具体描述
《联考30天速写临摹(2010试题版)》主要内容简介：我真的能上大学吗？是的，你必须先相信自己能，然后你才又这个机会。30天真的能按书上说的来突破吗？当然。只要相信，就有可能。细节决定考试成败，科学把握考场答卷时间，用“素描色彩对比学习法”完成最短时间的突破。三步骤让你10分钟调整完成图像。速写是一种快速的写生方式。它要求运用简练的线条或明暗调子，在较短的时间内把对象的结构、特征、神态、动态等特点概括地表现出来。《联考30天速写临摹(2010试题版)》是全国美术联考辅导用书，收录了中国全国美术联考中的速写作品，让你一定能上大学。
作者简介
郭栋，山东菏泽人，2003年考入中央美术学院，在美院学习期间有多幅作品留校和出版，并担任《中央美术学院、中国美术学院学生作品精选·素描石膏像》《中央美术学院本科生作品集》《联考素描临摹》《联考速写临摹》《联考速写高分突破》等书的编写工作。
张勇，湖北监利人，2005年7月毕业于黄冈师范学院，同年考取湖北美术学院写意人物研究方向研究生，师从叶军教授。作品《都市人群系列之二》入编《当代中国美术》。2009年6月，出版《30天突破高考速写》。
目录信息
读后感
用户评价
坦白说，我本来对这种“30天冲刺”类的书籍持怀疑态度的，总觉得它们是标题党，内容空泛，吃不着肉。但《联考30天速写临摹》彻底颠覆了我的看法。它的结构设计得非常精妙，它不是让你平均分配每一天的精力，而是有侧重的。前十天，集中火力攻克“形体结构与动态基准线”；中间十天，侧重于“动态下的比例调整与光影速写”；最后十天，则是针对“复杂场景构图与线稿精修”。这种分阶段的递进式学习法，让我的学习过程非常清晰，目标明确。我尤其喜欢它里面关于“动态速写”的讲解，很多书只会告诉你“要画得动”，但这本书直接给出了“如何用两条线定生死”的技法。它用非常直观的图例展示了如何通过“重心的转移”和“受力点的描绘”来营造人物的平衡与失衡感，这一点对我帮助极大。我过去画的人物总是像被焊在地上的，缺乏呼吸感，自从应用了书中的重心线原理后，我的画作立刻有了向外延伸的力量感。而且，每完成一个阶段的练习后，书本还会提供一个“自测环节”，虽然没有标准答案，但它会给出几个“必须注意的陷阱”，引导你去审视自己的作品，这比老师的简单点评要有效得多，因为它教会了你自己发现问题的能力。
评分这本《联考30天速写临摹》简直是为我这种考前突击的选手量身定制的救星！我报的那个艺考机构，说实话，基础课讲得马马虎虎，真正到了冲刺阶段，老师们更倾向于带那些已经有底子的同学。眼看着联考的日子一天天近，我的速写线稿总是一盘散沙，动态把握不住，人体结构更是稀里糊涂。抱着试试看的心态买了这本，没想到里面的排版和内容组织逻辑性强到让人惊艳。它没有那种大部头教材的枯燥说教，而是直接切入实战。每天的任务量设计得非常合理，既不会让你产生畏难情绪，又确保了足够的练习强度。我特别欣赏它对“速写”这个概念的重新定义——不是单纯的形体堆砌，而是瞬间的动态捕捉和结构理解。书中大量的范例，从不同角度切入，有的侧重肌肉的拉伸感，有的则强调衣物的褶皱处理，让我这个原本只会在“画形”上纠结的人，开始思考“表现”的重要性。最关键的是，它不像有些速写书只给成品图，这本书会把关键的“下刀点”和“结构线”用虚线或箭头标注出来，让你能清晰地看到高手的思考路径。对于我这种需要快速建立速写体系的人来说，这本书提供的模板和思路，直接帮我把过去几个月零散的知识点串联起来了。我用了一周，自我感觉对人物动态的敏感度提升了至少一个量级，那种“下笔如有神”的自信感，真是久违了。
