例如,当我读到一些描写社会不公的作品时,我不再仅仅是为人物的命运感到同情,而是会去思考,作者为何要选择这个题材?当时的社会现实是怎样的?作品的出现,又可能引发了怎样的社会反响?这种宏观的视角,让我的阅读体验变得更加立体和丰满,也让我对文学的社会功能有了更深刻的认识。
《文学批评原理》给我带来的最大改变,或许在于它让我意识到,“风格”的不可忽视。我以前阅读小说,更关注的是故事的曲折离奇,人物的生动形象,情感的跌宕起伏。但这本书让我看到,一个作者的“风格”,其实是他思想和情感的独特表达方式,是他的签名,是他的灵魂。 书中对不同文学流派、不同作家风格的分析,让我大开眼界。我开始注意到,为什么有些作家的文字读起来就有一种独特的韵味,为什么有些作品的结构安排如此匠心独运。这些,都是“风格”的体现。《文学批评原理》教我如何去辨识和欣赏这些风格,如何去理解这些风格背后的作者的个性和时代的影响。这让我对文学的认识,从“内容至上”转向了“内容与形式并重”,并且认识到,“形式”本身就可以成为一种深刻的内容。
这本书的名字叫《文学批评原理》,读完之后,我的脑海中仿佛被点亮了一盏明灯,照亮了平日里那些朦胧的文学感受。在此之前,我阅读文学作品,更多的是凭着一股直觉,一种“喜欢”或“不喜欢”的模糊感觉。看到精彩之处,会惊叹于作者的文字功力;读到感人至深的情节,会潸然泪下;遇到晦涩难懂的段落,则可能感到困惑,甚至直接跳过。然而,这本书让我意识到,阅读并非仅仅是被动地接收信息,更是一个主动的、充满智慧的参与过程。它提供了一套系统的框架,让我能够审视作品的内在逻辑、作者的创作意图、以及作品所处的历史文化语境。 比如,书中对“文本”概念的阐释,就彻底颠覆了我之前对“故事”的简单理解。我以前可能觉得,小说就是讲一个故事,人物就是书中活生生的人。但《文学批评原理》告诉我们,文本是一个由语言符号构成的复杂系统,每一个词语、每一个句子、每一个段落,都可能承载着多重意义,相互勾连,共同构建起作品的整体肌理。作者在字里行间埋下的伏笔,人物行为背后隐藏的动机,甚至看似不经意的细节描写,都可能成为解读作品的关键。这让我开始重新审视那些曾经被我忽略的细节,发现原来文字的魅力远不止于叙事本身,更在于它所能唤起的联想和思考。
在翻阅《文学批评原理》的过程中,我最深刻的体会之一,便是它如何帮助我区分“作品本身”与“我的感受”。以前,我常常会将自己对作品的情感反应,直接等同于作品的价值。如果我读了某本书,觉得很开心,我就会认为这本书“很好”。如果我读了之后感到压抑,我就会觉得这本书“很糟糕”。这本书则让我明白,这种主观的情感体验固然重要,但它只是阅读的一部分,而且可能受到很多非文本因素的影响,比如我当时的心情、我最近的经历等等。 《文学批评原理》教导我,更重要的是去分析作品的客观特质,比如它的结构是否精巧,语言是否精准,主题是否深刻,思想是否具有启发性。它引导我去思考,作者是如何运用各种文学手法来达到某种效果的,这些手法是否成功地传达了作者的意图。这就像是区分“我是否喜欢这道菜”和“这道菜是否是一道好菜”。我可能因为我个人的口味偏好而喜欢或不喜欢一道菜,但这并不代表这道菜的烹饪技巧、食材搭配是否高明。这本书就是一位耐心的厨师,教我如何品鉴一道菜的真正价值,而不是仅仅满足我一时的口腹之欲。
我一直认为,文学作品的魅力很大程度上在于其“陌生化”的效果。那些能够带给我新奇体验、颠覆我固有认知的东西,最能打动我。《文学批评原理》这本书,恰恰给了我这种“陌生化”的阅读体验。它用一种我前所未见的方式,来审视我一直以来熟悉的阅读对象。 比如,书中关于“读者反应批评”的部分,就让我第一次意识到,读者在解读作品的过程中扮演着多么重要的角色。我以为作者写完了,作品就定型了,剩下的只是我去理解。但这本书告诉我,不同的读者,基于自身的经历、文化背景和价值观念,对同一部作品可能会产生截然不同的解读,而这些解读,本身也构成了作品意义的一部分。这让我不再拘泥于寻找所谓的“唯一正确”的解读,而是更加开放地接纳多元的理解,也更加尊重自己的阅读体验。
