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出版者:

作者:毕军

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2010-8

价格:19.80元

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isbn号码:9787538730364

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寰宇奇珍：全球珍稀矿物图鉴 内容提要 本书是一部全面而深入的全球珍稀矿物学著作，旨在为地质学爱好者、矿物收藏家以及科研工作者提供一个详尽、直观且知识密集的参考工具。不同于侧重于传统艺术史或文学领域的典籍，《寰宇奇珍》聚焦于地球深处亿万年孕育出的自然之美与科学奥秘。全书以严谨的科学分类为纲，辅以令人惊叹的实物摄影，系统梳理了全球范围内具有重要学术价值或观赏稀有性的各类矿物、宝石及岩石标本。 第一部分：晶体世界的构建与分类 本书的开篇奠定了坚实的理论基础。首先，我们详细阐述了矿物的基本概念、化学成分、晶体结构及其形成的地质环境。不同于侧重人文领域叙事的书籍，《寰宇奇珍》深入探讨了“晶系”的数学美学——从等轴晶系到三斜晶系的严谨划分，并配以大量精确的三维晶格模型图解，帮助读者理解宏观形态背后的微观秩序。 在分类上，本书遵循国际矿物学协会（IMA）的最新标准，将矿物划分为天然元素矿物、硫化物与硫盐类、氧化物与氢氧化物、碳酸盐类、硫酸盐类、磷酸盐类、硅酸盐类以及有机矿物等主要类别。对于每一个类别，我们都精选了最具代表性的物种进行深入剖析。例如，在硅酸盐部分，对刚玉、石榴石、长石族和云母族矿物的结构变异与伴生矿物进行了细致的描摹。 第二部分：地球的“宝石之谜”：稀有宝石与矿物 本书的重点章节集中于那些因其色泽、光泽、硬度或稀有性而闻名于世的宝石级矿物。我们超越了传统珠宝学对“价值”的简单定义，而是从矿物学的角度探究其致色元素、包体特征和形成过程的独特性。 钻石（Diamond）： 不仅展示了高品质的克拉级标本，更聚焦于其在地球深部地幔中的极端高压、高温形成机制，以及类型Ia、Ib、IIa、IIb的精确光谱学区分。特别收录了近年来在超深源火山岩中发现的“迷失的”地幔包裹体。 红蓝宝石与祖母绿（Corundum and Beryl）： 详细对比了不同产地（如缅甸抹谷、斯里兰卡、哥伦比亚穆索）的祖母绿中铬、钒、铁离子的微妙差异如何决定了其“蓝绿色调”的细微变化，并配有高倍电子显微镜下的液态包裹体照片。 稀有硅酸盐与偏硅酸盐： 探讨了坦桑石（Tanzanite）因其三色性而展现的独特光学效应，以及孔雀石、天青石等次生矿物在特定地质构造中集合体的形态美。 第三部分：极端的环境与奇特的形态 《寰宇奇珍》特别开辟章节，记录那些在极端地质环境下形成的、形态极为罕见或化学成分特殊的“科学奇观”。这部分内容极大地拓宽了读者对矿物多样性的认知。 “气液相变”的产物： 深入介绍火山喷气孔附近生成的硫磺晶体簇、文石（Aragonite）的空心针状集合体，以及低温热液脉中形成的精致硫锑矿（Stephanite）。 氧化还原反应的艺术： 展示了铜矿区特有的、由铜离子氧化还原作用产生的蓝铜矿（Azurite）、孔雀石（Malachite）与硅孔雀石（Chrysocolla）的共生结构，这些矿物常常呈现出令人难以置信的鲜艳色彩对比。 太空来客： 专门介绍了几种具有确凿科学证据的陨石矿物，例如富含镍铁的镍纹石（Wadsleyite）和在特定陨石中发现的、地球上极其罕见的矿物相。 第四部分：矿物标本的采集、鉴定与保护 本书的实用价值体现在其详尽的鉴别指南部分。我们提供了完整的硬度（莫氏标尺）、条痕、比重（浮力法与比重瓶法）、光学性质（如双折射性、吸收光谱）的测试流程。 显微镜下的鉴定： 包含偏光显微镜下薄片鉴定技术的基础教程，帮助识别矿物的影象、消光角和波性。 光谱分析简介： 简要介绍了X射线衍射（XRD）和能量色散X射线光谱（EDS）在精确确定晶体结构和元素组成中的应用。 收藏伦理与保存： 鉴于许多珍稀矿物对湿度、光照敏感，本书提供了针对不同矿物群体的专业保存建议，例如对水镁矾（Epsomite）和某些含水硅酸盐的避光、控湿处理方法，确保这些地质遗产能够长久保存。 总结 《寰宇奇珍：全球珍稀矿物图鉴》是一部跨越地理界限、直抵地球内部奥秘的科学巨著。它摒弃了对人文事件的叙述，转而以严谨的科学语言和顶级的摄影技术，展现了地球数十亿年地质演化中产生的、结构精妙、色彩斑斓的晶体艺术品。本书不仅是矿物学领域的权威参考书，更是对自然界无与伦比的物质创造力的深度致敬。全书图文并茂，数据详实可靠，是任何对地球科学、结晶学或高品质自然标本感兴趣的读者不可或缺的案头宝典。