评分我是一名自考生，时间零碎，无法像全日制学生那样进行高强度的系统学习，所以“效率”是我的生命线。这本《联考30天速写临摹》的编排逻辑，简直是为我这种“碎片化学习者”量身定制的效率工具。它把复杂的速写知识点，拆解成了30个可独立完成的小任务包，每个任务都有明确的“目标输出”和“时间建议”。我可以在晚上抽出一个小时，专注地完成一天的任务，第二天再带着昨天的记忆进入下一个环节，知识点的衔接非常自然，不会产生学习断层。书中的线条处理部分尤其让我耳目一新。它没有停留在“要画得快”的层面，而是细致地分析了不同笔触的“情绪价值”。比如，用“断续的短线”表达光线照射下的皮肤紧绷感，用“流畅的长线”勾勒出身体的整体动态曲线。这些微妙的差别，让我的速写不再是机械地抄写轮廓，而是开始有了自己主观的表达倾向。通过这30天的训练，我感觉自己的“眼睛”和“手”的配合度达到了前所未有的和谐。我现在看人物，脑子里会自动浮现出它所需要的关键线条和结构重心，这种自动化的反应速度，对于联考的限时要求来说，是最大的财富。这本书，真的帮我把时间花在了刀刃上。
评分作为一名基础相对薄弱，但又对美术联考充满渴望的考生，我总是在寻找那种能迅速提升“分数占比”的秘籍。这本书，说句实在话，就是我的“应试速写指南”。它非常务实，完全不跟你谈艺术的哲学高度，只跟你讲考试的规则和得分点。它对“黑白灰”在速写中的应用有非常独到的见解，特别是关于“结构转折处的强调”和“明暗交界线的处理”。很多速写书的范画光影处理得过于精致，反而失去了速度感，但这本书的示范，恰到好处地保留了“速写”的力度和松弛感，同时又用准确的排线层次帮你稳住了分数。我试着按照它教的方法去处理衣服的褶皱，以前总是画成一堆杂乱的线条，现在学会了跟着结构走，抓住主要的受力面和转折点去处理，画面立刻变得清晰且有条理。更让我觉得贴心的是，它在某些“高难度姿势”的解析部分，会特别标注出“考生最容易出错的三个点”，并给出修正方案。这就像是请了一位经验丰富的阅卷老师在旁边全程陪同指导，让我避开了无数低级错误，这种经验的传递，是教科书无法给予的。
评分拿到书的瞬间，我就被它那股扑面而来的“实战感”给震撼住了。这绝对不是那种供着看的理论画册，而是真正下过功夫、被无数次修改折磨出来的“血泪史”总结。我最头疼的就是人体比例和透视关系，尤其是在快速动态下，关节的连接点总是画得僵硬无比。这本书的厉害之处在于，它没有过多地纠缠于古代经典解剖学的深奥术语，而是直奔主题——如何用最快的速度、最简练的线条把人物“立”起来。它的“速写心法”部分，用非常口语化但又极其精辟的语言，总结了十几个核心的“速写口诀”。我对着那些口诀反复默念，配合书中的对比图，那种“原来如此”的顿悟感，简直让人兴奋到原地转圈。比如，它谈到“S形结构是生命力的源泉”，然后紧接着给出了十组从站姿到跑姿的S形变化示范，让你立刻明白线条的流动性如何决定画面的生命力。而且，它选取的临摹对象非常贴近联考的实际考题类型，没有那种过于复杂的文艺复兴风格雕塑，而是大量的日常动态和情景速写。这本书的最大价值，在我看来，是它“去繁就简”的提炼能力，把复杂的人体结构，拆解成了几个可以快速记忆和套用的几何体，极大地提高了我的出图效率。
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