这本书的到来,仿佛为我打开了一个新的世界。我以前阅读小说、诗歌,更多的是被情节和情感所吸引,很少会去主动探究作品的深层含义。《文学批评原理》则像一位睿智的向导,指引我如何在文字的海洋中找到珍珠。它让我学会了去“解剖”一部作品,去分析其中的各个组成部分,并思考它们是如何协同工作的。 书中关于“主题”、“象征”、“母题”等概念的讲解,让我对文本的意义构建有了更清晰的认知。我开始明白,一部作品可能不仅仅是表面的故事,它往往蕴含着作者对人生、社会、历史的深刻思考。这些思考,可能是直接表达的,也可能是通过各种象征和暗示来传达的。当我能够捕捉到这些深层含义时,我对作品的理解就上升到了一个新的高度,阅读的乐趣也因此倍增。我不再只是一个被动的接受者,而是一个积极的探索者。
说实话,在拿起《文学批评原理》之前,我对“文学批评”这个词的印象,还停留在一些比较狭隘的认知中,比如老师在课堂上对课文的讲解,或者一些评论家对作家作品的评价。我总觉得那是一种高高在上的、需要专业知识才能参与的领域。《文学批评原理》则彻底改变了我的这种看法,它让我明白,文学批评并非遥不可及,而是每一个热爱阅读的人都可以掌握的技能,甚至是一种享受。 书中用大量生动的例子,阐释了各种批评方法的应用。它没有使用过于晦涩的术语,而是将复杂的理论以一种通俗易懂的方式呈现出来。这让我觉得,原来分析一部作品的象征意义、剖析人物的心理动机,甚至探讨作品的意识形态立场,都可以是如此有趣且富有启发性的过程。它给了我一种“原来我也可以做到”的信心,让我在未来的阅读中,能够更有意识地去运用这些工具,去深入理解我所喜爱的作品。
阅读《文学批评原理》的过程中,我发现自己对“形式”和“内容”的关系有了全新的理解。我以前总觉得,一个故事讲得好,内容精彩,就是一本好书。对于那些语言华丽、结构奇特但内容似乎不那么“接地气”的作品,我常常会觉得有点距离感,甚至觉得它们是“故弄玄虚”。然而,这本书让我明白,形式本身就是内容的一部分,是作者表达思想和情感的重要载体。 书中对叙事技巧、象征手法、意象构建等方面的深入探讨,让我意识到,作者在选择何种叙事角度、运用何种修辞手法时,都是经过深思熟虑的。这些形式的选择,往往能够极大地增强作品的感染力,深化作品的内涵。例如,一些作品通过碎片化的叙事来展现人物内心的混乱,通过象征性的意象来暗示深刻的主题。这些“形式”上的创新,并不是脱离内容的空壳,而是为了更好地传达内容,甚至可以说是为了创造更丰富的内容。它让我学会欣赏那些在形式上独具匠心的作品,理解它们之所以如此,背后都有其深刻的用意。
在这本书的引导下,我开始重新审视自己过去的阅读习惯。《文学批评原理》让我意识到,我过去很多时候是被动地接受信息,被情节牵着鼻子走,很少停下来思考作品的深层含义,或者作者的创作意图。《文学批评原理》则鼓励我主动去提问,去质疑,去探索。 它让我明白,每一部优秀的作品,都可能是一座等待我去挖掘的宝藏。而挖掘的方式,就是运用批判性的思维。比如,当我读到一个让我感到不舒服的情节时,我不再是简单地认为“这本书有问题”,而是会去思考,作者为何要设置这样的情节?它可能象征着什么?它是否与作品的主题相关?这种主动的、探究式的阅读,极大地提升了我阅读的深度和广度。
翻译真的差 不推荐这个版本
囫囵吞枣,不甚解。不过谈到的都是一些基本的问题,并不是很高深
经验主义和心理学运用。作为经验类别的艺术和科学的批评。
囫囵吞枣,不甚解。不过谈到的都是一些基本的问题,并不是很高深
大师们总是拿出一些泛泛而谈而时髦的东西给人们看;瑞恰慈所打开的不过是一条错误的路,它将后来者引入了意义的误区。