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这部厚重的典籍初捧在手，便觉其分量非同一般，那种油墨的香气混合着纸张的微涩，构筑了一种庄重的仪式感。我本以为这会是一本枯燥的、按部就班的艺术史梳理，毕竟“事典”二字听起来就带着索引的刻板。然而，翻开扉页，映入眼帘的那些精美的、跨越了数个朝代的图版，立刻打破了我的预设。尤其是关于魏晋风度下的竹林七贤的书法解析部分，作者没有仅仅停留在笔法技巧的描述上，而是深入挖掘了那个时代文人精神的挣扎与超脱，如何通过飞白和错位来表达对世俗的疏离。特别是对顾恺之《洛神赋图》中“意态”的解读，那种“若存若亡，若往若来”的微妙神韵，被作者用近乎诗歌的语言重新诠释了一遍，让人仿佛能感受到那股飘逸之气。我尤其欣赏其中关于民间工艺美术的部分，它没有被主流的“高雅艺术”的光芒所掩盖，反而给予了剪纸、皮影戏这些看似微不足道的技艺以应有的尊重，探讨了它们如何渗透到普通百姓的喜怒哀乐之中，成为一种活态的文化基因。这种平衡感，让整本书的视野显得无比开阔，不再是高高在上的庙堂之音，而是真正意义上的民族艺术全景图。

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拿到这本书时，我的首要感受是内容的编排逻辑简直是一场迷宫探险。它不像传统的断代史那样线性推进，而是像一个巨大的、相互连接的星图。某一页还在讨论唐代长安的乐舞，下一页可能就跳跃到了宋代徽宗年间的瘦金体演变，再下一页却又深入到清代江南园林的叠石艺术。这种跳跃性，起初让人有些措手不及，但很快便体会到其中蕴含的深意——艺术的灵感与影响从来都不是孤立的。比如，书中关于敦煌壁画色彩运用中对佛教密宗曼陀罗几何结构的分析，紧接着就无缝衔接到明清官窑瓷器上青花纹饰的布局原理，展示了跨越千年的符号学传承。这种非线性的叙事，迫使读者必须调动起自己已有的知识储备，主动去建立连接点。对于我这样略懂皮毛的爱好者来说，这本书成功地构建了一个动态的知识网络，而不是一个静态的知识列表。它鼓励的是“发现”而非“接受”，每次翻阅都能在看似不相关的条目之间，捕捉到一丝若有似无的文化血脉的流动，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读体验中最为珍贵的收获。

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读完关于戏曲服饰与面具艺术的章节后，我感到一种强烈的震撼，这部分内容远超出了我对“艺术史”的传统认知边界。它没有将戏曲仅仅视为一种舞台表演形式，而是将其提升到了人类集体潜意识表达的层面。书中对不同剧种中“虚拟性”的探讨尤其深刻，例如，脸谱上红色的忠义、白色的奸诈，并非简单的色彩编码，而是承载了数百年来社会伦理观念的固化符号。作者甚至援引了某些人类学田野调查的成果，来解析特定面具在祭祀仪式中的功能性，这让整个论述具备了扎实的田野支撑，而非空中楼阁的理论建构。我记得有一段分析川剧变脸时，描述那种瞬间转换所代表的“身份的易逝与重塑”，简直是道出了现代人在快速变化社会中的迷惘。这种跨学科的融合，将民族的舞台艺术与更宏大的哲学命题联系起来，极大地拓展了阅读的深度和广度，让人在掩卷之后，依然回味无穷。

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我对这本书的收藏价值抱有极高的期望，因为它成功地填补了一个重要的空白——即对“文人情趣”在应用艺术中体现的系统梳理。很多艺术鉴赏书籍要么重笔墨丹青，要么专攻陶瓷金银，但很少有能将士大夫阶层对日常器物的审美情趣作为一条主线贯穿始终的。书中关于宋代文人插花、点茶、焚香这“三雅事”的论述，并非流于表面地描述如何操作，而是细致入微地分析了这些活动背后蕴含的“静观”哲学。例如，它如何论证宋人的插花艺术，是如何通过对花材“不完全的对称”的追求，来表达对自然和谐的最高敬意，这比单纯介绍花卉品种要有力量得多。这种对生活美学中“意境”的深度挖掘，让原本以为自己已经了解中国传统生活方式的我，有了一种重新学习的冲动。这本书如同一个智慧的引路人，它不直接给出答案，而是引导读者去感受那些已经被时间磨平棱角的，却依然闪耀着的精致的日常瞬间。

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这本书的排版设计，尤其是字体和留白的运用，体现了一种克制到极致的东方美学趣味。它没有采用那种充斥着花哨边框和过度装饰的风格，而是让视觉的焦点完全集中在艺术作品本身。拿它放在书桌上，光是看着它的封面和侧边就觉得心静。我特别留意了那些艺术品的拓片和摹本的呈现方式，很多细节在以往的图册中因为压缩或色彩失真而难以辨认的纹理，在这本书中得以清晰重现。例如，在描述宋代钧窑的“入窑一色”时，那些釉面自然流淌、烧制过程中产生的“火痕”和“蚯蚓走泥纹”，其质感几乎可以穿透纸面传递过来，让人对手工烧制那种不可控的偶然性肃然起敬。这种对“材料性”的尊重，使得这本书不仅仅是知识的载体，更像是对艺术原作的一次精神上的“触碰”。它似乎在无声地告诉我：艺术的伟大，往往藏在最微小的颗粒和最隐秘的裂痕之中。这种对细节的极致打磨，实在令人佩服。

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